ロジャー・プライス（ユーモア作家）

ロジャー・プライス（1918年3月6日 - 1990年10月31日）は、アメリカのユーモア作家、作家、出版者であり、1950年代に『Droodles』を創作し、その後レナード・B・スターンと共同で『Mad Libs』シリーズを執筆した。プライスとスターンは、ラリー・スローンとともに出版会社プライス・スターン・スローンで共同経営者となった。

プライスはウェストバージニア州チャールストンで生まれ、同州の炭鉱の町ワイデンで育った。1934年にグリーンブライア陸軍士官学校を卒業し、その後ミシガン大学（1934～1936年）とシカゴのアメリカン・アカデミー・オブ・アート（1936～1938年）に通った。

1940年代にはボブ・ホープ・ショーの脚本を書き、新聞のユーモアコラムでホープと共演した。ブロードウェイではアーサー・クラインのミュージカル・レビュー 「チケット、プリーズ！」（1950年）に出演し、レナード・シルマンの「ニュー・フェース・オブ・1952 」にスケッチ素材を提供した。プライスはテレビのパネルショー「 ハウ・トゥー」（1951年）の司会を務め、1950年代初期の他のゲームショー「Who's There? What Happened? That Reminds Me」、「The Name's the Same」、「What's My Line? 」でもパネリストを務めた。

1953年、プライスはDroodles を考案した。これは彼が「正しいタイトルが分からないと意味が分からない、ボークリー風の絵」と表現したシンジケート作品である。 1953年にサイモン&シュスター社がプライスのDroodles を出版すると、この本は Droodle ブームを巻き起こした。これは、大学生が描いた Droodle に賞金を出すという大学新聞の一連の広告によってさらに勢いづいた。 1954年、プライスはMarc Connelly、Denise Lor、Carl Reinerをパネリストとして迎え、 Drooodles のテレビゲーム番組を主催した。 続編のThe Rich Sardine (1954) やOodles of Droodles (1955) には、さらに多くの Droodle が収録されている。 長年にわたり、多くの絵 (著者のユーモアのある解説を除く) がClassic Droodlesなどのコレクションに再版されている。プライス氏のオリジナルのドラッドル作品の 1 つは、フランク・ザッパの 1982 年のアルバム「Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch 」のカバーアートとして使用されています。この絵にプライス氏が付けた他のキャプションには、「赤ちゃんにミルクを与えている母親ピラミッド」などがあります。

2000年にスターンとスローンが別の出版社であるトールフェロー・プレスを設立した後、彼らは『Droodles』の権利を取得し、 『Droodles: The Classic Collection』として再発行しました。

プライスは1955年から1956年にかけてハーヴェイ・カーツマンの『Mad』に4つの記事を寄稿し^[1]、後には1960年代のカーツマンの雑誌『Help!』にも寄稿した。 『Mad』の最初のペーパーバックコレクション『The Mad Reader』（Ballantine Books 、1954年）の序文で、彼はカーツマンの外見について次のように述べている。

彼は身長5フィート6インチで、ほとんど目立たない体格と長い表情をしている。実際、ハーヴェイは、誰かが自分の尻尾に立っていることに気づかないほど礼儀正しいビーグル犬のように見える。このビーグル犬らしさには一定の代償がある。彼はセントラルパークの芝生から立ち去るように命じられることはなく、プリティガールズが頻繁に路上で立ち止まって彼の耳の後ろを掻いてくれる。^[2]

ドゥルードルが誕生した同じ年に、プライスとスターンは『マッド リブス』を発明しました(ただし、シリーズの最初の本は 1958 年まで出版されませんでした)。このタイトルは、2 人がサルディーズにいたときに、俳優がエージェントと口論しているのを耳にしたときに思いつきました。俳優はインタビューで「アドリブ」をしたいと思っていましたが、エージェントはそのようなアプローチは「狂っている」と考えました。

スターンによれば、この構想は偶然に生まれたという。^[3] 1953年、プライスがやって来たとき、スターンは『ハネムーナーズ』のエピソードの脚本を書いていた。スターンはこう回想する。「ラルフ・クラムデンの新しい上司の鼻を表すのにふさわしい言葉を探していたんだ。それでロジャーに形容詞のアイデアを求めたんだけど、何を表すのか答える前に、彼は『不器用な』とか『裸の』とか言い出したんだ。二人とも笑い出した。私たちは座って、空白のある物語をたくさん書いた。その夜、それをカクテルパーティーに持って行ったら大成功した。ニューヨーク地区の出版社すべてから断られた。出版社は、これは本ではないと言ってゲームメーカーにアプローチするよう勧めたけど、私たちも拒否されて、出版社と話をするように言われた。それがよく使われる道になったんだ。」^[3]

