サビーヌ・マルセリス

サビーネ・マルセリス（1985年生まれ）はオランダのアーティスト兼デザイナーです。彼女は主に透明性、反射、不透明度、半透明性をテーマに、パステルカラー、ミニマルな形、滑らかな表面、樹脂、ガラス、石などの素材を使用して作品を制作しており、「光がどのように効果や雰囲気を生み出すかを探究したもの」と表現しています。^{[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7]}

マルセリスはオランダのアルクマールで生まれました。彼女は10歳の時に家族とともにニュージーランドのワイヒに移住しました。 ^[8]彼女はウェリントンのビクトリア大学で工業デザインを学び、20代前半にオランダに戻り、デザインアカデミーアイントホーフェンで学びました。^{[9] [10] [11] [3]}マルセリスは、デザインのキャリアを追求する前は、セミプロのスノーボードで競技していました。^{[12] [7]}

2011年にデザインアカデミーアイントホーフェンを卒業後、ロッテルダムにスタジオサビーネマルセリスを設立した。^{[9]彼女のスタジオは、}アウディ、セリーヌ、イケア、イザベルマラン、ステラマッカートニー、ルノーなどの企業のコンサルタントを務めている。^{[13] [10] [14] [15] [16]}

マルセリスは、Arco、Calico Wallpaper、cc-tapis、Established & Sons、La Prairie  [fr]、 Mathmos、Natuzzi、スウェーデンの家具ブランドHemなどのブランドの家具、照明、パッケージ、アクセサリーをデザインしてきました。^{[17] [18] [19] [20] [21] [22] [23] [24] [25]}

彼女はIKEAと協力してランプや家庭用品のコレクションを制作し、2023年に商品化されました。^{[26] [27]}

2024年、アムステルダム市立美術館はマルセリスに新しい作品のデザインを依頼した。その結果生まれたのが、工業的に製造されたアルミニウム製のスタッキングチェア「ステデリックチェア」である。^{[28] [29]}

2019年、マルセリスはミース・ファン・デル・ローエ財団からバルセロナ・パビリオンの一連の一時的なインスタレーションであるインターベンション・プログラムに参加するよう招待された。^[30]彼女の貢献は「No Fear of Glass」（ジョゼップ・ケトグラス・リウシュの2001年の建物に関する本「Fear of Glass」をもじったもの）と題された一連の作品だった。^{[31] [32] [33]}

彼女は2022年のロンドン・デザイン・フェスティバルのために、ロンドンのセント・ジャイルズ・スクエアで「Swivel」と題した一時的なインスタレーションを制作した。^{[34] [35]}

2022年、ヴィトラデザインミュージアムは「カラー・ラッシュ！サビーネ・マルセリスによるインスタレーション」を開催し、彼女はショーデポ [de]展示倉庫コレクションに収蔵されている約400点の作品を色彩別に再編成した。^{[36] [37] [38]}

2024年、ハイ美術館は、 10年にわたる屋外の記念碑的アートインスタレーションシリーズにマルセリスの「パノラマ」を加えた。4つの大きな回転する赤とオレンジの鏡面ガラスの柱で構成されたこのキネティック作品は、「アートとデザインの境界を越える」。美術館によると、これは「デザイナーの最初の記念碑的かつキネティックな作品」である。ウッドラフ・アーツ・センターのキャロル・スレーター・シフリー広場で上演されているこのシリーズに貢献した他のアーティストには、タニヤ・アギニガ、イグナシオ・カデナ、エクトル・エスラウェ、ハイメ・アジョン、ブライオニー・ロバーツ、ユリ・スズキがいる。^{[39] [40] [41]}また、2024年には、アムステルダムのフォンデル公園の抽象的な彫刻の噴水「スタックド」をデザインした。^{[42] [43]}

マルセリスの作品例を所蔵するコレクションには、アムステルダム市立近代美術館^{[45] 、} ゲントデザイン美術館^[46] 、ユトレヒト中央美術館^[47]、ロッテルダムのボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館^[48] (オランダ) などがある。ドイツのヴィトラデザインミュージアム。 ^{[49] [50]}およびビクトリア国立美術館(NGV)。^[51]

彼女の作品は、コペンハーゲンのエタージュ・プロジェクト、ドバイのギャラリー・コレクショナル、バルセロナのサイド・ギャラリー、ギリシャのカーワン・ギャラリー、オーストラリアのギャラリー・サリー・ダン・カスバート、デザイン・マイアミなどのギャラリーで展示されている。^{[52] [53] [54] [55] [56] 2023年に彼女はルノー・}トゥインゴのユニークな「アートバージョン」をデザインした。それはパリのポンピドゥー・センターで展示された。^{[57] [58]}

2024年には、日本の伝統的な漆器職人である川連漆器とのコラボレーション作品が、九段ハウスで開催された「クラフト×テック東北プロジェクト」という東京の展覧会に展示された。^{[59] [60] [61] [62]} 「羊羹」と題されたこの作品シリーズには、2つのテーブルと壁に取り付けられた抽象的な作品の3つの作品が含まれており、すべて手作りの木材に伝統的な漆を使用して作られています。[ ^{63]このショーは}マリア・クリスティーナ・ディデロがキュレーションし、スタジオ・スワイン、イニ・アーキボン、落合陽一、吉本英樹、マイケル・ヤングの作品も含まれていました。^{[6] [64] [65]}作品はその後、ロンドン・デザイン・フェスティバル中にロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館で展示されました。^{[44] [66] [67]}

彼女は、ウーマン・バウハウス・コレクティブとレクサス・デザイン・アワードの両方の指導者であり、ローザンヌ美術学校（ECAL）でも教鞭をとっている。^{[68] [69] [70] [71] [72]}

彼女は現在ロッテルダムに住み、働いている。^[73]彼女のパートナーは建築家のポール・クールネである。^{[74] [75]}彼らにはコロナ禍の最中に生まれた息子がいる。マルセリスは、トーラス型のプーフ「ボア」と呼ばれる彼女の作品が「息子の歩き方を学ぶのに役立っている。また、急いで部屋を出なければならないときに息子を安全に置くのに最適な場所でもある」と述べた。^[76]

16歳のとき、マルセリスは熱心なスノーボーダーだった。^[77]雑誌『サーフェス』のインタビューで、彼女はスノーボードのゴーグルを使うことで、色が周囲の環境に与える強力な影響に気づいたと述べている。^[38]このことが、2022年5月にヴィトラデザインミュージアムで公開された「カラーラッシュ」という作品の開発につながった。^{[37] [38]}

具体的には、マルセリスは、彼女のインスピレーションは建築家ハンス・ホラインの建築作品だけでなく、ジュエリー作品からも来ていると述べています。 ^[38]

• 2019 GQメン・オブ・ザ・イヤー・アワード「インターナショナル・アーティスト・オブ・ザ・イヤー」^[78]
• 2019年エル・デコ国際デザイン賞「今年の若手デザイナー」^[1]
• 2019年デザインブームデザイン賞「最優秀デザイン新人賞」^[79]
• 2020年壁紙*「デザイナー・オブ・ザ・イヤー」^[80]
• 2023 エル・デコ国際デザイン賞「デザイナー・オブ・ザ・イヤー」^[81]
• 2023年モノクル誌「デザイナー・オブ・ザ・イヤー」^[82]

• 公式サイト
• サビーネ・マルセリスとLess is More（ミラノサローネでのインタビュー）