シア・ローズ

シア・ローズ
マサチューセッツ州ボストンのブライトン・ミュージックホールで演奏するシア・ローズ
背景情報
生まれる	ボストン、マサチューセッツ州、アメリカ合衆国
ジャンル	シンガーソングライター、ソウル、ロック、ヒップホップ、フォーク
楽器	ボーカル、ギター、ピアノ
活動年数	2010年～現在
ラベル	独立した
Webサイト	当サイトについて

シア・ローズは、マサチューセッツ州ボストンを拠点とするシンガーソングライター、パフォーミングアーティスト、音楽キュレーターです。彼女はソウル、ロック、ヒップホップを探求しながら、音楽の力を社会変革に役立てるようコミュニティに刺激を与えています。^[1]

ボストン・グローブ紙の元音楽評論家スティーブ・モースはローズを「ソウル、ファンク、ロック、ラップ、ジャズなど多様なスタイルを橋渡しし、それぞれに独自の特徴をもたらすことができる稀有なアーティスト」と評した。 ^[2]ボストン・グローブ紙はローズを「国内の舞台で最もインパクトを与える可能性が高いアーティスト」と評した。^[3]インディーズ作品のリリースに加え、ローズは2枚のグラミー賞受賞ジャズアルバム「The Mosaic Project」（2011年）^[4]と「Money Jungle: Provocative in Blue」（2012年）^{[5] [6]}で作詞作曲と演奏を担当している。どちらも伝説のドラマー、テリ・リン・キャリントンがプロデュースし、エスペランサ・スポルディング、パトリス・ラッシェン、そして比類なきハービー・ハンコックを含むオールスターミュージシャンが出演している。ローズは「The Mosaic Project」でのコラボレーションによりSESAC National Performance Activity Awardを受賞した。^[7]

ローズはグラディス・ナイト、メイシー・グレイ、ネカ、アリス・スミス、タリブ・クウェリらと共演し、ルーマニアのブカレスト、ギリシャのアテネ、イタリアのナポリ、バルバドスのセント・マイケルズ、キューバのサンティアゴ/ハバナ、ジャマイカのキングストンなど国際的に公演を行ってきました。^[8]

ローズは2011年にバークリー音楽大学を卒業し^{[9] 、それ以来、}ボストン音楽賞を複数回受賞^[10]し、ソングライターの殿堂から「優れた作詞作曲」に対する奨学金を授与されるなど、数々の賞や栄誉を受けています。^[7]

2017年、ローズはDTMA（Dance This Mess Around） EPをリリースした。^[11]ローズはキックスターターからの資金援助を受けてアルバムを自主的に録音・制作し、その後ヴァージン・レコードから契約のオファーを受けたが断った。^[12]アートワークや舞台裏のインタビューを添えて1曲ずつリリースされたこのアルバムは、この旅におけるローズの個人的かつ創造的な進化を追っている。曲は主流の成功に伴うことが多い同調との闘いと、自由と自己表現への欲求を描いている。She's Got Her Ticketはローズの「成功を狙うタフなスターから、自分自身を見つけた飾り気のない自信に満ちた女性への」変化を描いている。^[12]

付随するDTMAのインタビューでは、そのプロセスが芸術として明らかにされており、最終的な洗練された作品だけでなく、それを作るために行われた課題と努力も示されています。美しくも時には苦痛を伴うこのプロジェクトの作成中のプロセスとローズの個人的な経験は、アルバム自体と同じくらい重要になり、今では音楽と切り離せないものになっています。^[13]

