Loading article…
| 塩辛いスイフトが多すぎて、さよならはできない | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| ライブアルバム | ||||
| リリース | 1980 | |||
| 記録済み | 1978年6月14日 | |||
| 会場 | リーダーハレ/モーツァルトザール、シュトゥットガルト | |||
| ジャンル | フリージャズ | |||
| ラベル | ハットハット | |||
| セシル・テイラーの年表 | ||||
| ||||
| CD再発盤カバー | ||||
 | ||||
『ワン・トゥー・メニー・ソルティ・スウィフト・アンド・ノット・グッバイ』は、1978年6月14日にドイツのシュトゥットガルトで録音され、ハット・ハット・レーベルから発売されたセシル・テイラーのライブアルバムである。このアルバムには、テイラーの他、ラフェ・マリク、、ラムジー・アメーン、シローネ、ロナルド・シャノン・ジャクソンのパフォーマンスが収録されている。このアルバムはもともとセシル・テイラー・ユニットのパフォーマンスを収録した3枚組LP（トラック4-11はすべて「ワン・トゥー・メニー・ソルティ・スウィフト・アンド・ノット・グッバイ」というタイトル）として発売され、その後、ライオンズ＆マリクとアメーン＆シローネのデュエットとシャノン・ジャクソンのソロを追加し、タイトルを各トラックの演奏者に変更した2枚組CDとして再発売された。 [1]
コンサートの夜、主催者は、舞台裏に鍵がかかってカバーがかけられていた高品質で調律の行き届いたグランドピアノを、クラシックピアニスト用に予約されているとしてテイラーが使用することを許可せず、テイラーは劣悪な楽器を使わざるを得なかった。[2]
受付
オールミュージックのマイケル・G・ナストスのレビューでは、「彼の最も偉大なグループの一つが力強いパフォーマンスを披露し、ユニットの頂点を極めた」と評されている。[3]
BBCのマーティン・ロングリーは次のようにコメントしている。「セシルはユニットにソロパートをどこに置くべきかを徹底的に叩き込んだに違いない。音楽の展開は自由でありながらも統制がとれており、全体の構成は非常に緊密に形成されている。これは、中心に大きな力強さを持ち、奇妙な瞑想的な瞬間によって中断される壮大な作品である。ユニットが全力で演奏しているとき、濃密なテクスチャとスリリングな相互作用が、一心不乱に多層化した疾走する音楽を生み出す。」[7]
ガーディアン紙のレビューで、ジョン・フォーダムは次のように書いている。「このセットは、アルトサックス奏者のジミー・ライオンズとトランペット奏者のラフェ・マリク、ベーシストのシローネとバイオリニストのラムジー・アミーンのデュオとソロのセットで始まる。さらに、ストリートパレードのベースドラムの音、パチパチと鳴るロール、そしてシャノン・ジャクソンのドラマチックなテンポがミックスされている。テイラーは最初はこっそりと登場し、すぐに威厳たっぷりにジャクソンのドラミングの周りを歩き回り、シローネの高音の弓音に対抗してトレブルランの炎を放つ...しかし、すべてが全開というわけではなく、2枚目のディスクでは、冒頭のパッセージでテイラーのメロディックな独創性（シローネの深いうなり声と高くちらつく音型が補完）が明らかになる。ライオンズの素晴らしい演奏は、ランに入る前はかなり伝統的に叙情的であり、その後テイラーのゆっくりと発展するソロは、たとえ長く苦しんだピアノの音があまり良くなかったとしても、エピソードは明らかに催眠術的です。ユニークな音楽です。」[5]
