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サンタ・バラサ（1951年4月7日生まれ）は、色彩豊かなレタブロ風の絵画で知られるアメリカのミクストメディア・アーティスト兼画家です。 [ 1 ]チカーナであるバラサは、自身のメスティサの祖先とコロンブス以前の美術からインスピレーションを得ています。[ 1 ]バラサは、チカーノ・アート運動において重要なアーティストとみなされています。[ 2 ] [ 3 ]チカーナ・アーティストに関する最初の学術的な研究は、彼女に関するもので、『Santa Barraza, Artist of the Borderlands』と題され、彼女の人生と作品について記述しています。[ 4 ] [ 5 ]バラサの作品は、メキシック・アルテ美術館や、アメリカ国内および海外の他の美術館に所蔵されています。 [ 4 ]彼女は現在、テキサス州キングスビルに住んでいます。
バラサはテキサス州キングスビルで、祖母のビクトリア・メサ・バラサの家で生まれた。 [ 6 ] [ 7 ]彼女は6人兄弟の2番目だった。[ 7 ]バラサの父、ホアキン・バラサは子供たちに機会を与えるために懸命に働き、母のフランシス・コントレラスはフェミニストだった。[ 2 ]両親は共同で小さな自動車修理工場を経営していた。[ 8 ]バラサは成長するにつれて、先住民、南テキサス、チカーノの多くの文化的伝統に触れた。[ 2 ]父方の叔母はクランデラで、バラサは叔母がメキシコで修行する際に同行した。[ 9 ]叔母が行う儀式を見学したこれらのメキシコ訪問は、後の作品の一部となった。[ 9 ]彼女の両親はカトリック教徒で、その宗教のイメージも後の作品の図像に大きく影響を与えた。[ 5 ]皮肉なことに、彼女の名前であるサンタは、洗礼を受ける際に問題となった。司祭は「サンタ」がスペイン語で「聖人」を意味するため、その名前は冒涜的だと感じたからである。[ 7 ]
バラザは、メキシコ系アメリカ人の生徒に対する偏見が小学校時代から非常に強かったことを回想している。[ 7 ]キングスビル自体も、この地域に住むメキシコ人やチカーノに対する抑圧の歴史があった。[ 9 ]
バラザは、HMキング高校で同級生だったチカーナ・アーティストのカルメン・ロマス・ガルサと出会い、友人になった。 [ 7 ]バラザが初めて美術の授業を受けたのも同高校だった。[ 7 ]彼女はまた、同高校の文芸誌の美術編集者でもあった。[ 8 ]
バラザは1969年にテキサス芸術産業大学（現在のテキサスA&M大学キングスビル校）に短期間在籍した。この時期に彼女はメキシコとコロンブス以前の芸術について学び、成長しつつあったチカーノ運動に触れた。[ 2 ] 1969年、バラザは活動家グループであるメキシコ系アメリカ人青年機構（MAYO）に参加した。[ 8 ]
1971年、バラザはスタジオアートを専攻するため、またBAではなくBFAを取得することが彼女にとって重要だったため、テキサス大学オースティン校（UT）に編入した[ 2 ] [ 7 ]。
バラサはUT在学中、疎外感を感じていた。彼女は「何ヶ月もキャンパスを歩き回っても、褐色の顔をした人を一人も見かけなかった」と回想している。[ 10 ] UTでバラサは、当時唯一のラテン系またはチカーノの教員であったハシント・キラルテに師事した。キラルテはチカーノ美術の重要な歴史家とみなされており、彼との交流は彼女の後の作品に大きな影響を与えた。 [ 2 ]彼の授業でバラサは、チカーノ美術史における彼の重要な著作である『メキシコ系アメリカ人の芸術』を紹介されたが、これは原稿の形で使わなければならなかった。[ 8 ]彼の授業に参加したことで、後に活動家となる多くの友人と知り合う機会にもなった。[ 7 ]バラサはUT在学中、アーティストになって世の中を変えたいと思っていたことを回想し、教科書に欠けていると感じていたイメージ、つまりチカーナのイメージを描くことでそれを実現しようと決めた。[ 11 ]
