セルジオ・マルタリアティ

セルジオ・マルタリアティ
2016年のマルタリアティ
生まれる	( 1960-09-26 )1960年9月26日 ペーシャ、ピストイア、イタリア
国籍	イタリア語
教育	コンサバトリオ ルイージ ケルビーニフィレンツェ
職業	作曲家、プログラマー、アーティスト、コンピューター科学者
活動年数	1980年～現在
スタイル	実験音楽、エレクトロニック、コンピューター音楽
パートナー	ピエトロ・グロッシ、ロマーノ・リッツァート[1] [2]
Webサイト	ビジュアルミュージック
サイン

セルジオ・マルタグリアーティ（1960年イタリア、ペーシャ生まれ）は、イタリア人^[3]インターネットベースのアーティスト、作曲家、ビジュアルデジタルアーティストです。^{[4]彼の最初の音楽経験は、}ジャルディーノ・ジャルディーニ音楽バンド で の70年代初頭でした。

2023年4月10日、フィレンツェの美術アカデミーの名誉会員に選出された。この歴史あるアカデミーは、ジョルジョ・ヴァザーリの提案により、トスカーナ大公コジモ1世・デ・メディチによって1563年にフィレンツェに設立され、ムジカ・ダルテ（視覚音楽とフルクサス）として知られるフィレンツェの芸術潮流の主導的な代表者として活躍した。^[5]

セルジオ・マルタリアーティはイタリアのフィレンツェ出身の芸術家です。フィレンツェ音楽院で音楽を学び、^[6]その後絵を描き始めました。こうして、楽譜が視覚的な構成になる新しい作曲法を生み出しました。^[7] 音と色の関係は、芸術が死んでいないという生きた感覚を生み出します。それは、アーティストがキャンバスに最後の試みをしたところで止まらず、鑑賞者にまで及びます。それはアーティストと鑑賞者との関係であり、お互いに違いはありません。今や鑑賞者は、アーティストが敢えて踏み出さないかもしれない一歩を踏み出すことができます。創作して作品を手放したいほとんどのアーティストにとって、翻訳の点は恐怖です。この種の芸術は、鑑賞者がアーティストと一緒に創作し、はるかに多くのものを創作することを可能にします。^[8]セルジオ・マルタリアーティは、芸術のマルチメディア概念に常に深い関心を抱いていました。^[9]音楽と視覚芸術の両方における彼の教育は、類推、対比、階層化、連想を通じて、記号、色彩、音を多重知覚の統一概念に組み込む立場に彼を置いた。^[10]

彼は、1980年代末に、第二次世界大戦後から現在まで活動を続けるフィレンツェの芸術潮流に加わった作曲家である。その潮流には、 シルヴァーノ・ブソッティ^[11] 、ジュゼッペ・キアリ、ジャンカルロ・カルディーニ、アルベルト・マイヤー、マルチェロ・アイティアーニ、ダニエレ・ロンバルディ、ピエトロ・グロッシなどが含まれる。これらの音楽家は、音、記号、視覚の相互作用、カンディンスキーから未来派、スクリャービン、シェーンベルク、そしてバウハウスに至るまでの歴史的前衛芸術から派生した芸術の共感覚を実験してきた。^{[12] [13] [14]}

2021年、ルイジ・ダッラピッコラ研究センターは彼を20世紀フィレンツェ音楽アーカイブに公式に登録し、フィレンツェで活躍した20世紀最も重要な作曲家の一人として認めた。^[15]

1980年代の彼の作品は、1984年にピエモンテの高校でジョン・ケージが行ったミュージック・サーカス の例のように、教訓的・教育的なプロジェクトに学生を演奏者として参加させることにも基づいている。そして、マルタリアーティの作品のこの側面を高く評価したのは、若者を演奏者として参加させることができるという点で、このアメリカ人音楽家（1991年にチューリッヒでEuroperas 1&2 ^{[16] [17]}の演奏のために会った）である。これらの作品は、音楽へのアプローチを構築し、特に異なる聴き方を開発することに加えて、芸術的創造の概念を演奏者にまで広げ、伝統的な芸術的形成を受けていないことが多いユーザーに届くようにすることを目指している。

