六重奏曲（プーランク）

フランシス・プーランクの六重奏曲（FP 100）は、標準的な木管五重奏（フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、フレンチホルン）とピアノのために書かれた室内楽作品である。作曲時期については、1931年から1932年の間と推定されている^{[1]が、1932年のみと推定されている[2]}。初演は1933年であったが、後に1939年に改訂された。^[2] 3楽章からなるこの曲は、全曲演奏すると約18分かかる。^[3]

フランシス・プーランクは、その作曲スタイルが過度に進歩的であるという理由でパリ音楽院の院長に拒否されたが、20世紀フランスの作曲家グループ「六人組」の中で最も多作な人物であった。^[4]彼の六重奏曲には、グループが週末にサーカスに出かけたときに聞いた付随音楽や、サティが打ち出した旋律の先例への一般的な固執の影響がはっきりと見て取れる。^{[5]プーランクは、カンタータ}「仮面舞踏会」^[6]や「2台のピアノのための協奏曲」^[7]とほぼ同時期にこの曲を作曲した。

第1楽章は三部形式で、すべての楽器による音階の上昇で始まります^[8]。その後、複雑なリズム、ジャズの響き、ピアノの基調となるラインを伴うエネルギッシュな冒頭部分に移ります。^{[6] [7] [3]}楽章の中間部は、ファゴットのメロディーで始まるより遅い部分があり、その後他の楽器によって繰り返されます。^{[8] [2]}楽章の終わりには元のテンポに戻り、新しいテーマが終わりに向かって突き進んでいきます。^[2]

第2楽章は丸みを帯びた2拍子で、AセクションはBセクションよりもかなり遅いテンポで記されている。^[6]この楽章は古典派時代のディヴェルティメントの影響を受けていると解釈されることが多いが^{[3] [2]}、同時にモーツァルトのより遅い楽章のパロディとしても機能している。^{[8]このことは}ロサンゼルス・フィルハーモニックのオーリン・ハワードによって裏付けられており、ハワードはより速いBセクションを音楽的な喜劇的な救済の形とみなしていると書いている。^[7]この曲では管楽器のさまざまなテクスチャが用いられており、ピアノはより補助的な役割を果たしている。^[2]

終楽章は「オフェンバッハ風のギャロップ」^{[8]で始まり、}ロンド形式である。 ^[6]ジャズとラグタイムの影響があり（これもレ・シックスの週末公演の産物）、新古典主義運動の風刺的な描写として解釈されている。^{[7]終楽章は前の2つの楽章のテーマを繰り返すことでまとまり感を生み出し、作曲家のアイドルの一人であるモーリス・}ラヴェルの影響を受けた叙情的で荘厳なコーダで終わる。^{[8] [6]}

この六重奏曲の初演は1933年、プーランクがピアノ、マルセル・モイーズ、ローラン・ラモルレット、ルイ・カユザック、ギュスターヴ・デラン、R・ブロがそれぞれフルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルンを担当して行われた。^{[6] [9]}この曲は音楽界の伝統主義者には不評で、ル・タン紙の作曲家・評論家のフロラン・シュミットは、この作品を放浪的で下品だと批判した。より肯定的な批評は、レ・ヌーヴェル・リテラール紙のアンドレ・ジョルジュによるもので、「プーランクのいる窓からはフランス全土が見える」と書いている。^{[9]作曲家は晩年、}ジョン・ド・ランシーを含むフィラデルフィア管弦楽団のメンバーで構成されたフィラデルフィア木管五重奏団とこの曲を演奏した。^[10]

プーランクは1939年8月に原曲に満足できなかったため、作曲を大幅に改訂した。^{[11] [12]}彼は作曲家で指揮者のナディア・ブーランジェに「[原曲]には良いアイデアもあったが、全体の構成が悪かった。比率を変えてバランスを良くすると、とてもわかりやすくなる」と語った。^[6]

• フェアフィールド商工会議所グループ、1951年^[13]
• ニューヨーク木管五重奏団、1961年^[14]
• ベルリン・フィルハーモニー管弦楽五重奏団、2009年^[15]

• シュミット、カール B. (1995)。フランシス・プーランクの音楽 (1899–1963): カタログ。オックスフォード: クラレンドン・プレス。ISBN 978-0-19-816336-7。