レックス・バターズは、オール・アバウト・ジャズ誌に寄稿し、「この雄大な作品は、作曲/キュー/即興の要素を巧みに操り、リスナーとミュージシャンの両方を喜ばせるという、ますます人気が高まっている並列演奏を先取りしている...このコレクションは、インスピレーションに満ちた炎の中で演奏する巨人たちを捉えている」と述べている。 [8]オール・アバウト・ジャズ誌の別のレビューで、ジェリー・デソウザは、「テイラーは数々の注目すべき録音を残している。この1枚は際立っていて、またしても恐るべき主張をしている...ユニットが彼らの間で構築した緊密な織り合わせだけでなく、各ミュージシャンがお互いに共有した共感を証明している...何も固定されていない。すべてが進化し、これを時を超えた記録にしている」と述べている。[6]
バーニング・アンビュランス誌のフィル・フリーマンは、このレコーディングを「驚くべき音楽イベント」と呼び、次のようにコメントしている。「テイラーが鍵盤を弾くと、音楽は圧倒的になる。本当にそうだ。『ワン・トゥー・メニー・ソルティ・スウィフト』と『ノット・グッバイ』は、ほとんど耐えられないほどだ。安全な距離までよろめきながら離れて、少し視野を広げることができれば、このコンサートでのテイラーの手法がスタジオや『ライヴ・イン・ザ・ブラック・フォレスト』と同じであることが明らかになる。究極の印象は、雪崩の道に立っているようなものだ。参加するすべてのプレイヤーが激しく叩き、生々しいエネルギーを発散しているので、演奏全体を一気に聴くのは、トロフィーや盾を獲得するに値するようなものだ。『ワン・トゥー・メニー』は、このバンドの短い生涯を締めくくるにふさわしい。なぜなら、この曲がついに終わるとき、セシル・テイラーであれ、他の誰かであれ、一生記憶に残る音楽をすべて聴いたと思っても無理はないからだ。」[2]
トラックリスト
- 全ての作曲はセシル・テイラーによるものです。
- 「デュエット ジミー・ライオンズ/ラフェ・マリク」 - 3:49
- 「デュエット ラムジー・アミーン/シローネ」 - 11:24
- 「ソロ ロナルド シャノン ジャクソン」 - 5:39
- 「セシル・テイラー・ユニット」 - 24:13
- 「セシル・テイラー・ユニット」 - 27:26
- 「セシル・テイラー・ユニット」 - 10:42
- 「セシル・テイラー・ユニット」 - 12:06
- 「セシル・テイラー・ユニット」 - 6:13
- 「セシル・テイラー・ユニット」 - 18:04
- 「セシル・テイラー・ユニット」 - 19:07
- 「セシル・テイラー・ユニット」 - 9:20
- 1978年6月14日、ドイツのシュトゥットガルトで録音
人事
参考文献
- ^ Cecil Taylor Sessionography、2009年7月15日アクセス。
- ^ ab フリーマン、フィル（2012年）。「The Unit: Cecil Taylor in 1978」。Burning Ambulance 。 2021年4月11日閲覧。
- ^ ab Nastos, Michael G. 「Cecil Taylor: One Too Many Salty Swift and Not Goodbye」。AllMusic 。2021年4月11日閲覧。
- ^ スウェンソン、J.編 (1985)。ローリングストーン・ジャズ・レコード・ガイド。米国：ランダムハウス/ローリングストーン。p. 189。ISBN 0-394-72643-X。
- ^ ab ジョン・フォーダム（2005年1月20日）。「セシル・テイラー：塩辛いスウィフトが多すぎてさよならできない」。ガーディアン。 2021年4月11日閲覧。
- ^ ab D'Souza, Jerry (2005年2月21日). 「Cecil Taylor: One Too Many Salty Swift and Not Goodbye」. All About Jazz . 2021年4月11日閲覧。
- ^ ロングリー、マーティン（2005年）。「セシル・テイラー：塩辛いスウィフトが多すぎてさよならできない」BBC 。 2021年4月11日閲覧。
- ^ バターズ、レックス（2005年4月19日）。「セシル・テイラー：ワン・トゥー・メニー・ソルティ・スウィフト・アンド・ノット・グッバイ」。オール・アバウト・ジャズ。 2021年4月11日閲覧。