ステファン・ラムニセアヌ

ステファン・ラムニセアヌ（1954年8月15日生まれ、本名：ステファン・ラムニセアヌ）は、ルーマニアの画家、視覚芸術家である。哲学者で批評家のアンドレイ・プレシュによれば、ラムニセアヌは「誘惑、驚かせ、苛立たせる術を知っている芸術家の一人であり、言い換えれば、予測不可能な才能を持っている」とされている。^[1]

ステファン・ラムニセアヌは1954年にプロイェシュティで生まれました。 1979年にブカレスト大学ニコラエ・グリゴレスク美術学部を卒業しました。1985年にブカレストの2つのギャラリー、アトリエ35とガレリア・オリゾントで作品の展示を始めました。美術評論家で歴史家のラドゥ・ボグダン^[2]と作家で哲学者のニコラエ・シュタインハルト^[3]は、絵画における光を再考し、それを「内側からの光」、つまり芸術的な形自体から発せられる光にして、それをより軽くし、より高い精神性へと高めたとして、彼の作品を賞賛しました。芸術家の作品が世間に公開されたことに伴う興奮は、「ステファン・ラムニセアヌ、芸術の道」と題された画期的なエッセイ^[4]に反映されており、その中で美術評論家で歴史家のラズヴァン・テオドレスクは、ラムニセアヌの作品がいかに彼にとって啓示となり、ルーマニアにおける「現代美術の新たな未来への感覚」を彼に与えたかを述べている。

数年後の1988年、作品が海外で展示され始めた頃（特にブルガリア、ハンガリー、オーストリアで展示され、オーストリアではルーマニアの代表としてルーマニア造形芸術博覧会に出展）、ラムニセアヌはブカレスト最古の宮殿であり14世紀の県の邸宅でもあるクルテア・ヴェーチェ宮殿で個展「フェレカトゥーラ」を開催した。数年後に文化宗教大臣となるテオドレスクは、首都の文化生活における画期的な出来事となるこの展覧会のキュレーターを務めた。^[要出典]ルーマニアの代表的な歴史上の人物であるコンスタンティン・ブランコヴェアヌがワラキア公として権力を握ってから3世紀を記念して企画されたこの展覧会は、現代的で抽象的な「アイコン」を通して正教会のイメージを再考し、当時のチャウシェスク政権の抑圧に対する暗号化された異議申し立ての形式として芸術をとらえた。^[5]フェレカトゥーラはラムニセアヌの注目を集め、ルーマニアのテレビは「ステファン・ラムニセアヌの芸術作品に見られる壮大さ、努力の崇拝、そして攻勢の喜び」と題する45分間のルポタージュを彼に捧げた。^{[6]この番組は、}アンドレイ・プレシュ（1989年から1991年までルーマニアの文化大臣、1997年から1999年まで外務大臣）が「ステファン・ラムニセアヌの十字軍」と題するエッセイで使用した印象的な表現にちなんで名付けられた。^[7]

この展覧会の後、ラムニセアヌの芸術作品は「自由世界」の外交関係者の関心を集め、^{[要出典]、}共産主義世界以外での展覧会への扉が開かれた。こうして、1年後の1989年、ギリシャ文化省の主導で、アテネで彼の個展「フェレカトゥーラ」が巡回展となった。 「ビザンチンへの報告」という名でリザリオス神学研究所で開催されたこの展覧会により、ラムニセアヌはニコラエ・チャウシェスクのルーマニア時代に西洋世界にアクセスした数少ないルーマニア人芸術家の1人となった。^[要出典]この取り組みはギリシャのメディアで広く報道され、アテネ市はラムニセアヌの「ビザンチンの鐘」をオマージュとして受け取った。これは展覧会で最も象徴的な彫刻の1つであり^[要出典] 、現在、市の公共芸術コレクションの一部として ヴァシリシス・ソフィアス通りに展示されている。

