聖ロンギヌス（ベルニーニ）

聖ロンギヌス
アーティスト	ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ
年	1629-38 ( 1629-38 )
カタログ	28
タイプ	彫刻
中くらい	大理石
主題	聖ロンギヌス
寸法	440 cm × 440 cm (170 インチ × 174 インチ)
位置	サン・ピエトロ大聖堂、バチカン市国

聖ロンギヌスは、イタリアの芸術家ジャン・ロレンツォ・ベルニーニによる彫刻です。1638年に完成したこの大理石の彫刻は、バチカン市国のサン・ピエトロ大聖堂の交差点の北東の壁龕に設置されています。 ^[1]高さは4メートルを超え、ベルニーニの偉大なパトロンであった 教皇ウルバヌス8世の依頼で作られました

1627年、ベルニーニはカルロ・マデルノに代わってサン・ピエトロ大聖堂の主任建築家となり、教皇の死後3年経った1647年までサン・ピエトロ大聖堂のあらゆる新規プロジェクトの完全な管理権を与えられました。ベルニーニはサン・ピエトロ大聖堂の内装装飾の追加を監督しただけでなく、聖ロンギヌスを含むいくつかの作品の制作も担当しました。^[2]

聖ロンギヌスは、聖アンドレ、聖ヘレナ、聖ヴェロニカの像とともに、サン・ピエトロ大聖堂の十字架の下の壁龕に造られた4体の巨大な像のうちの1体で、この3体については大聖堂内に聖遺物が安置されている。小さな模型は様々な芸術家によって制作され、その中にはベルニーニによる聖アンドレの像もある。作品を選ぶ委員会との様々な議論の後、ベルニーニが聖ロンギヌスの制作に任命された。^{[3]ベルニーニはこの作品に対して3,300ローマ・}スクディを支払われたが、これは壁龕の像を制作した他の彫刻家たちと同額である。^[4]

フォッグ美術館に所蔵され、1631年頃の初期のボッツェット（テラコッタで作られた粗いモデル）は、ベルニーニが最終的な像の構想を練り続ける中で制作したものと思われます。^{[5] [6]しかし、}ハーバード大学の ボッツェットで使用されたデザインは、最終的な像で使用されたものではありません。十字架の中央に建てられた巨大な4本の柱のあるアーチであるバルダッキーノの変更が、ロンギヌスのデザインに影響を与えました。「復活したキリストの像の代わりに、バルダッキーノは単純な地球儀と十字架を運ぶようになりました」とCDディッカーソンは書いています。したがって、ベルニーニが理解したように、ロンギヌスが崇拝の姿勢でバルダッキーノを見上げることはもはや意味をなさなくなりました。」 ^[7]

ローマ美術館に保管され、1980年代の発掘調査で発見された後のテラコッタのスケッチは、最終設計に近いものである。ローマ美術館の模型はさまざまな部分に切り分けられており、切り分けられた場所（右腕、ドレープ、胴体）は、最終的な彫刻の大理石のブロックの分割と同じである。これは、ベルニーニが模型を使用して、さまざまな大理石のブロックをどのように組み合わせれば、物理的に頑丈で一見完全な全体を形成できるかを計算したことを示している。^[8]

ベルニーニとその助手たちは、さらに多くの準備デザインを制作したと思われる。ドイツの芸術家ヨアヒム・フォン・ザンドラルトは、1635年にベルニーニのスタジオを訪れた際に、聖ロンギヌスの小さなモデルを22個数えた。 ^[9]さらに、デュッセルドルフ美術館クンストパラストには、さらに8つの図面が所蔵されている。^[10]モデルが関係者間で合意されると、ベルニーニは彫刻の制作に取り掛かり、最終デザインの制作に3年を費やした。

1545年に始まったトリエント公会議は、 16世紀から17世紀にかけての宗教芸術の内容に影響を与えた。宗教改革に応えてカトリックの基本的な教義を再確認したトリエント公会議は、すべての宗教芸術で考慮すべき要素を明確にした。宗教芸術は、聖人や秘跡など、カトリックの教義の重要な側面を描くべきであると決定された。この時代に制作された芸術は、明快で正確、礼儀正しく、感情に訴えるものでなければならないとされた。聖ロンギヌスを含むあらゆる宗教芸術作品を制作する際には、これらのガイドラインに従うことになっていた。^[11]

ロンギヌスは、十字架刑の際にイエスの脇腹を槍で突き刺した盲目のローマ兵である。彼はこの事件の後、イエスが神の子であることを悟り、キリスト教に改宗したとされている。キリスト教に改宗した際、ロンギヌスは失明が治り視力を取り戻し、精神的な目覚めだけでなく肉体的な目覚めも経験した。^[12]