バラザはテキサス大学で夫と出会い、二人は同じ授業をいくつか受けていた。[ 7 ]
バラザはテキサス大学で美術学士号を取得し、娘のアンドレアを出産した後、サンアントニオとオースティンのチカーノアーティストたちと「ロス・ケマドス」というグループを結成した。[ 2 ]主催者のセザール・マルティネスによると、構造を持たないグループとして構想されたロス・ケマドスは「実際にはまとまらず」、1975年6月20日にサンアントニオのメキシコ文化会館で行われた最初の展覧会の後、アーティストたちは「バラバラになってしまった」という。ケマドスの展覧会は他に1回しか開催されず、1975年9月16日にサンアントニオのセント・フィリップス・カレッジで行われた。[ 12 ]
意見の相違から、バラサは1977年にムヘレス・アルティスタス・デ・スロエステ（MAS）という独自のグループを結成した。 [ 2 ]バラサとロス・ケマドスを離れた他の人々は、ケマドスが十分に政治的ではないと感じていた。[ 7 ]バラサとMASの他のメンバーは独自のスタジオスペースを開設した。[ 7 ] MASは1979年に重要なフェミニスト会議であるプラスティカ・チカーナ・コンフェレンシアを組織し、これは一部が全米芸術基金から資金提供を受けた。この会議にはガルサを含む多くの著名な学者、批評家、芸術家が参加し、メキシコの美術コミュニティが作成したさまざまな芸術に関するワークショップも含まれていた。[ 13 ] MASはテキサス州とアリゾナ州全域で美術展を企画・宣伝した。[ 14 ] MASは1980年代半ばまで活動していた。[ 7 ]この頃、MAS のメンバー数名がより良いキャリアを求めてテキサスを離れ、MAS の法人としての地位は失効した。[ 14 ]サンアントニオを拠点とするCon SafoアートグループとQuemadosとの混同(これは Quirarte のエッセイに端を発する) により、Barraza はCon Safo のメンバーとして何度か記載されているが、[ 15 ]彼女はグループに加入したことはない。[ 12 ]
バラザが芸術分野で最初に就いた仕事は、夫と生まれたばかりの赤ん坊を支えるために大学卒業後すぐに就いたステック・ヴォーン社のグラフィックデザイナーだった。[ 7 ]この間、彼女は修士号取得を目指し、1982年に修士号を取得した。[ 7 ]バラザが修士課程に在籍していた当初は、チカーノ美術史を研究したいと思っていたが、教員たちはチカーノ美術史は存在しないと主張した。[ 10 ]この頃、彼女は自身の家族の歴史の研究を始めた。[ 7 ]家族の歴史を研究することで、テキサスでメキシコ人に対して長年にわたって行われてきた様々な社会的不平等や不正義について、より深く認識するようになった。[ 7 ]彼女は、シャーマンのドン・ペドロ・ハラミージョとカランカワ族の子孫であることを知った。[ 10 ]
1985年、バラザはラ・ロッシュ大学の教職に就きました。[ 4 ]仕事に応募し、ピッツバーグに行くことを決めたことは、新しいことを始めるという点と、夫からの支援がないという点の両方で、彼女にとって大きな不安の種となりました。[ 7 ]バラザは娘を連れてピッツバーグに行き、ラ・ロッシュ大学でグラフィックデザインを教えました。彼女はラ・ロッシュが自分の仕事をとても支援してくれていると感じました。[ 7 ]その後、1988年にペンシルベニア州立大学の職に就きました。ペンシルベニア州立大学では、メキシコのプエブラへの留学プログラムを開始し、学生の間で非常に人気がありました。[ 7 ]バラザは1993年から1996年までシカゴ美術館附属美術大学の准教授でした。[ 5 ]彼女がシカゴを離れるきっかけとなったのは、終身在職権を拒否されたことで、拒否の理由の1つは、彼女の芸術が「単なる」フォークアートであるというものでした。[ 7 ]その後、テキサス大学サンアントニオ校から職のオファーを受けたが、テキサスA&M大学キングスビル校で働くことを選び、そのオファーを断った。[ 7 ]現在、テキサスA&M大学キングスビル校で美術を教えている。[ 6 ] 1998年から同大学の美術学部長を務めている。[ 4 ]