1997年以来^[18] 、 セルジオ・マルタグリアーティは主にインターネット上の音楽を扱っており^[19]、ネットワーク向けの最初の作品の1つであるnetOper@ ^[20]は、1997年春に開始された新しい、そして最初のイタリアのウェブ向けインタラクティブ作品である。 ^[21]このインタラクティブ作品は、現実空間とサイバースペースで同時に上演される。このオペラは、 イタリアの音楽情報学の伝説的な父であるピエトロ・グロッシ^{[22]とのコラボレーションにより実現されている。 [23]}セルジオ・マルタグリアーティのアプローチの本質的な側面は、芸術は作曲家の成果だけではなく、創造は常にコラボレーションの成果であるという考えである。彼の作品のうち2つは、この概念に強く基づいている。携帯電話向けの作品neXtOper@_1.03 (2001) ^[24]と、 iモード携帯電話の音楽と画像midi_Visu@lMusiC (2005)である。 1999年、彼はプログラムautom@tedVisualMusiCを書きました。 ^{[25] [26]}これは、80年代にグロッシが設計した視覚的HomeArtプログラムの経験から生まれたソフトウェアで、 BBC BASIC言語で書かれ、コンピュータAcorn Archimedes A310で書かれました。これは、プログラミングを使用して抽象的なデザインとサウンドを作成し、作品をインタラクティブにし、動きを加えるプロジェクトです。^[27]このアートワークは視覚的な部分だけでなく、インタラクティブでもあります。^{[28] 2001年には、}エイミー・アレクサンダーのプロジェクトInterview yourself に参加しました。^[29]

2023年には、ヴェネツィア 島で開催される初の国際バーチャル展覧会「Viral Human / Public Art and the Metaverse」に選出された。特別に作成されたアプリを使用すると、ヴェネツィアの宮殿や広場を仮想的に移動して、その場所にリンクされたインスピレーションを受けた作品を見たり聞いたりすることができる。コンタリーニ・デル・ボーヴォロ宮は、15世紀の宮殿で、宮殿の外側を螺旋階段が囲んでいる。キッチョラの螺旋は黄金螺旋を思い起こさせ、20世紀の多くの作曲家が音楽のモデルとして選んだ。マルタリアーティがこの場所のために作成した作品「バティメンティ」は、科学と芸術の深いつながりについて考えさせられる。^{[30] [31]}

彼は現在、パーソナルコンピュータを使用して、インタラクティブなサウンドとグラフィックの作品、つまりリスナーが主導的かつ決定的な役割を果たすオープンな作曲を制作している。^[32]

1970年代末以来、彼の作品カタログには、器楽作品、演奏、絵画、デジタルおよびインタラクティブなグラフィックや音楽作品が含まれており、これらは（音楽と視覚研究の二重の形成を考慮すると）正確な音楽的思考を革新的な音楽的文章に転用したものをイメージに変換したり、その逆を行ったりした結果であることが多い。^[33]

• 1980年メゾ・ソプラノ・フルートとピアノのためのフォグリ・ディ・ディアリオの歌詞（初演 – 1980年ベルヴェリオ・アスティ）。
• 1983年トロンボーンとクラリネットのための「イリデム」
• 1984年トロンボーンソロのためのインシクロ。
• 1987年白人合唱団のための『アジアの光』
• 1980/89年声とピアノのための『ロッソとネロ』のシンタッシ（初演 - ヴィラ・マルティーニ・モンスンマーノ・テルメ、1989年）。
• 1991年シンフォニア（初演1991年）。

  

• 1991年クラリネットとトロンボーンのためのIridem 2 。
• 1993カントとオーケストラのためのアリア48。

生成型ビジュアル音楽ソフトウェアautom@tedVisualMusic ^[34]は、音と記号と色の正確な対応に基づいて画像と音を作成し、さまざまなバリエーションを生み出します。^{[35] [36]}