Publishers Weekly の記事では、1958 年の最初の出版後の Mad Libsの台頭について次のように説明されています。

二人は印刷業者を見つけ、14,000部を自費出版した。その後すぐに、バランタイン・ブックスの創設者（そして友人）であるイアン・バランタインが、短期間で本を配布することに同意した。その最初の印刷は長く続かなかった。当時NBCのスティーブ・アレン・ショーの主任ライター兼コメディー・ディレクターだったスターンは、アレンに、ゲスト・スターを紹介するのに観客がセリフを提供するマッド・リブズ形式を使うことを提案した。アレンは同意し、次のショーでボブ・ホープが紹介される際にマッド・リブズを掲げた（観客はこのコメディアンを「きらめく」と評し、彼のテーマソングを「サンクス・フォー・ザ・コミュニスト」と名付けた）。数日のうちに、書店ではマッド・リブズが完売した。1960年代初頭、プライスとスターンは、スターンの高校時代の友人であるラリー・スローンと提携し、独自の出版社を設立した。スローンはプライス・スターン・スローンのCEOとなり、彼のパートナーたちはマッド・リブズのさらなるタイトルを執筆した。ファンレターの大半が子供からのものだったため、子供向けに調整した。ベストセラーリストに載るタイトルがいくつもあり、ウィー・シング、ミスターメン、リトル・ミス、セレンディピティなどの人気作品も買収したことで、プライス・スターン・スローンはスターンが言うところの「当時ミシシッピ川以西で最大の出版社」に成長した。1993年、スターンとスローン（プライスは3年前に死去）は会社をパトナム・バークレー・グループに売却した。^[4]

1960年代にプライスはニューヨークで初めて漫画だけを専門に扱う美術館をオープンした。^[要出典]

1965年から1967年にかけて、彼は短命に終わったユーモア雑誌『Grump』を出版・編集した。この雑誌には、アイザック・アシモフ、クリストファー・サーフ、デレク・ロビンソン、スーザン・サンズ、ジーン・シェパード、漫画家のドン・シルバースタイン、デイヴィッド・CK・マクレランド などの寄稿者がいた。

彼はスタンリー・ラルフ・ロスとともに、 1977年に短命に終わったNBCの シチュエーション・コメディ 『The Kallikaks』の共同制作者であり、同番組の脚本も手掛けた。

プライスは4回結婚したが、いずれも離婚に終わった。2度目の妻ベティナ・ラーフィールドとの間に2人の子供がいる。^[要出典]

1990年に亡くなったとき、プライスはカリフォルニア州スタジオシティに住んでいた。

『In One Head and Out the Other』（ボールタイン、1951年）は、「私はうめき声を一つあげたが、ナスはあそこにあった」というキャッチフレーズを世に広めた。このナンセンスな脈絡のない文句は、 SFファンの間ですぐに受け入れられ、 SFファンジンに時折登場したと、『Fancyclopedia II』（1959年）に記されている。18世紀の歴史家エドワード・ギボンの著書『ローマ帝国衰亡史』を60年代のアメリカの激動と比較しながら、この風刺的な本はローマ帝国の衰亡をアメリカの悲惨と比較している。「回避主義のバイブル」であるプライスの『 In One Head and Out the Other』では、彼の登場人物クレイトン・スロープは「考えられるあらゆる文章を『私はうめき声を一つあげたが、ナスはあそこにあった』のように聞こえるように言うという巧妙なトリックを持っていた」ファンもこの表現を便利だと感じています...「回避主義: もともとファン的なものではなく、かなり気分が悪くなるような本「 In One Head and Out the Other」で考案された哲学で、この教義はエリック・フランク・ラッセルの「そして誰もいなくなった」のガンジー追随者と混同/関連付けられました^{。 [5]}これは、 APA、 MYOB、そして何にもならないことを避ける回避主義運動に影響を与えました。教義は語源から暗示されるものです。リー・ホフマンは、3種類の回避主義が区別されると説明しています。

