リチャード・ギルキー

リチャード・チャールズ・ギルキー（1925年12月20日- 1997年10月3日）は、アメリカの画家で、「北西部派」と呼ばれる画家グループの一員として知られています。長年にわたる画家としてのキャリアの中で、彼は太平洋岸北西部で最も高く評価される画家の一人となり、独創的で非常に個性的なスタイルを確立しました。特に、ワシントン州西部のスカジット渓谷を描いた風景画で有名です。

ギルキーは1925年12月20日にワシントン州ベリンガムで生まれ、最初の6年間はカナダのブリティッシュコロンビア州で過ごした。父親はそこで伐採業に従事し、伐採する木を特定して印をつける木材調査員として働いていた。その後、一家はワシントン州のスカジットバレー地域（ギルキーの父方の曽祖父と母方の祖父が初期に住んでいた場所）に戻り、アナコルテス近郊の小さな町、マーチポイントに住んだ。リチャードが12歳のとき、一家はシアトルに引っ越し、2歳年上の兄トムとともにバラード高校に通った。そこで彼はオレ・ノーブルズの美術の授業を楽しみ、スケッチの才能を示した。これが彼にとって唯一の正式な美術教育となった。^{[ 1 ]}

1941年12月8日、真珠湾攻撃の翌日、トム・ギルキーは海兵隊に入隊し、17歳のリチャードもすぐにそれに続いた。彼は第3海兵襲撃大隊に所属し、ソロモン諸島作戦中のブーゲンビル島で激しい戦闘に参加した。複数回負傷し、1944年8月に除隊した。彼はバラード高校で教育を修了しようとしたが、2週間で退学した。^{[ 1 ]}

ギルキーは船員、牧場労働者、木こりなど様々な仕事を転々としながら^{[ 1 ]}、同時に芸術への関心を深め、酒場での喧嘩屋としても知られるようになった^{[ 2 ]} 。副館長のエド・トーマスが案内してくれたシアトル美術館のプライベートツアーは彼に大きな影響を与え、特にガイ・アンダーソン、モリス・グレイブス、マーク・トビーの作品に心を打たれた^{[ 1 ]}。数年後、彼は次のように書いている。

“The discovery of works by Anderson, Graves and Tobey in the Seattle Art Museum was a revelation and a turning point in my life. Here were paintings that addressed my concerns from very different points of view. Guy Anderson had painted the fallen parachutist, the wounded and damaged warrior, figures in rocks, in the sea and on the beach. Graves used personal symbols to indicate his feeling of the senselessness of war: birds, moons, gloves and urns. Tobey enmeshed figures, cities and worlds in threaded light and pointed to the unity of energy in all forms and deplored the egocentrism of warring nations. After meeting these artists, I gained from their encouragement, guidance and friendship".^[3]

With their encouragement, he opened a studio in Seattle's Skid Road area. In 1948 a $1,000 inheritance from his grandmother allowed him to spend four months touring the great museums of Europe; he was especially impressed by the works of Rembrandt, Francisco Goya, and Vincent van Gogh. Returning to Seattle, he spent the next few years developing his painting style while living in a small apartment with fellow painter Leo Kenney. He also became a fixture at the Blue Moon Tavern, the locus of Seattle's 'Beat' counterculture, near the University of Washington.^[4] In 1954 Gilkey, William Ivey, Ward Corley, and Jack Stangle were featured in a four-man show at the Seattle Art Museum.^[5]

In 1958 a Guggenheim Fellowship allowed him to spend a year traveling and studying in Europe. He spent several months in Ireland and Italy, and had a memorable, spontaneous encounter with Pablo Picasso and his wife, Jacqueline Roque.^[1][4]

On his return, Gilkey's art began to reach maturity. Unmoved by Abstract Expressionism and the emerging Pop Art of the 1960s, he began making regular painting trips to the Skagit Valley, primarily working outdoors. In 1975 he purchased and remodeled a studio house in the Skagit Flats. His origins in the area and the beauty of the region were reflected in his paintings. Over the course of his career, Gilkey developed a distinctive style that stimulated his intellectual curiosity. He sought answers about the nature of the Universe that were scientific rather than philosophical, and material rather than metaphysical. Later in his career, Gilkey turned to painting abstractions, using black and white to represent the ancient Chinese philosophy of yin and yang.^[6]

ギルキーは今では酒場での喧嘩は避けているものの、気性の荒い人物であり、ギャラリーのオーナー、キュレーター、批評家との論争や「ギャラリーシステム」への嫌悪でよく知られている。ギルキーの作品の初の自主展は、長年の友人であるジャネット・ヒューストンによって企画され、1977年3月にシアトルのダウンタウンのスペースで開催された。シアトル・ポスト・インテリジェンサーの美術評論家リチャード・キャンベルが私的エージェントの使用に不満を表明した後、激怒したギルキーは新聞社のオフィスに現れ、キャンベルを激しく非難し、机をひっくり返してから出て行った^{[ 1 ]。}

1982年、ギルキーの作品は、大阪国立国際美術館で開催された太平洋岸北西部のアーティスト展に出品された。この展覧会には、ジョージ・ツタカワ、ポール・ホリウチ、ガイ・アンダーソン、ケネス・キャラハン、モリス・グレイブス、レオ・ケニー、フィリップ・マクラッケン、マーク・トビーなど、アジアの伝統に関心を持つアーティストの作品も展示された。ギルキーは次のように書いている。

「日本の自然精神は生活の多くの側面に浸透し、芸術を通して変容した自然への賛歌となる。芸術家は現実に対するより高次の認識を促進する可能性があり、このプロセスによって芸術と生活の両方を向上させることができる。芸術と生活は一体である。」^{[ 7 ]}

1984年12月、ニューメキシコ州での休暇中に自動車事故に遭ったギルキーは、複数の椎骨を圧迫骨折した。彼は3年間絵を描くことができなかった。それから2年後、意識の本質を探求した彼の新作が、スカジットバレーに新しくオープンしたジャネット・ヒューストンのギャラリーで展示され、批評家から高い評価を受け、売れ行きも好調で、ワシントン州知事から賞を授与された。

11月初旬のある日、ギルキー（64歳）は「人生で最高で最悪の日」と表現したその日、世界中から3万点の応募があった審査制の大阪トリエンナーレ1990展でグランプリを受賞した。その日の午前4時、スカジット川の堤防が決壊し、ファーアイランドにある彼のスタジオが浸水した。ギルキーは小舟を漕いで自宅まで行き、コートと大阪にファックスで送るために書いていた受賞スピーチを取りに行かなければならなかった。^{[ 1 ]}

In September 1997, Gilkey, who was already having heart trouble, was diagnosed with lung cancer. Shortly after the diagnosis, he drove to Jackson Hole, Wyoming. Some time before noon on Friday, October 3, 1997,^[4] he parked his pickup truck on the side of a dirt road near the summit of 9,600-foot Togwotee Pass in the Grand Tetons, and fatally shot himself. He was 71 years old. His body was found later that day by a forest ranger.^[1]

He left behind a note quoting the Meditations of Marcus Aurelius: "This is the chief thing: Be not perturbed, for all things are according to the nature of the Universal, and in a little time you will be no one and nowhere."

Gilkey's paintings are included in many museum collections of the Pacific Northwest, including the Seattle Art Museum. Gilkey also has work in many private and public collections, including the King County Arts Commission, The Seattle Times, and Swedish Hospital in Seattle.^[6] A large three-panel mural – each panel measuring 6 feet by 20 feet – hangs on the fourth floor of the Washington State Convention Center, also in Seattle.^[8]