王道の進行

王道進行(王道進行、ōdō shinkō )は、 IV ^M7 –V ⁷ –iii ⁷ –vi進行または小悪魔コード進行(小悪魔コード進行、koakuma kōdo shinkō )としても知られています。^{[1]は一般的な}コード進行です。現代日本のポップミュージックの中で。^[2]

これには、 IV、V、iiiのセブンスコードとviコードが含まれます。たとえば、ハ長調のキーでは、F ^M7 –G ⁷ –Em ⁷ –Amとなります。^{[3] [2] [4]}この進行では、viの代わりにvi ⁷コードが使用されることも非常に多く見られ、これにより進行のすべてのコードがセブンスコードになります。

コード進行は、例えばIV ^M7 –V ⁷ –Iやii ⁷ –V ⁷ –I進行のように、トニックコードで解決されることがあります。^[3] IV ^M7 –V ⁷ –iii ⁷ –vi–ii ⁷ –V ⁷ –Iは、メジャーモードではvii°の代わりにV ⁷を使用して、完全な五度進行を作成します。ハ長調では、これはF ^M7 –G ⁷ –Em ⁷ –Am–Dm ⁷ –G ⁷ –C になります。

基本的な進行には2つのバージョンがあります。1つ目はV ⁷の3番目の転回形（G ⁷ /F）を使用し、もう1つはV ⁷のルートポジション（G ⁷）を使用します。^{[2]前者は豪華にオーケストラ化されたポップスのアレンジに見られ、後者は主に}ロックやエレクトロニックミュージックに見られます。 ^[2]

短調では、進行にはVI ^M7 –VII ⁷ –v ⁷ –iとiv ⁷ –v ⁷ –III ^M7 –VIの2つのバージョンがあります。最初のバージョンは、 iv と v をそれぞれ VI と VII コードに置き換えた基本的な iv–v–v–i と考えることも、ii° を VII コードに置き換えたVI–ii°–v–iと考えることもできます。2番目のバージョンでは、 iv ⁷ –V ⁷ –i や ii ^ø7 –V ⁷ –iのように終止符の接尾辞を追加できます。ii ^ø7 –V ⁷ –iで解決すると、大きな進行iv ⁷ –v ⁷ –III ^M7 –VI–ii ^ø7 –V ⁷ –iが作成され、 v ^{7 が}VIIに置き換えられます。 Aマイナーでは、Dm ⁷ –Em ⁷ –C ^M7 –F–Bm ^7(♭5) –E ⁷ –Amとなります。

ロイヤルロード進行のバリエーションには、メジャーバージョンではIV ^M7 –V ⁷ –I ^M7 –vi、ii ⁷ –V ⁷ –iii ⁷ –vi、または IV ^M7 –vii ^ø7 –iii ^{7 –vi が含まれ、マイナーバージョンでは iv 7} –VII ⁷ –v ⁷ –i、ii ^ø7 –VII ⁷ –v ⁷ –i、VI ^M7 –ii ^ø7 –v ⁷ –i、または iv ⁷ –VII ⁷ –III ^M7 –VI が含まれます。

この進行が ii ⁷ –V ⁷ –I 終止によって解決されると、IV ^M7 –V ⁷ –iii ⁷ –vi–ii ⁷ –V ⁷ –Iとなり、 vii° コードの代わりに V ^{7を使用した下降五度シーケンスになります。 下降五度シーケンスは}、バロック時代以来、調性音楽で頻繁に使用されていました。

西洋のポップミュージックでは、この進行は第 7 音符なしでも使用でき、IV–V–iii–vi となります。ii–V–I 終止で解決すると、IV–V–iii–vi–ii–V–I となります。

進行の名前である「王道進行」は、文字通り「王道進行」と翻訳されます。日本語では、「王道」という表現は、何かを行うための簡単または苦痛のない方法を説明するために使用されます。