ベルニーニは、ロンギヌスが精神的な目覚めを体験する瞬間を捉えている。彼の顔は空を見上げ、口は半分開いており、精神的な目覚めを示している。聖槍は横に突き出され、彼の鎧と軍装は彼の後ろに横たわっており、ローマ軍人としてのキャリアを放棄したことを象徴している。腕を広げたロンギヌスは神の光を受けている。この神の光は、実際にはサン・ピエトロ大聖堂の窓から入ってくるものであった。^[13]

ベルニーニは、激しい感情を用いて、主題の心理的または精神的な目覚めを伝えることで知られている。主題の布地の描写方法は、場面のドラマ性を高めるためにベルニーニによってしばしば操作された。ロンギヌスの衣服は彼の周りで非常に激しくねじれ、うねり、キリスト教に改宗したロンギヌスの精神的な瞬間を視覚的に表現している。うねる布地はまた、バロック彫刻とベルニーニの作品のもう1つの重要な特徴、すなわち動きを示唆している。ベルニーニは、鑑賞者が精神的変容のまさにその瞬間に時間の中で凍りついたロンギヌスに偶然出会ったかのように場面を構成している。そうでなければ非現実的な場所に描かれた布地は動きを示唆し、鑑賞者が精神的に目覚めたまさにその瞬間にロンギヌスに偶然出会ったことを示唆している。^[14]

ベルニーニはまた、彫刻の構造を操作して明暗の鮮明なコントラストを作り出し、シーンのドラマ性を高めている。バロック時代の象徴的な視覚的要素は、明暗のコントラストであるキアロスクーロであり、シーンのドラマ性を高めるのに役立った。ベルニーニはこの彫刻で2つの技法を使用して、このコントラストを促進し、シーンにさらなるドラマ性を加えている。ベルニーニは、爪ノミを使用して、彫刻全体に大小の線状パターン、つまりデッサンでよく見られるハッチング効果を作り出している。また、彫刻の一部、特に布地は、影のポケットを作るために大きく切り込まれている。この2つの技法により、彫刻に暗い影がより多く作られ、明るい白い大理石と対比され、光と影のドラマチックな効果が高められている。^[15]

ベルニーニや他のバロック芸術家は、表情を操作して内面の感情や性格を表現することをよく用いた。1593年、イタリアの図像学者チェーザレ・リパは『イコノロギア』を出版した。これは人相学の概念を扱った本である。人相学は17世紀初頭を通じて人気があった概念で、バロック芸術家によって多用された。ロンギヌスの上目遣いと開いた口は人相学の一例である。彼の顔の表情は彼の内面の感情、特に精神的な悟りを象徴することを意図している。^{[16]頭部は間違いなくヘレニズム時代のモデルであるボルゲーゼのケンタウロス（ルーブル美術館）によって模倣されている。この技法はベルニーニの}『聖テレジアの法悦』にも見られ、聖テレジアは口を半分開けて空を見上げており、聖ロンギヌスに見られるものと似ている。

ロンギヌスがキリストの脇腹を刺したとき、傷口から血と水が流れ出た。血と水の混合は、聖体拝領と洗礼という、対抗宗教改革期のカトリック信仰の2つの重要な要素を象徴している。ロンギヌスを槍で描くことで、ベルニーニはこれら2つの重要なカトリック信仰に言及している。^[17]

1696年に制作されたH・フレッツァによる版画がロンドンのウェルカム図書館に所蔵されている。^[18]

ブレイ、W. および J. エブリン。回想録。ロンドン: H. コルバーン、J. および A. アーチにより 1819 年に販売。

ディッカーソン3世、CD、アンソニー・シーゲル、イアン・ウォードロッパー。ベルニーニ：粘土の彫刻。ニューヘブン：イェール大学出版局、2012年。

H. Frezza (C. Patacchia に倣って制作)、Gianlorezno Bernini による作品。聖ロンギヌス、1696 年。彫刻。ウェルカム コレクション、ロンドン。

ハリス、アン・サザーランド。「ベルニーニによる『聖ロンギヌス』のための新しい素描とその他の現代作品」マスター・ドローイング6、第4号（1968年冬）：383-391+432-447。

ハーバード美術館のウェブサイト。ハーバード美術館。2011年11月17日閲覧。http://www.harvardartmuseums.org/collection/detail.dot?objectid=1937.51&fulltext=bernini&pc=1&page=1 2012年4月5日にWayback Machineにアーカイブ。

ニューマン、ロバート。バロックとロココの芸術と建築。ニューヨーク市：ピアソン、2013年。

Poseq、Avigdor WG「ベルニーニにおける生理学的コミュニケーションについて」。Artibus et Historiae 27、no. 54 (2006): 161–190。

ヴィットコワー、ルドルフ。『ベルニーニ、ローマ・バロックの彫刻家』ロンドン：ファイドン・プレス、1997年。