セルマ（サウンドトラック）

セルマ：映画音楽
サウンドトラックアルバム 様々なアーティスト
リリース	2014年12月23日（デジタル版） 2015年1月13日（物理版）
記録済み	2014
ジャンル	ヒップホップ ジャズ ブルース 魂 オーケストラ
長さ	44:07​​
ラベル	パラマウントミュージック
映画「セルマ」からのシングル曲
「グローリー」 公開日：2014年12月11日

セルマ：ミュージック・フロム・ザ・モーション・ピクチャーは、 2014年公開のエイヴァ・デュヴァネイ監督の同名の歴史ドラマ映画のサウンドトラックアルバムです。この映画の音楽は、ジャズピアニストのジェイソン・モランが担当しており、彼にとって長編映画音楽のデビュー作となりました。 ^{[1] [2]}モランは、ジャズと活動主義は互いに不可欠であり、それがアメリカの黒人音楽の起源をもたらしたため、このプロジェクトに参加することに同意しました。 ^[3]彼は、壮大な音楽を必要としたいくつかのシーンを除いて、映画全体を通して繊細でミニマルなアプローチのオーケストラ音楽を作曲しました。 ^[4]

スコアはフルバージョンではリリースされなかった。アルバム全体では、モランのスコアのうち3曲のみがフィーチャーされており、1960年代のアーティストによる演奏が組み込まれている。コモンとジョン・レジェンドが演奏した「 Glory」というタイトルのオリジナル曲は、 2014年のファーガソン抗議運動に言及した抗議アンセムである。^[5]この曲は、2014年12月11日にデフ・ジャム・レコーディングスとコロンビア・レコードからシングルとしてリリースされ、発売と同時に米国ビルボードホット100で49位を記録した。 ^[6]翌月にはミュージックビデオがリリースされ、パラマウント・ピクチャーズが監督した。^[7] 13曲入りのアルバムはパラマウント・ピクチャーズによって配給され、パラマウント・ミュージック・レーベルから2014年12月23日にデジタル版が、2015年1月13日にパッケージ版がリリースされた。

この映画音楽は批評家から好評を博し、モランの作曲とミニマルなアプローチを賞賛した。一方、サウンドトラックは商業的にも好評を博した。映画の音楽は数々の授賞式でノミネートされた。「Glory」は第87回アカデミー賞で最優秀オリジナル主題歌賞を受賞し、^{[8] [5]、}第58回グラミー賞では最優秀ビジュアルメディア主題歌賞を受賞するなど、複数の賞を受賞した。^[9]

モランは、映画の撮影監督であるブラッドフォード・ヤングと親しい関係にあったことから、映画の音楽を担当することとなった。撮影が終わりに近づいたとき、デュヴァーメイは誰が映画の音楽を手掛けるか尋ねたところ、ヤングは映画音楽と関わりのないモランを推薦した。^[10]彼によると、「ジャズと活動主義は、マックス・ローチ、チャールズ・ミンガス、デューク・エリントンの音楽、 1900年代初期のボードビルのパフォーマー、バート・ウィリアムズの音楽、ポール・ロブソンの音楽など、互いに切り離せない関係にある。ジャズとブルースの起源から生まれるそのつながり、その反抗心こそが、アメリカの黒人音楽について私たちが知っていることだ。そこには、ジェームス・ブラウンからジョン・レジェンドやコモンのような今日のアーティストまでのサウンドを探求するプロセスという、緊張感と歴史が組み込まれている。」^{[11] [10]}

デュヴァーメイはジャズ出身であるにもかかわらず、映画にオーケストラのスコアを希望した。これはモランにとって難しいプロセスだったが、オーケストラの開発中、オーケストラのマティアス・ゴールがモランの作業を手伝った。『セルマ』では、モランは繊細なスコアを作ろうとしたが、「誘惑に抗わなければならなかった。なぜなら、スコアは『聞く』よりも『感じる』必要があるからだ」。彼は、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアとコレッタ・スコットの結婚を含むいくつかのシーンで「その複雑さ」に対処するために極めて単純な音楽を開発した。「彼らの俳優であるデイヴィッド・オイェロウォとカルメン・イジョゴが感情にあふれた方法で関係を描写したので、彼らのシーンに音楽はあまり必要なかった。それはまた、彼らの息づかいや彼らがいた部屋の音色をも包含していた。まるで彼らが話していることを演奏するのではなく、彼らがいた部屋を演奏しているようだった。アヴァと私は、音楽とセリフの相互作用を理解しようと懸命に努力し、サウンドを完璧に仕上げることができた」^{[11] 。}

モランがスコアについて論じている最初の点は、「田舎の音楽が都会の音楽と衝突する」ところだ。 ^[10]その結果、タンバリンが取り入れられることになった。「世界中には非常に多くの文化があり、タンバリンは誰でも手で叩くことができ、ラトルが付いているものだからです」。モランは、ブルースとスピリチュアル音楽は南部の文化の一部であり、どちらも同じパーカッションを使用していると述べ、「ブルースとゴスペル音楽の関係を持たせることで、「神聖」と「世俗」という概念を伝えたかったのです。これはマーティン・ルーサー・キング・ジュニアも表しています」と付け加えた。モランは、モランの常連のコラボレーターであるギタリスト、マーティン・シーウェルとコラボレーションし、いくつかのテーマでギターを演奏した。^[11]

キング牧師の行進の参加者が橋の上で警官と対峙する場面では、オーケストラの音が大きくなります。長いシーケンスだったため、音楽は 3 つの部分に分けられました。モランは次のように語っています。「橋の上での最初の部分、橋の上で行進者たちの間で交わされる会話、そして警察との対決です。警察が行進者たちに突撃するその瞬間まで、その緊張をどのように捉え、警察の感情をどのように表現するかが問題でした。次に、長い旅路になるかもしれない橋を自信を持って渡ろうとする行進者たちの緊張があります。しかし、まず彼らは向こう側に何があるのか​​を見なければなりません。そして、それは純粋な恐怖であることが判明します。そのため、シーケンスに適切な雰囲気が何であるかを理解するまでに長い時間がかかりました。1 つの部分が正しくても、他の 2 つは間違っていることがあります。すべてをうまく機能させる方法を見つけるのに時間がかかりました。人々がそこでそのテーマを体験し、音楽が物語全体を語るのを感じるのはとてもうれしいです。行進者たちの足音も、彼らが橋に入ってくる音が必ずしも聞こえなくても、想像する価値のある素晴らしいものです。」このシーンはキング牧師の最後のスピーチでさらに展開するが、これは彼がこの映画のために書いた最初の曲であり、モランは「このスピーチが彼にとって映画の最も新しい部分のように思えた」と感じ、「それを見て感動した」という。^{[11] [4]}

ヴォックス・メディアのエミリー・セント・ジェームズは、モランのスコアは「オーケストラの壮大な重厚さをできるだけ選ばず、代わりに少数の楽器のみを使ったシンプルな曲に焦点を当てている」と感じていた。^[12]バラエティ誌のスコット・ファウンダスによると、「デュヴァーネイの知的で控えめなアプローチは映画の音楽の選択にも及んでいる。ジェイソン・モランによるオリジナルスコアを控えめに使用し、シスター・ガートルード・モーガンの「I Got the New World in My View」やマーサ・バスの「Walk with Me」など、厳選された数曲のスピリチュアルソングを、当時のより馴染み深い（そして使い古された）ポップ・プロテスト・ソングの代わりに使用している。」^[13]