• 1999 Circus 5.05 (オリジナルのBBC Basicグラフィック ソフトウェア、音楽ソフトウェアautom@tedMusic 1.01から)。
• 2001ネットサーフィン 3.0 (音/色/画像の正確な対応を参考にして配置、再構成された、Web 上のアイコンとカジュアルなサウンド)。
• 自動MusiC 1.02
• Sound Life 3.01 (Pietro Grossi によるコンピューター音楽転写 - Soft TAUMUS シンセサイザー TAU2、IBM System/370 モデル 168、CNR CNUCE および IEI ピサ研究所、イタリア 1980 年)
• 2002ピクセル
• Oper@pixel（伝統的なリリックオペラ、新しいデジタルの装いで異例の存在）。このプロジェクトは、携帯電話、チャットルーム、電子メールの世界から借りた画像とサウンド周波数を使用して、さまざまなオーディオビジュアル作品を継続的に生成します。また、ASCIIコードのロゴ、着信音、バナー、小さなデザインもあります。^[37]
• 2003ゴルトベルク変奏曲（ヨハン・セバスチャン・バッハ 作曲）。
• 2005 MIDI_Visu@lMusiC ( Atari Mega STE ^[38]の音楽ソフトウェアSteinberg Cubaseより )。Atari Mega STE プラットフォームでの Cubase MIDI ソフトウェアの芸術的創造的使用の例。画像はソフトウェアのキー ウィンドウの大きな仮想音楽キーボードに直接描画されます。研究は 90 年代初頭に開始され、すべての作業は1997 年にラ スペツィアの Il Gabbiano ギャラリーで開催された「フロッピー ディスク用スコア」と題された展示会でアンソロジーとして文書化されています。ラ スペツィア市文化局が発行したカタログには、音楽学者 Renzo Cresti による紹介文と著者による理論的著作が掲載されています。^{[39] 2005 年に MIDI_Visu@lMusiC プロジェクトは}i モード携帯電話 向けに再提案されました。
• 2008 Circus 8 (1986/2008) は8つの作品から構成され、自動的に音を生成するピエトロ・グロッシのHomeArtプログラムに基づいています。マルタグリアーティはソフトウェアプログラムでグロッシの原理を拡張し、視覚的なグラフィックのバリエーションを追加しました。コンピューターによって生成された視覚データは、サウンド作品のグラフィックスコアに近似しています。^[40]
• 2012 autom@tedVisuaLは、常に異なるグラフィック バリエーションを生成するソフトウェアです。HomeArt の Q.Basic ソース コードに基づいています。これらのグラフィックは、 Pietro Grossi が 1991 年に計画したユニークな種類の本であるHomeBooks (電子書籍としても利用可能) にサンプリングされる予定です。この最初のリリースであるautom@tedVisuaL 1.0では、サンプリングされて公開された 45 のグラフィック シングル サンプルが生成されました。
• 2014 autom@tedMusiC 2.0、生成音楽ソフトウェア。このプログラムは、さまざまなスタイルの音楽を作成するように構成でき、再生をクリックするたびに新しいオリジナルの楽曲を生成します。
• 2019 Battimenti、^[41] autom@tedMusiC 2.5。画家ロマーノ・リッツァートのビート（音響）楽譜に、ピエトロ・グロッシによるオリジナルの波の周波数を使用。このプロジェクトでリッツァートは、60年代から70年代のオプティカルアート-キネティックアートの時代にインスピレーションを得たグラフィック作品を実現しているが、楽譜として読めるようにすることだけを目的として考案されている。マルタリアーティは、リッツァートの楽譜のカリグラフィーから示唆されるように組み合わせた395から405までの11の音周波数（1965年にフィレンツェのスタジオ・ディ・フォノロジア^{[43]でグロッシ[42]が録音し}たのと同じ音響イベント）を使用している。その後、音素材はソフトウェアautom@tedMusiC Generative music（バージョン2.5）によって変更され、常に異なる完全自動音楽が生成されます。
• 2023ピエトロ・グロッシによるホームアートのグラフィックプログラムによるカラーバリエーション。 ^[44]

• 1985年 、音楽、パントマイム、擬人化された動物の絵を170人の俳優が演じる「Musica intorno alla Gabbia （ケージの周りの音楽 - ジョン・ケージへのオマージュ）」（初演は1985年、フィレンツェのOspedale degli Innocenti）。作品の構造上、観客と舞台の伝統的な役割は意図的に逆転している。演者は部屋の広大な空間を幾何学的に占有し、観客をまず舞台上に置き、次に観客を音響グループと映像グループの周りを移動させる。音楽部分は、音楽の学際的な価値に基づいており、ノイズを音楽要素として捉え、制御するという原理に関するジョン・ケージの研究に触発されている。画家エドアルド・サルヴィによる作品の振付と舞台部分は、形と空間状況の途切れることのないダイナミズムであり、イメージを記号と音に結び付けている。

  