1989年12月のルーマニア革命に参加した直後、ラムニセアヌはフランス政府に招かれ、 1991年にパリにスタジオを設立した。最初はフランス政府のフェローだったが、1992年に国際芸術都市のレジデントとなり、数年後にはフランス国籍を授与された。「私は絵の具のチューブも絵筆も使わない。物事の記憶を使って描く」とラムニセアヌは最近、自身の作品について語った。作品は1990年代初頭からパリや海外で広く展示されており、ベルナノス、サンドス国際芸術都市、ルイ、パリのFHアートフォーラム、ヴィジオ・デル・アルテ、ベルギーのジャルダン・ド・ルミエール、ドイツのHSクンスト、ジュネーブのユニテールなどのギャラリーや、パリ、イスタンブール、ドバイの数多くの現代アートフェアでも展示されている。^[8]

ラムニセアヌは長年にわたり、パリのルーマニア系移民の象徴的なアーティストの一人として頭角を現し、いくつかのルーマニアのテレビ番組で取り上げられ^{たことがそれを反映している。1994年、パリの}ルーマニア文化研究所で開催された「壁のシャツ」という大規模な展覧会のオープニングセレモニーが^{ルーマニア}のテレビで放送された。^[9] 翌年、彼はフランスにおけるルーマニア人の成功物語に関する彼女のテレビレポートの一環としてミハエラ・クリステアとインタビューを受け、彼女の「トップパーソナリティ」番組でモニカ・ズビルジンスキーと対談した。^[10]数年後の2004年、彼はリアリタテアテレビでヴラド・ニストルとインタビューを受けた。その1年後、ルーマニアのテレビはラムニセアヌに1時間の特別な生放送の伝記番組を捧げ、アーティストは彼の芸術、作業プロセス、そしてパリの芸術界への移行について語った。^[11]

ダン・ハウリカは、 2001年にパリのFHアートフォーラムギャラリーで開催されたラムニセアヌの個展「黄金の夜を見つめて」に触発されて書いた批評エッセイ「ポロック以後のビザンチン」 ^{[12]で、ラムニセアヌの創作意欲について次のように述べている。「}スーラージュやクラインによる黒の過激な感嘆と、ポロックの振動的な拡張を経たビザンチン」。ラムニセアヌの芸術は、特定のスタイルに単純に分類できるものではなく、単一の芸術的伝統に従うものでもありません。^[要出典]しかし、ラムニセアヌは、ルーマニアの刺繍の細部と洗練、正教会の芸術作品のイメージなど、さまざまな源からインスピレーションを得ています。ステファン・ラムニセアヌの作品では、素材の言語が重要な役割を果たしており、その絵画のほとんどは3次元構造になっています。過去 40 年間、彼の作品は、さまざまな媒体で繰り返し現れ、重なり合うテーマ、モチーフ、シンボルの蓄積、混合、再加工のプロセスで発展してきました。金属、コンクリート、ワイヤー、その他の異質な素材から、非常に象徴的なつながりが生まれます。落ち着いた色のパストース層が多数重ねられ、彼の絵画の表面にレリーフのような構造、つまり彫刻のような可塑性を与えています。アーティストは、写真、彫刻の分野を横断する絵画の特殊性から語彙を借用しており、現在、その分野に注力しています。現代アートで挑発がシステムとして確立されたとき、ラムニセアヌの芸術的立場は、感性の古典的な概念を絶えず疑問視し、拡張することです。アーティストは、この探求を「普遍的な人間」の姿、つまりその姿の新しい抽象化された理解への伴奏と定義しています。^{[引用が必要]}

2014年にはブカレストのモゴショアイア宮殿文化センターで大規模な回顧展が開催される予定である。^[13]

• （英語）公式サイト
• （ルーマニア語）ビデオとインタビュー
• （ルーマニア語）「Arta - revista de arte vizuale」に描かれたラムニセアヌ
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