自己形成

セルフ・ファッショニングとは、スティーブン・グリーンブラットの1980年の著書『ルネサンスのセルフ・ファッショニング：モアからシェイクスピアまで』で紹介された用語で、一連の文化的基準や社会的規範を反映するように自分のアイデンティティと公的なペルソナを構築するプロセスを指します。^[1]グリーンブラットは、ルネサンス時代のプロセスについて説明しました。貴族の男性は、自分が買える限りの最高級の服を着て、芸術、文学、スポーツ、その他の文化的に決定された高貴な習慣に精通し、教育を受け、一般的に自意識を持った態度で振る舞うように指導されていました。外向きの自分のイメージへの関心は、この時代の 肖像画に反映されていました。

グリーンブラットによると、ルネッサンス期には上流階級が自己形成を実践した。貴族の男性と女性のために定められた服装と行動が作られ、肖像画を通して表現された。男性らしさを表現するイデオロギー的特徴は権威と権力の象徴であった。男性の支配者は鎧や武器を身に着けた姿を描いた。女性に与えられた最も重要な特徴は美しさであった。美しさは純粋さ、美徳、慎み深さの概念を表す。肖像画では、女性は理想的な容貌、派手なドレス、手の込んだ宝石を通してこれらの特徴を表現した。肖像画の図像は、視覚的な装置を通してルネッサンス期に定められた性別特有の性質を表している。

バルダッサーレ・カスティリオーネの『廷臣の書』は、社会で個人がとるべき行動を描写した最初のテキストの 1 つです。非公式の行動書である『廷臣の書』には、貴族階級の人々が服装や話し方について指示するとともに、社交の場で従うべき一般的なやり取りのルールが含まれていました。デイヴィッド・クフタは、論文「ルネサンス期のイギリスにおける男性性の記号学」で、『廷臣の書』がルネサンス期のイギリスの自己形成に与えた影響について論じています。貴族階級の男性は、君主によって定められた服装や振る舞いの慣習に従って、自分自身を芸術作品として「創造」することになっていました。このルネサンス期の自己形成の特徴には、服装や振る舞いの「女性的」側面の使用が含まれます。男性は、社会における自分の立場を反映した方法で振る舞い、服を着なければなりませんでした。気取った態度で行動するのではなく、自然さと無頓着さ、つまりスプレッツァトゥーラを示すことが求められていました。さらに、『廷臣』では 、主人に似せようとするだけでなく、スプレッツァトゥーラを実践して実際に主人に変身しようとすることの重要性を強調しています。これは、社会で称賛されるモデルを真似しようと意識的に努力するという、自己形成の重要なテーマを示しています。

女性にとって、最もよく真似される人物の 1 人は聖母マリアでした。マーガレット R. マイルズは、彼女の記事「聖母の裸の乳房」で、図像学と芸術におけるこのイメージを通じた影響について徹底的に分析しています。裸の乳房は飢餓の時代における栄養の象徴でした。聖母マリアが幼子キリストを授乳している様子を描写することで、女性たちは自分の家族やコミュニティに同じ栄養を与えるよう努めるよう励まされました。マイルズはさらに、女性は聖母の多くの美徳を真似るよう努めるよう奨励されていたものの、そのような基準を完全に達成することは決してできないことも認識していなければならないと説明しています。同様に、男性はキリストのイメージに従うべきであると教えられ、それはより達成可能だと信じられていました。

グリーンブラットの理論は、フランスの社会学者で歴史家のミシェル・フーコーの影響を受けています。

自己形成はルネサンス研究以外にも影響と応用がある。ワレスカ・シュワントは著書『オスカーの再発明の重要性：過去100年間のワイルドのバージョン』の中で、この理論をオスカー・ワイルドに適用している。^[2]

アルヴィナ・E・キンタナは、この理論を用いて20世紀のチカーノ文学を分析している。^[3]チカーノの研究者たちは、チカーノのフェミニスト、アナ・カスティーヨによる有名な書簡集『ミスキアワラ書簡』に自己形成を適用している。^[4]

ジャック・チェンは『君主の詩学：唐の太宗皇帝について』という本の中で、この概念を太宗皇帝の著作に適用しています。 ^[5]

ガイ・マンコウスキーは、著書『願望の理論化に関する国際的視点：ブルデューのツールの応用』の中で、自己形成が「自己デザイン」として再利用されるパンク音楽に理論を適用しています。