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リヴァ・ヘルフォンド（1910年3月8日 - 2002年5月13日）は、アメリカの芸術家、版画家で、労働者階級の人々の生活を描いた社会派リアリズム作品で最もよく知られている。
リヴァ・ヘルフォンドはニューヨーク州ブルックリンのユダヤ人家庭に生まれた。幼少期の一部をロシアで過ごし、11歳でニューヨークに戻り、その後は人生の大半をニューヨークかニュージャージーで過ごした。1928年から1940年にかけて、彼女は工業美術学校とアート・スチューデンツ・リーグで学び、絵画ではウィリアム・フォン・シュレーゲル、国吉康雄、モリス・カントール、版画ではハリー・スターンバーグに師事した。同級生にはアレクサンダー・ブルックや、後に夫となる彫刻家のウィリアム（ビル）・バレット（1967年没）がいた。
ヘルフォンドは、カレッジ・アート・アソシエーション・プログラム（1933～36年）で教え始め、その後、公共事業促進局の連邦美術計画によって開設されたハーレム・アーツ・コミュニティ・センター（1936～38年）で版画を教えた。彼女はセンターの版画プログラムを立ち上げるために招かれた。[ 1 ]最初はジェイコブ・ローレンス、ロマーレ・ビアデン、ロバート・ジョセフら と共にリトグラフを教え、その後、グラフィック・アート部門に移り、そこでルイス・ロゾウィックやジェイコブ・カイネンと働き、シルクスクリーン部門ではアンソニー・ヴェロニスが監督し、ハリー・ゴットリーブ、エリザベス・オールズ、ハイマン・ウォーサガーが創設メンバーであった。 [ 2 ]センターでの彼女の生徒の中には、 1940年代にニューヨークの版画工房を設立することになるロバート・ブラックバーンがいた。その後、ヘルフォンドはニューヨーク大学で版画を教え（1964年）、1980年からはニュージャージー州クランフォードのユニオン・カレッジの教員を務めた。
1936年から1941年にかけて、ヘルフォンドはニューヨーク公共事業促進局（WPA）のグラフィック部門のアーティストとして、リトグラフ、木版画、エッチング、アクアチント、コラグラフ、シルクスクリーンなど、さまざまな媒体で作品を制作した。彼女の作品の中には、この時期にアメリカの版画に色彩が取り入れられたことで生じた影響を示すものもあり、スクリーン印刷によって開かれた可能性を探求することにも果敢に挑戦した。[ 3 ]彼女は自分の作品をすべて自分で印刷し、1920年代と1930年代の労働者や都市の風景を描いた簡素でしばしばモノクロの社会リアリズム肖像画から、後年のカラフルで抽象的、叙情的な風景画まで、幅広い作品を制作した。彼女の色彩豊かな抽象画の中には、ギリシャやフランスへの旅行中に自然から水彩で描いたものが油絵に転用されたものもある。
ヘルフォンドは政治的に進歩的で、エリザベス・オールズ、ベアトリス・マンデルマン、ミンナ・シトロンといった同時代の作家たちと共に、「1930年代の労働状況や大企業と政府の関係を鋭く非難した」作品で特に有名である。[ 4 ]これらの例としては、WPAの裁縫室で仕事に没頭する女性を描いたリトグラフ『カスタムメイド』 （1940年）や、道路の雪かきをする男性たちを描いた『雪かき』（1933年）などがある。
美術史家のヘレン・ランガは、ヘルフォンドが「1930年代初頭にアート・スチューデンツ・リーグで学んでいた頃、帽子工場や繊維工場で働いており、彼女のカラーリトグラフ『カーテン工場』（1936-39年）はその経験に基づいている。一見すると、混雑した作業スペースを共有する女性たちの描写は客観的な報道のように見えるかもしれないが、ヘルフォンドが各女性の体の垂れ下がる曲線を繰り返すことで、彼女たちの反復作業の疲労感を表現豊かに伝えている。家具、壁、棚のぎこちない角度が互いにぶつかり合い、不安とストレスの様相をさらに強めている。」と書いている。[ 5 ]
炭鉱夫の過酷な生活を描いた版画も数多くあり、例えば、夫が握りこぶしを見せている夫婦のアメリカン・ゴシック様式の肖像画『鉱夫と妻』（1937年）、顔が黒ずんだ鉱夫の二重肖像画『坑道から』（1935年）、炭鉱で石炭を拾う高齢の女性を描いた『石炭拾い』（1938年）などがある。 [ 6 ]ヘルフォンドは、ウェールズ人の親戚が炭鉱で働いていたビル・バレットと結婚した後、この新たなつながりを利用して、社会正義に関心のある他の芸術家たちを炭鉱夫たちと結びつけた。ヘルフォンドはペンシルベニアの炭鉱地帯で活動中にいくつかの障害に遭遇した。一つには、地元のバーでの鉱夫と男性の芸術家仲間たちの集まりが彼女や他の女性を排除する傾向があり、彼女の作品に必要な関係を築くのが難しくなることに腹を立てていた。[ 7 ]もう一つの障害は文化的な違いから生じた。ヘルフォンドは、ランスフォードの炭鉱町で、自分がユダヤ人であることを明かすと地元の女性たちが友好的でなくなった経緯を語っている。[ 8 ]こうした困難にもかかわらず、ヘルフォンドの炭鉱労働者の版画は、ニューディール時代の労働者階級の貧困層の生活を記録した作品群に重要な追加要素として考えられている。[ 9 ]
彼女の作品は、1940年にMoMAで開催された「10ドル以下のアメリカンカラープリント」展に出品された。この展覧会は、手頃な価格の美術版画を一般の人々に届けるための手段として企画された。 [ 10 ]ヘルフォンドは、1947年と1951年にダラス美術館で開催された全米シルクスクリーン協会の展覧会にも出品された。[ 11 ] [ 12 ]
ヘルフォンドの作品は、ワシントンDCのコーコラン美術館（1960年）、ニューアーク美術館（1964年、1967年）などで展示された。[ 13 ]メトロポリタン美術館、ロサンゼルス郡立美術館、ニューヨーク近代美術館、ブルックリン美術館、ボストン美術館、スプリングフィールド美術館、ニューアーク美術館、米国議会図書館などの常設コレクションに収蔵されている。2009年には、ジャージーシティ美術館で開催された展覧会「インダストリアル・ストレングス：プレシジョニズムとニュージャージー」で彼女の作品が紹介された。
ヘルフォンドは、ウィレム・デ・クーニング、アーシル・ゴーキー、フランツ・クライン、ハロルド・ローゼンバーグなど、抽象表現主義の芸術家や批評家たちと幅広い交友関係を持っていた。[ 14 ]
晩年、彼女はニュージャージー州プレインフィールドに住み、1960年代に夫と共に始めたイースト・フロント・ストリートのバレット・アート・ギャラリーを所有・経営していた。1950年代初頭、彼女はプレインフィールド第一ユニテリアン協会のオール・ソウルズ教会のためにバラ窓をデザインした。1972年、ヘルフォンドは仲間のアーティスト、ハイマン・ワルサガー、ロイス・バーグホフ、ゼルダ・バーディック、ライラ・ライアンと共に、版画家グループ「ファイブ・ディレクションズ・イン・グラフィックス」を結成し、共同で作品を展示した。[ 15 ] このグループが印刷したチラシには、「彼らにとって版画は有効な表現手段であり、それぞれが個別に制作・印刷を行うが、アイデアや技術的、探求的な情報の交換のために集まる」と記されている。