サミュエル・ジョセフ・ブラウン・ジュニア

サミュエル・ジョセフ・ブラウン・ジュニア
サミュエル・ジョセフ・ブラウン・ジュニアによる自画像
生まれる	1907 ノースカロライナ州ウィルミントン
死亡	1994 フィラデルフィア、ペンシルバニア州
休憩所	エデン墓地、ペンシルベニア州コリングデール
教育	ペンシルベニア博物館およびインダストリアルアートスクール ペンシルベニア大学

サミュエル・ジョセフ・ブラウン・ジュニア（1907年 - 1994年）は、水彩画家、版画家、教育者でした。彼は、公共芸術事業プロジェクト（労働促進局の連邦芸術プロジェクトの前身）の作品制作に雇われた最初のアフリカ系アメリカ人アーティストでした。ブラウンは、アフリカ系アメリカ人の生活を絵画によく描きました。彼は主に水彩画と油絵を描き、肖像画、風景画、版画を制作しました。

彼の絵画はフィラデルフィア美術館、国立美術館、近代美術館の常設コレクションに収蔵されている。

ブラウンはノースカロライナ州ウィルミントンで生まれ、1917年に家族とともにフィラデルフィアに移住した。^{[1] [2] [3]}彼の父親はマットレス製造者兼室内装飾工であり、母親は裁縫師であった。^[3]

彼はジェームズ・ローガン小学校に通い^{[4] [5]}、4年生の時に初めて美術賞を受賞した^{[3] 。彼は}サウスフィラデルフィア高校に通い、放課後は地元のシルクスクリーン印刷会社であるS.コーエン・アンド・サンズで働いた^{[3 ]。}

ブラウンは1926年に高校を卒業し、ペンシルベニア美術館・産業美術学校^{[1] [2] [3]}（現在の芸術大学）に4年間在籍した。^{[6]彼は1930年に美術教育を専攻して卒業した。ブラウンは}ペンシルベニア大学で美術学修士号に相当する学位を取得した。^{[3] [7] [8] [9]}

ブラウンは、1920年代後半にフィラデルフィアに移住したアーティスト、ドックス・スラッシュと親しくなった。 ^[10] 2人は1920年代から1950年代にかけてスタジオを共有し、30年代半ばには一緒に看板絵の仕事をしていた。^{[3] [10]}これは、ブラウンが家族を養うために長年にわたり従事したいくつかの仕事のうちの1つだった。^[2]

1933年、彼はNAACPの雑誌『The Crisis』の表紙を描いた。その絵は「The Problem」と題されていた。^[11]

1933年、フィラデルフィア美術館の館長フィスク・キンボールは、ブラウンを芸術家のための最初の連邦政府雇用プログラムである公共芸術事業（PWAP）に任命した。^{[1] [3] [8]}キンボールはフィラデルフィアでのプロジェクトを担当した。^[1]ブラウンはこのプログラムに選ばれた最初のアフリカ系アメリカ人芸術家であった。^{[8] [12]}彼は主に水彩画を制作した。^[13]

1935年に公共事業促進局の連邦芸術プロジェクト（FAP）が設立されると、ブラウンはフィラデルフィアFAPのイーゼル部門で画家として、またファインプリントワークショップで版画家として働き始めました。^[12]彼は1938年までそこに留まり、その後公立学校のフルタイム教師になりました。^[14]

ブラウンはイーゼル画と水彩画部門でほとんどの時間を過ごしましたが、版画も学び、『The Writing Lesson』や『Abstract』などの作品を制作しました。^[10]

ブラウンは公立学校の美術教師として雇用されながら、同時にFAPの美術作品を制作していた。 1930年代初頭にニュージャージー州カムデンで美術の代用教師として働き、1938年にフィラデルフィア学区の専任美術教師としてのキャリアを開始した。^{[15] [16]}

1930年代はブラウンにとって非常に実り多い時代だった。^{[4] [17]}彼はFAPに勤務しながら多くの絵画を完成し、主要な競争的な展覧会で作品が高く評価された。^[3]彼はFAPの絵画2点によって美術界と一般の人々の注目を集め、その傑出した芸術家の一人として挙げられた。^{[4] [6] [10]}ブラウンと他のフィラデルフィアの芸術家たちはWPAのワークショップに勤務し、全国を巡回する展覧会で作品を展示した。^{[6] [10] [18] [19]}

1933年、ブラウンはハーモン財団のコンペに2点の作品を出品した。^{[1] [3]} 1年後、彼はフィラデルフィア美術館が主催する地域PWAP展に4点の作品を出品した。^{[3] [20]出品作品に}は「リンチ」、「パイプを吸う」、そして黒人の赤ちゃんと幼稚園児を描いた2つの壁画が含まれていた。 ^[21]

