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シアーズ・ギャラガー（1869年4月30日 - 1955年6月9日）は、素描、エッチング、水彩、油絵に長けたアメリカの画家でした。彼の作品は主に、故郷のボストンとニューイングランド北部、特にメイン州モンヘガン島を描いた風景画、海景画、都市景観画で構成されていました。雑誌や書籍の挿絵は安定した仕事と収入をもたらし、彼のエッチングや版画は人気を集めました。ギャラガーは芸術に真剣に取り組み、新しい技法を取り入れ、ヨーロッパ印象派の影響を受け入れました。キャリアの絶頂期には、彼の水彩画はウィンスロー・ホーマーやF・W・ベンソンの作品と高く評価され、彼のエッチングやドライポイントはジェームズ・マクニール・ホイッスラーの作品と比較されました。[ 1 ]
ギャラガーは1869年4月30日、ボストン南部で、同市の商人階級に属する両親のもとに生まれた。父親は家具職人兼ストーブ商人で、母親はマサチューセッツ湾植民地のピルグリムの子孫だった。[ 2 ]幼い頃から絵を描く才能があったようで、家族や友人からその才能を指摘されていた。[ 3 ]ボストンのイングリッシュ・ハイスクールに通っていた頃、私立の夜間学校で画家ジョージ・H・バートレットにも師事した。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] 1887年、わずか18歳でボストン・アート・クラブの展覧会に作品が選ばれた。[ 6 ]雑誌や書籍のイラストレーターとしてのキャリアをスタートさせる一方で、[ 5 ] [ 6 ]エッチングや水彩画の画家としても活動し、ボストン、そしてパリでさらに研鑽を積んだ。 1887年から1889年までの約2年間、彼は人物デッサンを学び、ボストンのイタリア生まれの美術教師で壁画家のトマソ・ジュグラリスのスタジオで働いた。[ 7 ] [ 8 ]ギャラガーはまた、メイン州オガンクィット美術学校を創設した熟練した成功した芸術家チャールズ・H・ウッドベリーから、特にエッチングの技法について指導を受けた。 [ 9 ]ギャラガーとウッドベリーは生涯の友人であった。[ 10 ]ジュグラリスがイタリアに戻った後、ギャラガーはボストンで評判が高まっていたイギリス生まれの画家サミュエル・ピーター・ロルト・トリスコットに師事し始めた。[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]
1892年、トリスコットとギャラガーはメイン州沖のモンヘガン島へ夏の旅行に出かけた。ギャラガーはその後40年間定期的にモンヘガン島を訪れ、1904年にはそこに家を購入した。モンヘガン島は彼の絵画の題材として頻繁に登場した。[ 15 ]その岩だらけの海岸と険しい崖は、『メイン州モンヘガン島の砕ける波』などの作品に描かれている。[ 6 ] [ 16 ]モンヘガン島への夏の訪問の後には、秋にニューハンプシャー州のホワイト山脈へ釣りやスケッチの旅行に出かけることが多かった。[ 5 ]
1895 年 4 月、ギャラガーはシャーロット・ドッジと結婚し、その後まもなく新婚旅行でヨーロッパへ出発した。旅はイギリスから始まったが、パリに定住してさらに研鑽を積むのが目的だったようだ。[ 17 ]ウッドベリー、F・W・ベンソン、エドマンド・ターベル、チャイルド・ハッサムといった他のアメリカ人画家たちと同様に、ギャラガーはアカデミー・ジュリアンのジャン＝ポール・ローレンスとジャン＝ジョゼフ・ベンジャミン＝コンスタンのアトリエに入り、そこで勉強と絵画制作に専念した。[ 18 ]そこで制作した水彩画のうち 2 点が、1896 年のパリ・サロンに選出された。[ 19 ]
1896年に彼と妻がボストンに戻る頃には、水彩画家としての名声とヨーロッパでの成功により、彼は重要な若手芸術家としての地位を確立していた。ギャラガーは1897年にボストン近郊のマサチューセッツ州ウェストロックスベリーに家を購入し、中流階級の安楽な生活に落ち着き、亡くなるまで同じ家に住み続けた。[ 20 ] 1904年に息子ブラッドフォードが、1906年に娘キャサリンが生まれた。[ 21 ]