• 1989年の 革命この作品の視覚的な部分は、約300平方メートルの大きな絵画で構成されており、200人の高校生が取り組んでいます。16の大きなストリップに分割されたこの絵画は、パフォーマンス中の音楽と同期しながらゆっくりと組み立てられました。音楽の部分では、器楽、言葉、音、ノイズという4つの異なるサウンド状況が組み合わされています。
• 1990/91 K.1-626M。合唱、オーケストラ、磁気テープ、オブジェクトのための（初演：1990年、イタリア、ピストイアのマンゾーニ劇場）。モーツァルトの作品は言葉、音、雑音、色彩に変換されます。未完成で626番にカタログされているレクイエムは、グラフィックな視覚的精緻化となり、その後、モーツァルトが書いた作品全体と同様に、626の絵画的な視覚作品に断片化され、再構成されます。
• 1993 川の石や枝を使った12の自由即興演奏（初演 – 1993年、イタリア、モンスンマーノ・テルメ、ヴィラ・マルティーニ）。
• Alla Ricerca dei Silenzi perduti 、磁気テープ10本、出演者10名による7/10オーディオテープ。
• 1997年netOper@ ネット上の国際的な出演者によるイタリアのオペラ。作品の作者と出演者は30人以上の（ネット）アーティストで、ジョン・ダン、ピエトロ・グロッシ、カテリーナ・ダヴィニオなどが名を連ねている。^[45]
• 楽器と磁気テープ用のVariazione Cromatica cinque2 。
• Invenzioni Cromatiche 16/44グラフィック作品、16/4 の音楽ストロークで 100 人の子供たちが作曲した音楽。
• 2001 携帯電話向けneXtOper@ 、イタリアのモンスマーノ・テルメにある中学校「Giusti-Gramsci」の児童を対象とした教育プロジェクトで、インターネットとGSMネットワーク（携帯電話）を介したインタラクティブ/コラボレーション作業。^[46]
• 2019年、フルート合唱と自然の音のための「Alla researcherca dei Silenzi perduti 2」は、200人の若い演奏家が参加するパフォーマンスです。このパフォーマンスでは、伝統的な調性システムを中心に回る音楽が、コンサートホールという指定された場所から出て、より大きな音の世界（風景）の一部分になります。^[47]
• 2023カラーヴァリエーションズインスタレーション＆ライブパフォーマンス、第14回フィレンツェビエンナーレ。^[48]

• 彼の作品は、フェスティバル、ギャラリー、さらには国際的な機関で展示、発表されており、その中には、HyperArt Web Gallery (ニューヨーク)、^[49]イスタンブール現代美術館、^[50] Rhizome.org、Mac,n-Museo di arte Contemporanea e del '900 (モンスンマーノ・テルメ)、Digital Pocket Gallery (ヘルシンキ)、PEAM Festival (ペスカーラ)、DigitalSoul San Francisco (米国)、メルボルン・フリンジ・フェスティバル、フェスティバル・カーニバル・タウン・ホール (シドニー)、エレクトロニック・ランゲージ・フェスティバル (サン・パオロ・デル・ブラジル)、^[51] ミラノ工科大学 (イタリア)、ストラスブール音楽院 (フランス)、^[52]サウンドアートミュージアム (ローマ)、^[53] メリダ・ユカタン現代美術館 (メキシコ)、Eyedrum Gallery アトランタ、ジョージア州 (米国) などがあります。MAXXI – 国立 21 世紀美術館 (ローマ) 2007 年と 2018 年。 Galerie De Meerse Hoofdorp (アムステルダム);イタリア文化研究所 (カイロ); PAN (パレス アーツ ナポリ イタリア);ローマ市民博物館 – ローマ (イタリア);アートラボラトリーベルリン; Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci – プラート (イタリア);

  

  T_Dアートギャラリークレマ、クレモナ（イタリア）; ^[54] SREINERギャラリー、ウィーン（オーストリア）。 CAPTALOONAアートギャラリー（マドリード）;

