ロビー・ダフ・スコット

ロビー・ダフ・スコット
生まれる	( 1959-07-01 )1959年7月1日 ブリストル、イギリス
死亡	2016年12月27日(2016-12-27)（57歳） イタリア
教育	ヨーク大学
知られている	油絵
注目すべき作品	フランシス・カイル・コレクション[奪取]
受賞歴	ロイヤル・ウェスト・オブ・イングランド・アカデミー

ロビー・ダフ・スコット（1959年 - 2016年）は、ブリストル生まれの独学のイギリス人油絵画家です。

彼は23歳のとき、ロンドンの ナショナル・ポートレート・ギャラリーで自画像を展示した。

1985年、彼はブリストルの王立ウェスト・オブ・イングランド・アカデミーで賞を受賞した。

彼の作品はインディペンデント紙 によって次のように評されている。

象徴的な性質を持つ、詰め物入りの後期ビクトリア朝様式の作品。消えゆく青春のイメージ、割れたガラス、使い古したマッチ、不在と落ち着きのなさのイメージ、かつて絵や鍵があった場所の埃の模様、捨てられた果物、トラウマを負った女性たちの脆弱な都会生活に忍び寄る天候や森や海のイメージ。^[1]

彼は作家のリサ・セント・オーバン・デ・テランの3番目の夫であり、1980年代半ばからイタリア各地に住み、最終的にウンブリアに定住し、そこで娘のフローレンスが生まれました。

ロビー・ダフ・スコットは、1959年7月1日にブリストルでロビー・チャールズ・スコットとして生まれました。彼はバーバラとフレッド・スコットの一人っ子で、1972年にジョン・マッケオンのノースタウン・クリフトン・カレッジに入学しました。

クリフトン・カレッジの歴史学部長（1980-1994年）のデレク・ウィンターボトム氏^[2]は、クリフトン在学中のダフ＝スコットについて「選抜スポーツに長け、ホッケーとゴルフで校章を集めていた。また、絵を描く才能もかなりあった」と述べている^[3]。

ダフ・スコットはヨーク大学に進学し、そこで英語、フランス、アメリカ文学を学び、^[4] 1980年に卒業した。

ルネッサンスの巨匠たちの技法に魅了された ダフ・スコットは、大学卒業後、「修復と贋作のマニュアル」を使って独学で絵の描き方を学び始めた。^{[5]ダフ・スコットはすぐに、イギリスの詩人}チャールズ・トムリンソンが述べた「鉛筆で書くが、実際に鉛筆で描くと、その跡が実に多様な目的を果たす」という表現に気づいた。^[6]

1982年、ダフ＝スコットは、ナショナル・ポートレート・ギャラリーでダフ＝スコットの絵画（長椅子に座る自画像）を見た詩人のジョージ・マクベスから手紙を受け取った。マクベスは、ダフ＝スコットが後に結婚した妻で小説家のリサ・セント・オーバン・デ・テランの肖像画を描いてほしいと彼に手紙を書いた。^[7]

彼は1984年にイタリアに移住し、生涯を通じてヨーロッパの具象絵画の伝統の重要な支持者としての名声を確立した。^[8]

1989年、ダフ・スコットの父親は癌で亡くなった。数年後、彼はその体験を振り返り、次のように回想している。「その後、私が最初に意識したのは蝶だった。だから、私は心の中で、死と逃避、あるいはむしろ空気への欲求という2つのものを結びつける傾向がある。」^[9]

漠然とした飛翔への欲求と落下の必然性は、ダフ・スコットの絵画に繰り返し登場するテーマであり、^[10] 90年代以降の彼の作品にますます顕著に表れるようになりました。

1991年、クレア・ヘンリーは、グラスゴーのアートバンクでダフ＝スコットが展示した最近の作品について、「技術的にはあまり緊密ではなく、気質的にもメロドラマチックではなく、主題に息づく余地を与えている。構成は野心的でありながら厳格である」と評し、「それがむき出しの壁であろうと、感情の曖昧さであろうと、絵の中に空間を残すには勇気が必要だ」と付け加えた。^[11]

彼は作家のリサ・セント・オーバン・デ・テランの3番目の夫であり、1980年代半ばからイタリア各地に住み、最終的にウンブリアに定住した。ダフ・スコットは、元妻の自伝的著作「イタリアの谷間：家中毒者の告白」^[12]で大きく取り上げられており、ウンブリアの丘の奥深くにある荒廃した邸宅を修復した彼女の体験が描かれている。

彼らの娘フローレンス・ダフ・スコットは1990年にチッタ・ディ・カステッロで生まれました。

自信が深まるにつれ、ダフ＝スコットは技術だけに頼ることは少なくなった。^[13] 彼は1992年にアートバンクで2度目の作品を発表し、「彼の新しい油絵は肖像画を取り入れながら、神秘的な舞台セットのシナリオの曖昧さを広げている。」^[14]

2000年と2002年に、ダフ・スコットはロンドンのフランシス・カイル・ギャラリーで展覧会を行った。2008年には、ベルファストのイーキン・ギャラリーで2回の展覧会のうち最初の展覧会を開催した。^{[15] [非一次資料が必要]}

2009年にパラッツォ・デイ・ノルマンニで行われた個展では、ダフ＝スコットの「証拠」シリーズ（多くの新作とともに）が展示された。^{[16]これらの「神秘的な舞台セットのシナリオ」は、}ルーシー・サンテの1992年の出版物「証拠」 に収録されている、ニューヨーク市警が撮影した殺人事件の写真（1910～20年）にインスピレーションを得たものである。 ^[17] ダフ＝スコットは、ニューヨーク市警のカメラマンが集めた「静物」シーンを油絵で再現し、死体を取り除いて「証拠がないことは、証拠がないということではない」ことを示唆している。^[18] セレネッラ・ディ・マルコ。^{[19] は、} これらの絵画の特徴である「ゴシック要素」について書いている。彼女は、「「不気味な」外観は常に、鑑賞者の感情的な参加に従属しており、ダフ＝スコットの物語の魅力に従わざるを得ない」と述べている。^[20]

2014年夏、彼はイタリアのウンベルティデのロッカで50点以上の作品による個展「月を飲み込んだクジラ」 ^{[21]を展示した。この展覧会のタイトルは}、JB・レノアの1965年のブルースソング「クジラが私を飲み込んだ」からインスピレーションを得たもので、ダフ＝スコットの生前最後の展覧会となった。

彼は早期に多系統萎縮症と診断され、2015年末には絵を描くことができなくなった。2016年12月27日、イタリアの自宅アパートで（病気による脳卒中で）亡くなった。イタリアのウンベルティデに埋葬されている。^[22]