琳派

琳派は、日本絵画の歴史的に主要な流派の一つです。17世紀の京都で本阿弥光悦（1558年 - 1637年）と俵屋宗達（1643年頃）によって創始されました。およそ50年後、このスタイルは尾形光琳（1658年 - 1716年）と尾形乾山（1663年 - 1743年）の兄弟によって確立されました。

「琳派」とは、明治時代に「光琳」の最後の音節に学校を表す「派、は」（連濁は「ぱ」）を加えた略語です。以前は、この様式は光悦派(光悦派、光悦派)、光悦光琳派(光悦光琳派、光悦-光臨派)、または宗達光琳派(宗達光琳派、宗達) などとさまざまに呼ばれていました。 - 光琳派）。

本阿弥光悦は1615年、京都北東部の鷹峯に日蓮宗の 裕福な商人の支援を受けて職人の芸術コミュニティを設立しました。裕福な商人の町のエリート層と京都の古い貴族の家系はどちらも古典的な伝統に従った芸術を好み、光悦は陶磁器、書道、漆器の作品を数多く制作することでそれに応えました。

光悦の協力者であった俵屋宗達は京都にアトリエを構え、扇子や屏風などの商業絵画を制作していた。宗達は金や銀の背景を持つ装飾紙を作るのも得意としており、光悦は書を加えてそれを手伝った。

両芸術家は文化的に重要な家系の出身である。光悦は、朝廷や織田信長、豊臣秀吉といった大名、さらには足利将軍に仕えた刀鍛冶の家系の出身である。光悦の父は前田家のために刀の鑑定をしており、光悦自身もそうしていた。しかし、光悦は刀剣よりも、絵画、書道、漆芸、茶道（樂焼の茶碗を数点制作）に関心があった。彼自身の画風は華やかで、平安時代の貴族のスタイルを思い起こさせるものであった。

宗達も光悦と同様に古典的な大和絵のジャンルを追求しましたが、大胆な輪郭と印象的な配色による新しい技法を開拓しました。彼の最も有名な作品の 1 つは、京都の建仁寺の屏風「風神雷神図」とフリーア ギャラリーの「松島」です。

琳派は、京都の裕福な織物商の息子である尾形光琳とその弟の尾形乾山によって元禄時代（1688-1704）に再興されました。光琳の革新性は、多数の色と色相のグラデーション、表面で色を混ぜて奇抜な効果を生み出し、金や真珠などの貴金属をふんだんに使用して自然を抽象的に表現したことでした。

光琳の代表作である「紅白梅図」（ 1714～ 15年頃）は現在、静岡県熱海市のMOA美術館に所蔵されている。劇的な構成のこの作品は、琳派のその後の歴史における方向性を確立した。光琳は乾山と協力して、弟の陶器に絵付けや書を手がけた。乾山は京都で陶芸家として働き、光琳が1716年に死去した後は職業的に絵を描き始めた。この時期に活躍した琳派の他の画家には、館林景芸、俵屋宗理、渡辺紫紅、深江露州、中村芳忠などがいた。

琳派は、19世紀の江戸で、尾形光琳の後援者の一家であった狩野派の画家、酒井抱一（1761-1828）によって復活した。酒井は光琳の絵画を基にした木版画シリーズ100点を出版し、光琳の「風神雷神図屛風」の裏に描かれた「夏秋草図」は現在、東京国立博物館に所蔵されている。

初期琳派の画家たちの作品は、1806年に初めて出版された中村 芳忠の『光琳画譜』などの小さな文庫本にまとめられていました。これに続いて、1817年に酒井抱一のオリジナル作品『王村画譜』が出版されました。

酒井には多くの弟子がおり、彼らはこの運動を19世紀後半まで引き継いで、岡倉覚三や他の画家によって日本画運動に取り入れられました。琳派の影響は近世を通じて強く、今日でも琳派風のデザインは人気があります。後世の注目すべき画家の一人は神坂雪佳です。

琳派の画家たちは、さまざまな形式で作品を制作しました。特に、衝立、扇子、掛け軸、木版画、漆器、陶磁器、着物織物などが有名です。琳派の絵画の多くは、貴族の家の襖や壁に描かれました。

題材やスタイルは平安時代の大和絵の伝統から借用されることが多く、室町水墨画、中国明代の花鳥画、桃山時代の 狩野派の発展などの要素も取り入れられています。琳派の典型的な標準的な絵画は、鳥、植物、花などの単純な自然の題材で、背景には金箔が貼られています。この技法は金地として知られています。琳派が発展するにつれて、洗練されたデザインと技法への重点がより顕著になりました。

琳派は京都、奈良、大阪、つまり古代日本の政治と文化の三角地帯で栄えた。京都と大阪は南画（文人画とも呼ばれる）の最も重要な都市の2つでもあったため、南画は琳派の影響を受け、琳派は南画の影響を受けていた。^[1]

• 本阿弥光悦
• 俵屋宗達
• 尾形光琳
• 尾形乾山
• 酒井抱一
• 鈴木 其一
• 神坂雪華

• 琳派展 光琳派の名品 (1972年10月10日～12月3日)東京国立博物館、東京
• 琳派の至宝展（2008年10月7日～11月16日）東京国立博物館、東京
• 根津美術館所蔵 国宝「光琳」とメトロポリタン美術館所蔵「八つ橋図」 (2012年4月21日～5月20日)根津美術館、東京
• 自然をデザインする：日本美術における琳派の美学（2012-2013年、5月26日～1月13日）メトロポリタン美術館、ニューヨーク市
• 琳派展 都の美学（2015年10月10日～11月23日）京都国立博物館、京都
• 宗達展：波を起こす（2015-2016年、10月24日～1月31日）アーサー・M・サックラーギャラリー、ワシントンDC
• 鈴木其一展 江戸琳派の旗手 （2016年9月10日～10月30日）サントリー美術館、東京
• 江戸琳派の芸術（2017年9月16日～11月7日）出光美術館、東京

• リーチ、バーナード。乾山とその伝統：光悦、宗達、光琳、乾山の生涯とその時代。トランスアトランティック・アーツ（1967）。 ASIN: B0006BPM10
• 水尾博『江戸の絵画：宗達と光琳（平凡社日本美術概論）』アートメディアリソース（1972年）。ISBN 0-8348-1011-5 
• サンダース、レイチェル。 『Le Japon Artistique: アール・ヌーヴォー時代の日本の花柄デザイン』。ボストン美術館所蔵。クロニクル・ブックス (2010)。ISBN 978-0-8118-7276-8 
• スターン、ハロルド P. 『琳派 日本装飾派の傑作』ジャパン ソサエティ (1971) ASIN B0000EEBUB
• スタンリー・ベーカー、ジョーン（1984年）。『日本の美術』ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン社。

• 夢の橋：メアリー・グリッグス・バーク日本美術コレクション、メトロポリタン美術館図書館のカタログ（PDF 形式でオンラインで全文閲覧可能）。この学校に関する資料が含まれています（索引を参照）。
• 日本の漆芸、1600-1900: チャールズ A. グリーンフィールド コレクションからの抜粋、メトロポリタン美術館図書館のカタログ (PDF 形式でオンラインで全文閲覧可能)、琳派に関する資料については 55～84 ページを参照