シフラ・ゴールドマンは、バラサの芸術を「歴史的、個人的、象徴的」という「3つの段階」に分類している。[ 16 ]
バラサの初期の作品は、グラフィックデザイナーとして働きながら娘を育てていた頃で、白黒のトーンを「力強く用いた」ことが特徴でした。[ 8 ]この時期には、さまざまな主題も探求していました。[ 8 ]初期の作品は、写真資料を用いて、大規模かつ非常に詳細に描かれていました。[ 16 ] 1990年代以降のバラサの作品は、宗教的図像、メキシコの歴史、アステカやマヤのモチーフの使用に対する新たな関心を示しています。[ 8 ]バラサはまた、油絵、エナメル、アクリル絵具を使った作品もより多く制作し始めました。[ 8 ]彼女は版画の巨匠としても知られています。[ 17 ]
バラザは、自分の創造性は感情から生まれ、その感情は家族やテキサスとの物理的なつながりから来ていると感じている。[ 18 ]彼女は自分のルーツを1700年代まで遡り、ネイティブアメリカン（カランカワン族）の血を引いていることを発見した。[ 19 ]バラザは、自分の祖先が持っていた強い意志が自分に受け継がれていると感じている。[ 18 ]
バラサの作品は、しばしば民俗芸術のモチーフを用いて、作品に精神性を表現している。[ 18 ]彼女はメキシコ系アメリカ人の経験や、絵文書などのマヤやアステカの芸術的テーマに影響を受けている。バラサは、作品の多くで、ヒスパニック文化の神話的な境界地帯であるネパントラの概念を取り入れている。 [ 19 ]キリスト教とコロンブス以前の象徴を融合させることは、バラサが伝統的な歴史の物語を再構築する方法の一部である。[ 8 ] 1990年代のバラサのメキシコ旅行は、メキシコの図像と歴史への彼女の愛を確固たるものにするのに役立った。[ 8 ]バラサは、グアダルーペの聖母のイメージを女性の「エンパワーメントの象徴」としてよく使用する。[ 20 ]バラサはまた、砂絵などの伝統的なメディアを使用して、自身の文化的過去とつながっている。[ 21 ]彼女は、伝統的なイメージを再利用するプロセスを、古代の過去を自分のものにし、それを現代美術の表現で更新する方法だと説明しています。[ 11 ]過去のイメージを再利用することで、バラサは自分の欲望、自分の創造の未来を「再想像」することができます。[ 8 ]バラサが想像する未来の多くで、彼女は「女性性の未来」に焦点を当てています。[ 3 ]彼女はまた、画家フリーダ・カーロと写真家ローナ・シンプソンからも影響を受けています。[ 8 ]
バラザは、さまざまなメディア、素材、技法を用いて作品を制作しています。彼女は、テキサス大学サンアントニオ校の生物科学円形ホールの壁画（1996年）など、大規模な壁画の制作を依頼されています。[ 5 ] [ 22 ]バラザは、紙に小さな作品を制作することも楽しんでいます。[ 18 ]彼女の作品は、しばしば鮮やかな色彩を特徴としています。バラザのアーティストとしての作品が成功しているのは、彼女が作品を時間とともに進化させながらも、すべての人々の平等と自由というビジョンに忠実であり続けているからです。[ 8 ]バラザの作品は、鑑賞者に彼女の芸術について、ひいては芸術と世界全体との関係について問いかけさせるのです。[ 8 ]
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