2016年の夏、ローズはシネイド・オコナーの「Black Boys on Mopeds」のカバーをリリースし、iTunes、^[14] Spotify、^[15] Bandcampで入手可能となった。^[16]歌詞は1990年代のイギリスに触れているが、ローズはこの曲が2016年の世界の社会的、政治的風潮に対する普遍的な声明となっていると感じた。この曲はファーガソンでの銃撃と騒乱の後に思い浮かんだ。警察の残虐行為に関する話が増えるにつれ、ローズは誤解されるのではないかと恐れて、自分のレコーディングをリリースすることをためらった。この歌にあるように、「自分の感じていることを言うことは、自分の墓を掘ることだ」。しかし、アルトン・スターリングとフィランド・カスティールの銃撃事件の後、そしてその年に大統領選挙が迫っていたため、ローズは自分のプラットフォームを使って世界中の不安な状況についての会話を巻き起こすことを選んだ。^[17]

プロデューサーのシモーネ・スカッツォッキオとともに、ローズはこの曲を音楽パフォーマンスとしてではなく、コミュニティとの対話として発表した。この対話は、Facebook LiveとTwitterのライブチャットの両方のソーシャルメディアを通じて行われたほか、コミュニティミーティングやリスニングパーティーで直接行われた。^[17]

「リトル・ウォリアー」は彼女のアルバムのタイトルであるだけでなく、^[18]シア・ローズが肉体的にも芸術的にも体現する呼び名でもある。ローズはステージ上で、音楽やファッションセンスを通して、そして日常生活の中で社会変革の取り組みやアウトリーチのための音楽を通して「リトル・ウォリアー」を表現している。彼女は「リトル・ウォリアー」を次のように表現している。

小さな戦士: (名詞) 力強く、独立心があり、粘り強く、回復力のある女性。世界市民であり、熱意にあふれ、どんな戦いに直面しても友情と強さを武器として選ぶ女性。^[19]

ローズは、私たち全員が、自分の内なる戦士を受け入れ、信念、強さ、勇気を持って戦いに立ち向かう力を持っていると信じています。

2015年の夏、ローズは「Warrior Wednesday」キャンペーンを立ち上げ、ボストン地域の「Warrior Women」数名にインタビューして、彼女たちの知恵を他の若い女性に伝えた。ゲストにはボストン市議会議員のアヤナ・プレスリーやボストン・コモン・マガジン編集長のリサ・ピアポントらがいた。毎週水曜日に1本の動画がローズのYouTubeとソーシャルメディアのページで公開された。^[20]

シーア・ローズの最初のEP「Rock 'n Rose」 （2010年）は、彼女のジャンルを融合したスタイルを初めて紹介した作品である。 ^[21]当時、ローズはソウルフルなラップとロックが融合したサウンド、大きなアフロヘア、そしてキラーヒールで知られていた。彼女のイメージはロックエッジのある大胆不敵なラッパーだったが、それは彼女の一面しかなかった。^[12]このEP以来、ローズのイメージは大きく進化しており、最近のリリースからもそれが明らかになっている。

舞台を離れると、ローズは社会変革のための音楽を促進するため、地元や国内のコミュニティと協力することに専念している。^[22]彼女の活動には、ボランティア、ライブやスタジオでのパフォーマンス、コーチング、ワークショップ、講義、クリニックなどがある。彼女は30以上のコミュニティ組織と協力し、 2年間、アメリコープの州および全国プログラムのボランティアを務めた。ローズは、音楽と社会に関する研究、市民活動、パフォーマンスにおける優れた業績が認められ、バークリー音楽大学ウォルター・W・ハープ・リベラル・アーツ・ミュージック・アンド・ソサエティ賞を受賞した。^[23]彼女はアマゾン支援財団を代表する「アーティスト・フォー・ザ・アマゾン」であり、^[24]熱帯雨林の環境問題に対する意識を高めるために、同財団の呼びかけ曲「アンセム・フォー・ザ・アマゾン」を共同で作詞した。^[25]彼女はまた、ピーター・ポール・アンド・マリーのノエル・ポール・ストゥーキーが設立した非営利団体Music2Life ^[26]のアーティスト代表でもあり、^[27] Safer is SEXY ^[28]キャンペーンと提携して、恵まれない地域の10代の少女たちにHIVの認識を広めています。^[29]

