ロジャー・ワグナー(1957年生まれ)は、イギリスの芸術家であり詩人である。
1957年、ロンドン生まれのロジャー・ワグナーは、1975年にオックスフォード大学リンカーン・カレッジの英文学科に奨学金を得て入学した。在学中はラスキン・スクール・オブ・ドローイングで学び、現在は同校で教鞭を執っている。また、1977年には、翌年創刊された現在の学術誌の前身である『オックスフォード・アート・ジャーナル』の編集長を務めた。1978年から1981年にかけては、ロイヤル・アカデミー・スクールズでピーター・グリーンハムに師事し、その後オックスフォードに戻り、現在もそこで生活し制作活動を行っている。
1985年、彼はアンソニー・モールドと初の個展を開催し、それ以来モールドが彼の代理人を務めている。絵画の他に、彼の最初の挿絵入り詩集『炎のソネット』からの木版画も展示された。1988年の展覧会『異国の地で』では、同名の書籍が展示され、詩と詩篇137篇の翻訳が、ロンドンのドックランドの木版画で挿絵入りで収録されていた。最近のいくつかの展覧会では、詩篇の挿絵入り翻訳『賛美の書』の続巻が展示され、その第1巻は1994年に出版された。この年は、オックスフォードのアシュモレアン博物館で彼の回顧展が開催された年であり、来場者数は記録を更新した。[ 1 ] 2004年、アシュモレアン博物館は、彼の大型絵画『メノラー』の収蔵を記念して、彼の作品の2回目の展覧会を開催した。この絵画は現在、セント・ジャイルズ教会に永久貸与されている。[ 2 ]
2012年、彼はセント・メアリー・イフリー教会のジョン・パイパーのステンドグラスの向かい側に、初のステンドグラスの窓を制作し、その後、ニコラス・ミンヒアと共同で洗礼盤のカバーを制作した。どちらも聖なる文脈における芸術を対象とするACE賞にノミネートされた。2014年、彼は新カンタベリー大主教ジャスティン・ウェルビーの初の肖像画を描き、それは現在オークランド城でトーマス・ローレンスの肖像画と並んで飾られている。2016年、オックスフォード大学出版局は、オックスフォード大学のナノマテリアル教授アンドリュー・ブリッグスとの共著『The Penultimate Curiosity』を出版した。2019年、カンタベリー・プレスは『The Nearer You Stand, Poems and Images』を出版した。 2020年、カンタベリー・プレスは『The Book of Praise, Translations from the Psalms』を出版した。2022年、彼はオックスフォード大学リンカーン・カレッジの名誉フェローに選出された。
ワーグナーの作品は「他の現代アーティストとは全く異なる」と評されている。[ 3 ] 1988年、詩人のピーター・レヴィは彼の2回目の展覧会について、「彼の絵画ほど予想外のものはない。流行など全く気にしていない。ある意味では実に古風だが、最も重要な点では現代的だ。彼は神話を作り出す力を持っている」と書いている。[ 4 ]
初期の影響を受けたのは、1973年にヴェネツィアで出会ったジョルジョ・デ・キリコの絵画である。キリコは自身のスタイルを「形而上学的」と表現したが、非常に異なるものの、同じ用語はワーグナーの作品にも適用できる。これは「フラ・アンジェリコ、ブレイク、パーマー、トラハーンの影響を受けている」[ 5 ]と評されているが、サミュエル・ジョンソンが形而上詩人の特徴として述べた「最も異質なアイデアが無理やり結びつけられている」という特徴もしばしば見られる。[ 6 ]ローワン・ウィリアムズは、ワーグナーの「ユダヤ教とキリスト教のシンボルとディドコット発電所の冷却塔の融合――遠くに見える慣習的に描かれた磔刑像の近辺をさまようホロコーストのユダヤ人犠牲者、背景には儀式用の燭台、メノラーのパターンで配置された巨大な塔がそびえ立ち、それがこの1993年の絵画のタイトルになっている」と評し、「実に濃密な想像だが、創造的かつ神学的に不気味で、忘れがたい表現に成功している」と述べている。[ 7 ]