• Atlante del'Arte Contemporaneaメトロポリタン美術館企業後援者 - edizione illustrata Giunti Editore - ISBN  978-88-09-91517-6 (2024)
• 「I AM YOU XIV フィレンツェ・ビエンナーレ」ジョルジョ・モンダドーリ編 - ISBN 978-88-374-2404-6 (2023) (英語) 
• The Routledge Companion to Literary Media (Routledge Literature Companions) 編、Routledge (2023) (英語)
• EI VIERIU - ARTES. JOURNAL OF MUSICOLOGY、2023 ^[55] （英語）
• Musica Presente Tendenze e compositori di oggi by Renzo Cresti ed. Libreria Musicale Italiana – ISBN 9788855430012 (2019) (イタリア語) 
• POLITEHNIKA 2019科学会議 編集：ベオグラード工科大学 – ISBN 978-86-7498-081-1 
• 音が形になるときイタリアにおける音響実験 1950-2000 マンフレディ編 – ISBN 978-88-99519-86-5 (2019) (イタリア語と英語) 
• 情報社会国際ジャーナル第34巻、2018年第3号（2018年）（英語）
• コンピュータアート百科事典、Marylynn Lyman 編、Learning Press New York – ISBN 978-1-280-25168-9 (2016) (英語) 
• ジョー・ストリート著『Encyclopedia of New Media Art』 、オレンジアップル編、 ISBN 978-1-283-48829-7 (2016) (英語) 
• 80 identikit digitaliカルロ・マズッケリ編Delos Digital – ISBN 9788867756414 (2015) (イタリア語) 
• 「INVISIBILIDADES revista ibero-americana de pesquisa em educacao, culture e artes」 – ISSN 1647-0508 (2014)
• Enore Zaffiri-Saggi emateriali by Andrea Valle & Stefano Bassanese ISBN 9788890341328 (2014) (イタリア語と英語) 
• トポロギアバルセロナ、アテネ。トリトン・バルセロナ。トリトンISBN 978-84-938482-5-5 (トリトン バルセロナ) ISBN 3-85486-212-1 (2014)  
• HomeBook 45 unicum グラフィック、Pietro Grossi、Sergio Maltagliati 編Lulu.com、2012 年。ISBN 978-1-4716-1419-4 (英語およびイタリア語) 
• ランダムヴァレンティーナ・タンニ、LINK Editions、ブレシア 2011- ISBN 978-1-4477-1182-7 (イタリア語) 
• Sguardi Sonori/Infinite Spaces、Ennio Morricone、Enrico Saggese、Roberto Vittori、Neil Leonard、Gualtiero Marchesi 著、(2010) ローマ市編(イタリア語および英語)
• ジェネレーティブ アート、Celestino Soddu、Enrica Colabella 著、(2009) 編。ドムス・アルゲニアの出版社。（英語で）
• Il Senso Trascurato、Luigi Agostini 著、(2009) Edizioni Lulu.com (イタリア語)
• ネットスペース: viaggio nell'arte della rete – Net Archives by Elena Giulia Rossi、(2009) Roma、編。 MAXXI 国立第 21 世美術館。
• Attraversamenti、la musica in Toscana dal 1945 ad oggi、ダニエレ・ロンバルディ著、フィレンツェ 2009、トスカーナ地方、コンシーリオ・レジョナーレ、エディツィオーニ・デッラセンブレア。
• Arte delle reti / Net Art – Elementi per un atlante: liste e linee Tempori (2007) Edizioni UCAN – BOOK001 (イタリア語)
• 自由に。 Musica da vedere、N. Cisternino、I. Gómez、F. Mariani、M. Ratti 著、(2003) Silvanaエディトリアル(英語およびイタリア語)
• 情報芸術、スティーブン・ウィルソン、（2003）MITプレスISBN 0-262-73158-4 （英語） 
• ダニエレ・ロンバルディ作『アトラヴェルサメンティ』 : トスカーナの音楽劇 dal 1945 ad oggi 2002 (フィレンツェ、マシェット&ムソリーノ) (イタリア語)
• Partiture Assessorato alla Cultura Comune Montecatini terme (1991) CID/Arti Visive Centro Luigi Pecci Prato ^[56] (イタリア語)

• Suono、segno、gestovisione a Firenze (フィレンツェの音、サイン、ジェスチャー、ビジョン)
  • (CD 1):シルヴァーノ・ブソッティ、ジャンカルロ・カルディーニ、ジュゼッペ・キアーリ、ダニエレ・ロンバルディ
  • （CD 2）：ピエトロ・グロッシ、ジュゼッペ・キアリ、ジャンカルロ・カルディーニ、アルベルト・マイヤー、ダニエレ・ロンバルディ、マルチェロ・アイティアーニ、セルジオ・マルタグリアーティ（アトポス・ミュージック 1999-2008）。^{[57] [58]}
    第二次世界大戦の終結以来、フィレンツェにおける50年以上にわたる音楽文化の軌跡が、この2枚のオーディオCDに記録されています。このオーディオ録音には、20世紀後半の歴史において重要な現象であるフィレンツェの芸術音楽の主役である作曲家とピアニストの出会いが収録されています。^[59]
• CIRCUS_8 DVDビデオ クォンタムビット 限定版 (2009) QuBIT 005 (英語)
• 物質の波動構造量子ビット ネットラベル (2011) QuBIT 007 (英語)
• CIRCUS_5.1 DVD（デジタル版） Quantum Bit Netlabel（2012） QuBIT 013 （英語）
• BATTIMENTI 2.5オーディオ CD – 限定版 (2019) CD の番号付きコピー

（カセットテープ）

• 1992トラスパレンツェ
• 1993アッラ・リチェルカ・デイ・シレンツィ・ペルドゥティ
• 1995セリエ ディ コローレ ペル フラウティ
• 1996年ジャチント・シェルシ​​へのオマージュ作品「Per una sola nota」。
• 1997フロッピー ディスクあたりのパーティション

オリジナルテープからのレコーダー Quantum Bit Limited Edition

• 公式サイト
• CIDIM、イタリアの作曲家データベース（イタリア語）
• ホームアート、ピエトロ・グロッシによる画像（英語）