ローズは「最もスタイリッシュなボストン人」の一人に選ばれ、ボストン・グローブ誌の年次スタイル特集号の表紙を飾りました。 ^[30]また、インプロパー・ボストニアン、エクスヘイル、パフォーマー誌の表紙にも登場しました。^{[31]彼女は、カバーガール、 [32]} トリー・バーチ、 [ ^33] プーマ、^[31]プランダー、コンバースのブランドキャンペーンに登場し、^[8] CNNの旅行とライフスタイル番組「CNNGo」の 「ボストン・コンテンポラリー」エピソードの司会を務め、国際的なテレビデビューを果たしました。

^{ローズは2014年秋にTEDxビーコンストリート[34]} の講演者に選ばれました。「誰かがまた私の声を盗んだ」と題された彼女の講演では、ポリープを除去するための声帯手術後の経験について語りました。

声は「魂の筋肉」と表現されます。では、なぜ私たちのほとんどは自分の声を聞くと身震いしてしまうのでしょうか。ボストン音楽賞を2度受賞し、バークリー音楽大学を卒業したシア・ローズは、声帯の大手術を受けた後、人間の声について発見したことを個人的な話と歌で語ります。^[35]

講演の全編はYouTubeで視聴できる。^[36]

現在、ローズはボストンのイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館で、作曲家/プロデューサーのシモーネ・スカッツォッキオと共にRISEミュージックシリーズ^{[37]を企画している。 [38]} RISEでは、ポップ、ロック、ヒップホップの分野で地元、国内、海外の新進気鋭のアーティストや著名なアーティストをフィーチャーしている。^{[39] 2015年9月以来、ローズとスカッツォッキオは、キング、}ユナ、ウィル・デイリー、ゴアペレなどのアーティストを美術館のパフォーマンススペース兼ソニックキューブであるカルダーウッドホールに招いている。 ^[40]

• 2016年：ボストン・ミュージック・アワードノミネート、年間最優秀R&Bアーティスト
• 2015年：ボストン・ミュージック・アワードノミネート、R&Bアーティスト・オブ・ザ・イヤー、ポップ・アーティスト・オブ・ザ・イヤー^[41]
• 2014年：ボストンミュージックアワードノミネート、ポップ/R&Bアーティストオブザイヤー^[42]
• 2013年：ボストン・ミュージック・アワードノミネート、年間最優秀女性ボーカリスト賞^[43]
• 2012年：ボストンミュージックアワード受賞、年間最優秀アーティスト、ポップ/R&B部門^[10]
• 2012年：グラミー賞受賞ジャズアルバム「The Mosaic Project」でのコラボレーションによりSESAC賞を受賞^[44]
• 2012年: ソングライターの殿堂アベ・オルマン奨学金賞受賞（優秀作詞家賞）^[7]
• 2012年: レッドブル・サウンドステージ/ユニバーサルミュージックグループの注目アーティスト、ファン主導のコンテスト優勝者、SXSWで紹介される^[45]
• 2011年：ボストンミュージックアワード受賞、年間最優秀アーティスト、R&B/ソウル/アーバンコンテンポラリー^[10]
• 2010年：クイーン・ラティファがカバーガールのイグナイト・ユア・ペルソナキャンペーンのスポークスモデルに選出^[32]

• 2017 DTMA（ダンス・ディス・メス・アラウンド）（EP）^[11]
• 2016年「ブラック・ボーイズ・オン・モペッド」（シングル）^[16]
• 2011リトル・ウォリアー(ミックステープ) ^[46]
• 2010ロックンローズ(EP) ^[46]

• テリー・ライン・キャリントン–マネー・ジャングル: プロヴォカティブ・イン・ブルー(コンコード・ジャズ、2013)グラミー賞受賞^[5]
• テリ・リン・キャリントン–ザ・モザイク・プロジェクト(コンコード・ジャズ、2011)グラミー賞受賞^[47]

^{[44] [48] [49] [50] [51] [52] [53] [54] [55] [56]}

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