1. 純粋な
2. 適用済み
3. アクティブ（または活動家）

純粋回避では、食べること、呼吸すること、代謝すること以外すべてを避けます。応用回避では、できるだけ多くのことを避けます。(バスの運転手は、バス停で待っている人々を避けるなど、この種のことが得意です。)積極的回避は真の回避ではなく、原因を宣伝するため、または回避の練習として行われます。積極的回避の下には、対抗回避というサブグループがあります。たとえば、菜食主義を対抗回避するために、肉を食べます。リーは次のように結論付けています。「回避について最後に一言。私は、あそこにナスがあるのに、一度だけ腹が立ったことがあります。」^[6]

『In One Head and Out the Other』には、時折現れては忌避主義の教義のさまざまな形に悲しげに異議を唱える、プライス家の迷惑な反体制派のカール・ガッソウェイ博士がいる。プライス家はその度に、トラブルメーカーとして即座に冷酷に彼を退ける。同様に何度も登場する、プライス家のさわやかな純朴な女性、パトリシア・デルレイ嬢も登場する。重要な章で、プライスは母親たちに、子供たちに忌避主義の習慣や実生活の苦難への対応を身につけるよう勧め、毎晩の寝かしつけとして、プロコフィエフの『ピーターと狼』の翻案（最初は原文のまま使おうとしたが、作曲家があまりにも多くのルーブルの使用料を要求したため）、すなわち『ミルトンと犀』を読ませるよう勧めている。この『ミルトンと犀』では、犀がミルトンを倒して食べることで勝利する。ミルトンの最後の失策は、犀を間違えることだったのだ!! (プライスが物語の重要なポイントで母親に大声で叫ぶように指示したように) 彼が初めて獣に出会ったとき、スチュードベーカーを探していた。教訓:深い森にも、どこにも入ってはいけない!

ドルードルズ(サイモンとシュスター、1953)

『I'm for Me First』（Ballantine、1954年）は、ハーマン・クラバーカットが「I'm for Me First」党として知られる革命的な政党を設立する計画を描いたユーモア本です。

リッチ・サーディン（1954） — ドゥルードルズ・コレクション

ドゥードルズ・オブ・ドゥルーズ（1955） — ドゥルーズ・コレクション

JG, the Upright Ape (1960) は、出版者のライル・スチュアートが彼の著書の中で最も売れなかった本の一つだと主張した本である。ロバート・マイケル・パイルはOrion Afield (1998 年秋) で次のように述べている

偶然、ポートランドのパウエルズ ブックスでダニエル クインの本 (イシュマエル) を買っていたとき、ロジャー プライスの『直立した類人猿 JG』を初めて目にした。この 1960 年の小説も、ゴリラを主人公にするという手法を採用している。JG は、シルバー ゴリラと呼ばれる架空の高山亜種の一員である。アメリカで誘拐された伴侶であるロータスを探す彼の旅は、現代文化に対する鋭く機知に富んだ風刺の手段となる。「JG は生まれて初めて不幸になった。それは彼にとって大きな集中力を必要とした。なぜなら、こんなに小さな脳を持っていると不幸になるのは容易なことではないからだ。」どちらの著者もシャラーとフォッシーのゴリラ研究に異論を唱えることはできないが、彼らの小説は研究者が認めるであろう結論を導き出している。つまり、穏やかで協力的で環境に優しいゴリラは、ある意味で人間よりも優れているということである。^[7]

赤ちゃんにつけてはいけない名前（プライス・スターン、1960年）

大ルーブ革命（ランダムハウス、1970年）

• マミー（1974） – ラルフ・ディヴァイン
• ミックスド・カンパニー（1974） – ドクター
• 世界最強の男（1975） – ロジャー
• 最後の愛（1975） – アルフレッド
• イナゴの日(1975) – ゲスト #3
• 誰が彼女を殺したのか？（1975）
• ビリー・ジャック・ゴーズ・トゥ・ワシントン（1977年） – 上院議員
• ピートとドラゴン（1977） – バイザーを持った男
• 宇宙から来た猫（1978） – 第1回ERL専門家
• あなたと私だけ、キッド（1979） – 郵便配達員
• 悪魔とマックス・デブリン（1981） – 老人

Wikiquoteにロジャー・プライス (ユーモア作家)に関する引用句があります。

• ペンギン グループ (米国): ロジャー プライス 2005-11-12ウェイバック マシンにアーカイブ
• IMDbのロジャー・プライス (I)
• インターネット ブロードウェイ データベースのロジャー プライス
• マッドリブス公式サイト
• ロジャー・プライスらによるコメディ作家ショー（1948年12月27日）
• ロジャー・プライスら出演の「What's My Line?」 (1956 年 7 月 29 日) YouTubeで