小悪魔コード進行という別名は、もともと日本の音楽プロデューサー亀田誠治氏が2014年のNHKテレビ番組『亀田音楽専門学校』で作った造語である。小悪魔という言葉は、人の気持ちを弄ぶ誘惑的な人物を表すときに使われる言葉である。^[5]このコード進行は2つのメジャーコードが連続して続き、すぐに2つのマイナーコードが続くため、亀田氏は進行がメジャー・ドミナント・コードからマイナー・メディエント・コードに移行する瞬間を、いたずら好きな恋人によって引き起こされる失恋の瞬間に似ていると表現し、この名前が付けられた。^[6]

王道進行はもともと、西洋音楽に由来するジャズやロックの進行の影響を受けています。J-POPにおける王道進行の最も古い例は、荒井由実の「優しさに包まれたなら」（1974年）で、その後すぐに荒井の「卒業写真」（1975年）がハイファイセットから1975年にヒットシングルとしてリリースされました。 ^[2]後者の曲の冒頭は、IV−V ^4/2 −I ⁶ −vi（FG ⁷ -C/E-Am）進行を含むエドワードエルガーの「Land of Hope and Glory 」に非常に似ています。^[2] C/EコードのCをBに下げるとEm（iii）になり、完全な王道進行が生成されます。^[2]たとえ進行の系譜をエルガーにまで遡ることはできないとしても、基本的なIV-VI-vi進行はロイヤルロード進行の前身とみなすことができ、このIV-VI-vi進行は1960年代に日本でヒットしたビートルズの「抱きしめたい」で使用されました。 ^[2]

荒井がこのコード進行を使ったことで、1970年代と1980年代の他のJ-POPアーティスト、例えば円ひろしや矢野顕子などもこのコード進行を使うようになった。^[2]しかし、このコード進行は、リック・アストリーの「ネバー・ゴナ・ギヴ・ユー・アップ」やカイリー・ミノーグの「アイ・シュッド・ビー・ソー・ラッキー」など、ユーロディスコに影響を受けたストック・エイトキン・ウォーターマンのポップ・トラックで使われた後、新たな人気に達した。カイリー・ミノーグの「 アイ・シュッド・ビー・ソー・ラッキー」は日本でトップ10ヒットとなった。^[2] 1990年代には、日本でユーロビートが絶大な人気を博したことでこの傾向がさらに進み、^[2]このコード進行はJ-POPで非常に多く使われるようになり、現代の日本音楽の中核をなすようになった。^[4] 2023年現在、日本における歴代シングル売上上位20位のうち40%にこのコード進行が含まれており、1989年から2019年までの間、その年に最も売れた日本の曲には23%の割合でこの進行が含まれていた。^[2]この進行のないポップミュージックは「日本的ではない」とよく言われる。アーティストによる大童進行の過剰使用は独創性に欠けると批判されることが多いが、日本でベストセラーとなり、日本のレコードチャートで好成績を収めている曲には、この進行を利用した曲が多く含まれており、^[4]リスクのある実験よりも馴染みのある進行を好むレコードレーベルの保守的な性質に貢献している。

^{これは、IV M7} –V ⁷ –iii ⁷ –vi および同様の進行 が複数回繰り返し使用されている録音曲のリストです。

西洋音楽では、7 分音符が省略された進行や、進行内のコードの 1 つが置き換えられた進行が見られることがあります。例:

サウスパークのプリンセスケニーのテーマでもこのコード進行が使われています。日本のアニメを模倣した西洋音楽が含まれています。

セルゲイ・ラフマニノフの交響曲第 2 番では、第 3 楽章にIV–V ⁷ –iii–vi–ii ⁷ –V ⁷ –Iというシーケンスが登場します。 ^[要出典]

カミーユ・サン＝サーンスの「動物の謝肉祭イ短調」より「水族館」の楽章では、Am-F(Aug5)-G-E7 のコード進行が特徴です。

• I–V–vi–IV 進行- 西洋のポップミュージックでよく使われる 4 つのコード進行
• vi–IV–V–I進行-一般的には「小室進行」として知られ、この進行を普及させた小室哲哉にちなんで名付けられました。 ^[23]
• IV–vii°–iii–vi–ii–V–I - 五度圏進行