フィラデルフィア・トリビューンは「リンチ」の写真を掲載し、「何年も前なら、どんなに大胆な絵描きでも、リンチという衝撃的なコンセプトを思いつくことはなかっただろう」と記した記事を掲載した。また、記事ではこの作品をPWAPの展示作品の中で「異例の絵画の一つ」と呼び、「ブラウンは極めて個性的な画家であり、インダストリアル・アート学校で商業デザインを学んだにもかかわらず、慣習を打ち破っている」と評した。^[21]

リンチは、 1935年にニューヨークのアーサー・U・ニュートン・ギャラリーで開催されたNAACP主催の「リンチに関する美術評論」展に展示された作品の一つだった。^{[22]ブラウンは「戯画に近いスタイル」を用いた。「…深刻な主題を表現するために民俗風のスタイルを巧みに採用したことが、彼の芸術作品の特徴となった。」 [23]この作品は、その年の}ペンシルベニア美術アカデミーの年次展覧会で展示を拒否されていた。「これは、これまでに行われた中で最も衝撃的な厳格なリアリズムの作品の一つである」とフィラデルフィア・インクワイアラー紙の記事は指摘した。^[24]

この展示会はニューヨークの別のギャラリーで開催される予定だったが、「政治的、社会的、経済的圧力」により中止となった。^{[22] [25]}

ブラウンの絵画のうち、リンチや自画像「パイプを吸う」など数点はフィラデルフィア美術館への長期貸出対象に選ばれた。当時、ブラウンはフィラデルフィア美術館が複数の絵画を選んだ唯一のWPAアーティストだった。^[3]キンボールは手紙の中で美術館の審議について次のように述べている。

「彼らはブラウンの自画像『パイプを吸う』を撮影しました。そして、印象的で楽しいファンタジーの絵にたどり着き、これも撮影しなければならないと言いました。その後、彼らは彼の驚くほど想像力豊かな絵『リンチ』にたどり着きました。木の上から犠牲者を垂直に見下ろしており、その下には小人たちがいます。私は、あなたはすでにブラウンの絵を2枚撮影していると言いました。彼らは、これも撮影しなければならないので仕方がないと言いました。ブラウンは、彼らが2枚以上撮影した唯一の人物でした。」^[3]

ブラウンは、1934年にワシントンDCのコーコラン美術館で開催されたPWAPアーティストの全国展に選ばれた500人以上のアーティストの1人でした。 ^{[3]彼の作品は}「So Tired」と題され、アフリカ系アメリカ人の女性清掃員を描いた水彩画でした。 ^{[17] [26]歴史家}ジェームズ・A・ポーターによると、

「多くの人がこの作品を驚くほど素人っぽく、極めてグロテスクだと判断した。展覧会の役員やエレノア・ルーズベルト夫人を含む他の人々は、この作品を特別に好意的に評価した。… 芸術家は、誇張や強調が不適切だとは考えず、強いられない限り、自分の目は正常から逸脱することを許さないと宣言した！ブラウンは、痛み、苦悩、苦しみ、闘争の感情を呼び起こすために、歪みを自然な手段として使用している」^[27]

エレノア・ルーズベルト大統領夫人は、10年後の1946年4月8日に彼女が連載していた「マイ・デイ」という新聞コラムで『So Tired』を読んだことを回想し、この作品に『The Scrub Woman』という独自のタイトルを付けた。^{[2] [3] [28] [29]}

この絵画は、 1940年にアラン・ロックの「芸術における黒人^」[30] に写真が掲載されたが、行方不明になった。ブラウンは1982年に「Scrubwoman II」というタイトルでこの絵画を再現し、フィラデルフィアのバルチ民族研究所での個展で展示された。^[3]ロックの本には、FAPの厚意により提供された他の6つの作品も収録されている。「Little Boy Blue」（ 1937年）、「Mrs. Simmons」（1936年）、「The Writing Lesson」（1937年）、「Two Smart Girls」（ 1938年）、「Moments of Thought」（ 1938年）、「Child With Toy Horn」 （1939年） ^[30]。

1936年、ブラウンはニューヨーク近代美術館とFAPが主催した「アメリカ美術の新地平」展に出展された4人のアフリカ系アメリカ人アーティストのうちの1人だった。 ^[31]ブラウンの「シモンズ夫人」は目立つように展示され、最も注目を集めた。^{[31]この展覧会には他に}「神童」と「作文レッスン」という2つの作品も出品された。^[31]

1937年、彼はチェスター郡美術協会とウェストチェスター教育委員会が主催した「ポスターと版画：ペンシルバニア州ウェストチェスター連邦美術プロジェクト」展に12人のアーティストのうちの1人として参加した。 ^[10]