1900 年以前、ギャラガーはボストン、プロビデンス、ローウェルで 8 回の展覧会を開催しました。そのうち 1 回は油絵、残りは水彩画とペン画でした。展覧会のペースは世紀の変わり目以降にかなり加速し、1900 年から 1929 年の間に合計 46 回開催され、その後 1930 年から 1939 年の間に 11 回、1940 年代には 3 回と減少しました。[ 22 ] [ 23 ]彼の展覧会は、当時の 2 つの主要な美術雑誌であるThe Art NewsとAmerican Art Newsだけでなく、大衆紙でも定期的に好意的にレビューされ、彼の作品は個人や主要な美術館に収集されました。[ 24 ]ギャラガーは、書籍や雑誌の挿絵の依頼を数多く引き受けました。[ 22 ]彼はボストンの象徴的な建物や風景を描いた40枚のエッチング作品を制作し、広く配布された。その後、ニューヨーク、ボルチモア、ワシントンDCのシリーズを制作した。 [ 17 ]絵画や版画の販売、イラストレーターとしての仕事でギャラガーは安定した収入を得た。彼はボストン大学の夜間学校で教えることでこれを補った。 [ 25 ]
ギャラガーは、経済的にも世間の評価においても早くから成功を収め、1920年代から1930年代にかけてアメリカ美術界で重要な地位を占め、ウッドベリー、ベンソン、さらにはウィンスロー・ホーマー（1836-1910）といった芸術家と好意的に比較された。[ 26 ]
例えば、彼の作品は影響力のある美術評論家ローリング・ホームズ・ドッドによって批評され、ドッドが長年ウースター・イブニング・ガゼット紙に発表した記事をまとめた1960年の出版物に収録された。このコレクションでは、ギャラガーはNCワイエス、ノーマン・ロックウェル、マックスフィールド・パリッシュ、ハワード・パイルといった他の著名なイラストレーターやエッチング作家と並んで紹介されている。[ 27 ]
2012年の展覧会カタログでは、ギャラガーの水彩画家としての強みが次のように記されている。「ギャラガーは穏やかで平和な場所を好んで描き、その場所が鑑賞者に喚起する感情を呼び起こすようなイメージを描き出した。彼は、調和のとれた色彩の流れるようなウォッシュを用い、細部を最小限に抑えることで、画面全体に統一感を保った。強いコントラストや急激な空間の移行を避け、柔らかな色調のグラデーションと距離感を重視した。彼の作品における印象派の影響は、自然の移ろいやすい側面を表現するために、躍動感あふれる簡潔な筆致を頻繁に用いたことや、紙の余白の色調を作品に取り入れることで、風景に太陽の光の輝きを加える傾向に見られる。全体として、彼の作品は控えめな抑制によって特徴づけられており、技術的な多才さを誇示するよりも、被写体の美しさを強調しようとした。」[ 28 ]
ギャラガーの名声は第二次世界大戦の頃にピークを迎え、その後も絵画やエッチングを制作し続けたものの、亡くなる頃にはアメリカ美術に関する学術的、一般向けの議論で彼の名前が挙がることはほとんどなくなっていた。21世紀に入ってからは、彼の作品は2007年にボストン公共図書館で版画展、2012年にニューヨークのスパニアマン・ギャラリーで水彩画34点展という2つの展覧会しか開催されていない。 [ 6 ]ギャラガーの知名度の低さは、彼の作品の多さそのものに起因するのかもしれない。彼は膨大な量の作品を制作したため、個々の絵画の相対的な価値が低下し、巨匠というよりは「大衆的」な画家というレッテルを貼られてしまった可能性がある。また、作品の多さゆえに主題や様式が繰り返し用いられ、似たような風景（例えば、モンヘガン島の波や岩など）の作品が数多く制作された結果、個々の作品が評価されることはほとんどなかったのかもしれない。[ 29 ]生前には彼の絵画やエッチングが広く流通し、後には美術教師としても活動したにもかかわらず、ギャラガーは他の芸術家に明確な影響を与えたようには見えない。
ギャラガーの現在の評価はともかく、彼の作品は依然として高く評価されている。本質的に彼は、建物、風景、人物を描写する能力を持つ製図家であり画家であった。[ 30 ]彼のデッサン力の根底にある強さは、通常、筆遣いと色彩感覚によってさらに引き立てられている。彼は著名なアメリカ印象派画家と呼ばれている。
ギャラガーの作品は、ボストン・アテネウム、ボストン公共図書館、コルビー大学美術館、ファーンズワース美術館、メトロポリタン美術館、ボストン美術館、ポートランド美術館（メイン州）、ハーバード美術館、スミス大学美術館、ニューブリテン・アメリカ美術館、アルバニー版画クラブ、スミソニアン・アメリカ美術館、ミシガン大学美術館などの公共機関に所蔵されている。[ 31 ] 2012年にスパニアマン・ギャラリーで開催されたギャラガーの水彩画展のカタログ[ 32 ]には、彼の作品が所蔵されている追加のコレクションがリストされているが、これらは独自に検証されていない。シカゴ美術館、ニューヨーク公共図書館、ワシントンDCの議会図書館、ブルックリン美術館、ロサンゼルス郡立美術館、パリ国立図書館。彼の作品は、 1932年の夏季オリンピックの美術競技の絵画部門にも出品された。[ 33 ]