彼は、1938年にパリで開催された「アメリカ美術の3世紀」展に作品が選ばれたわずか2人の黒人芸術家のうちの1人でした。^[32] シモンズ夫人もこの展覧会で紹介されました。

同じ頃、彼はダラスのテキサス100周年博覧会の黒人ホールで「花」と「格子縞のドレス」という2つの水彩画を展示していた。 ^{[33] 1939年には、}ボルチモア美術館で「現代黒人芸術」 と題したグループ展に参加した。^{[13] [10]}

ブラウンは、ルーズベルトがゲストスピーカーを務めたシカゴのサウスサイドコミュニティアートセンターの1940年12月の開館式で作品を発表するよう選出された。^[10]

1945年の夏、ブラウンは他のフィラデルフィア市民とともに親善旅行の一環としてメキシコを訪れた。^{[3]その冬、彼は}フィラデルフィア・アート・アライアンスでの個展で、旅で集めた作品の多くを展示した。^[34]そのいくつかは、1946年にワシントンD.C.のバーネット・エイデン・ギャラリーでの個展でも展示された。^[35]彼の絵画「メキシコの印象」も、その年にバルチ美術館で展示された。^[3]

1945年5月、ウィリアム・ペン高校で油絵と水彩画30点を展示した。^[36]

1946年にドビンズ高校で教えている間、ブラウンは世界平和と友愛をテーマにしたシルクスクリーンのポスターシリーズを制作した。ルーズベルト大統領はセットを購入し、ニューヨークのハイドパーク小学校に寄贈した。^{[16] [3] [37]ブラウンは、「}ワン・ワールド」と題されたこのシリーズは、「黒人の子供たちを讃え、あらゆる人種の子供たちを行動パターンの修正を促す場面で描くことで善意を育もうという芸術家の夢の実現です。各ポスターは何時間にもわたる思慮深い研究の結果であり、素晴らしい芸術作品となっています。そのシンプルさの中に、子供たちへの美しい賛辞が込められています。」と述べている。^[3]

1953年、彼はレイサム財団の国際人道ポスターコンテストのプロ部門で3位を獲得した。1962年のレイサムのコンテストでは、31,000点の応募作品の中から同部門で2位を獲得した。^[3]

1960年代、ブラウンはジョン・ワナメーカー・ストア・ギャラリーなど地元の会場で作品を展示した。^{[38] [39]}  1969年にはフィラデルフィア市役所ビルで開催された全米プロフェッショナル・アーティスト・フォーラム主催のプロフェッショナル・ファインアート・ショーに参加し、フィラデルフィア・イブニング・ブレティンの美術編集者から「現存するフィラデルフィア黒人画家の祖先」と評された。^[3] 1970年代初頭にはフィラデルフィアとニューヨークで3年間にわたり同ショーに参加した。^[39]

1971年に教職を退いた後もブラウンは絵を描き続け、彫刻やジュエリー制作にも挑戦した。^[15]また、学校管理者、フィラデルフィアの著名人、家族、友人、宗教指導者の肖像画も制作した。^[3]

1986年、ブランディワイン・ワークショップと他の団体は芸術大学に彼の名前を冠した奨学金を設立した。^[15]

ブラウンは、フィラデルフィア芸術大学（旧工業美術学校、後に芸術大学）の卒業生3人のうちの1人で、1973年に同校の卒業生展に展示された。^[38]

同じく1973年、「Smoking My Pipe」はフィラデルフィア美術館所蔵のグループ展に出品された。^[40] 1980年には、フィラデルフィアのアフリカ系アメリカ人歴史文化博物館（現在はアフリカ系アメリカ人博物館）のグループ展に作品が出品され、^[41] 1989年にはスミソニアン博物館が主催したブランディワイン・ワークショップの巡回展にも出品された。^[42]この巡回展には 、年老いたブラウンを描いた1985年の自画像も含まれている。この作品はフィラデルフィアのウッドミア美術館に所蔵されている。^[43]

1990年、ブラウンはニュージャージー州ニューアーク美術館で開催された「アゲインスト・ジ・オッズ：アフリカ系アメリカ人アーティストとハーモン財団」展に出展した。^[44]

2015年、ブラウンの水彩画「The Odd Sister（1973年）」がウッドメア美術館のグループ展「We Speak: Black Artists in Philadelphia, 1920s-1970s」に展示された。^{[43]この絵画は1975年にペンシルバニア大学考古学人類学博物館で開催され}た第2回世界黒人・アフリカ芸術文化祭（FESTAC）で展示されていた。ブラウンは1973年から1975年までFESTACの地域総会長を務めていた。^[43]

2021年、彼の絵画「アーリーン、9歳」がデラウェア美術館の展覧会「アフリカ系アメリカ人のイメージ1971：パーシー・リックスのビジョン」で展示されました。 ^[45]

ブラウンは、1921年に結成された黒人芸術家の団体であるトラクラブの会員であった。 ^{[10] [46] [47] [48]} 1932年にクラブの会員が11人だったときに彼はクラブの会長を務めた。^[49]ブラウンはクラブの年次美術展で作品を展示した。^{[50] [51]}

ブラウンは、 1937年に設立された黒人男性の専門家の組織であるピラミッドクラブの初期のメンバーでした。 ^{[43]ブラウンは、}ヘンリー・B・ジョーンズ、ハワード・N・ワトソン、ベンジャミン・ブリット、ロバート・ジェファーソン、サミュエル・J・ブラウン・ジュニア、ドックス・スラッシュとともに、クラブの毎年恒例の美術展に参加しました。 ^[43]

• フィラデルフィア美術館：1934年、1973年^{[3] [20]}
• パブリックワークスオブアートプロジェクトアーティスト展、コーコラン美術館：1934年^[3]
• リンチに関する美術評論、アーサー・U・ニュートン・ギャラリー：1935年。^[22]
• ハーモン財団^{[1] [3]}
• ハワード大学：1935年と1940年^[3]
• ペンシルバニア大学：1936年、1975年^[3]
• 連邦芸術プロジェクト展、アメリカ芸術の新地平展、近代美術館および連邦芸術プロジェクト：1936年^[31]
• ペンシルバニア博物館および産業芸術学校：1930年、1934年、1937年^[3]
• 近代美術館：1937年^[3]
• MOMA の3 世紀にわたるアメリカ美術展、パリ: 1938 年。
• テキサス百年祭博覧会：1938年。^[33]
• ボルチモア美術館の現代黒人芸術展：1939年^{[13] [10]}
• ナショナルフォーラムオブプロフェッショナルアーティスト、フィラデルフィア市役所ビル：1969年^[3]
• フィラデルフィア芸術大学: 1973
• フィラデルフィア・アフリカンアメリカン博物館：1980年^[41]
• ブランディワインワークショップ：1989年^[42]
• ペンシルバニア美術アカデミー、2014年^[52]
• 「逆境に立ち向かう：アフリカ系アメリカ人アーティストとハーモン財団」ニューアーク美術館：1990年。^[44]
• ウッドミア美術館: 2015
• アフリカ系アメリカ人のイメージ1971：パーシー・リックスのビジョン、デラウェア美術館^[45]

• フィラデルフィア芸術同盟：1945年^[34]
• バーネット・エイデンギャラリー：1946年^[35]
• フィラデルフィアのバルチ民族研究所：1983年^[3]

彼の作品は、ホワイトハウス、国立美術館、スミソニアン博物館、コーコラン美術館、フィラデルフィア美術館、^[53]ペンシルベニア大学、ウッドメア美術館、ハワード大学、ボルチモア美術館、近代美術館、メトロポリタン美術館、ペンシルベニア美術アカデミー、フィラデルフィア学区、フランクリン・D・ルーズベルト大統領図書館・博物館、ウィリアムズ大学美術館などに収蔵されている。^{[1] [2] [8] [54] [55] [56] [57]}ブラウンの1985年の自画像の版画はブランディワイン工房から、 5点は連邦芸術プロジェクトから、フィラデルフィア自由図書館の版画・絵画コレクションに所蔵されている。^[58]

ブラウンは1930年代初頭、ニュージャージー州カムデンの公立学校で美術の代用教師をしていた。 ^[59] 1938年、彼はフィラデルフィア学区の白人学校に配属された10人の黒人教師の1人となり、ボック職業高校で商業美術の教師となった。^[60]彼はヴォークス中学校に続いてドビンズ職業技術高校で働き、そこで25年間教鞭をとった。^{[2] [15] [16] [29] [35]}ブラウンは公立学校で33年間教鞭をとった後、1971年に退職した。^{[15] [16]}

ブラウンは1938年にミリアム・ロイス・エリソンと結婚した^[2]。2人は彼女が主催した教会の社交会で出会った。^[61]彼女は30年間小学校の教師を務めた。フロリダ州パラトカで生まれ、父親が西フィラデルフィアの教会の牧師になったため、7歳の時に家族とともにフィラデルフィアに引っ越した。2人の間には3人の子供がいたが、娘のアーリーンは1970年代半ばに25歳で白血病で亡くなった^{[3] 。彼女は1956年の絵画}「アーリーン、9歳」の題材となった。