イヴァナ・フランケ

イヴァナ・フランケ（1973年12月21日生まれ）は、現在ドイツのベルリンに住み、活動しているクロアチアの現代美術家である。^[1]

彼女は光、空間、透明な素材を使用して、はかない、とらえどころのない、壊れやすく、実体のないものに見える没入型のインスタレーションや空間の描画を作成し、最終的に人々に知覚の限界を突きつけます。

イヴァナ・フランケは、旧ユーゴスラビアの一部であったクロアチアのザグレブで生まれました。1992年から1997年まで、ザグレブ美術アカデミーの現代舞踊・リトミック学校[2]とグラフィックアート科を卒業し、その際にミロスラフ・シュテイ教授に師事しまし^た。シュテイ教授は、彼女の作品に影響を与えたネオ・アヴァンギャルド運動であるニュー・テンデンシーズ[ ^3]のメンバーでした。2001年から2002年まで、北九州市現代美術館のフェローシッププログラムに参加しました。2004年には、ヘルシンキの北欧現代美術研究所（NIFCA）のフェローを務めました。^{[4] 2009年から2010年まで、}空間実験研究所^[5]の助成金受給者であり、2014年にはボストンのガードナー美術館、 ISGMのレジデントでした。

2024年6月にクロアチア科学芸術アカデミーの準会員に選出された。^[6]

^{1997年、ザグレブのノヴァギャラリー[7] [8]}で初の個展を開催。ニューヨーク近代美術館PS1 2001特別企画プログラムで、一時的なインスタレーション作品「Full Empty Space」^{[9] [10]}を発表し、広く認知されるようになった。2007年、フランケは第52回ヴェネツィア・ビエンナーレ^[11]にクロアチア代表として参加し、クエリーニ・スタンパリア宮殿で複数のパートから成るサイトスペシフィックな展覧会「Latency」を開催した。

彼女の大規模なインスタレーションは、2004年の第9回ヴェネツィア・ビエンナーレ建築でのキネティック・インスタレーション「 Frameworks」^{[12] 、2008年ボルツァーノの}Manifesta 7 ^{[13] [14]}でのサイトスペシフィック・インスタレーション「Liminal Level」 、 2016年の第11回上海ビエンナーレ^[15]での建築インスタレーション「Disorientation Station」 、 2020年の第9回横浜トリエンナーレでの「Resonance of the Unforeseen」^[16]など、多くの国際ビエンナーレでも取り上げられてきました。^[17]

イヴァナ・フランケの作品は、現実の性質、外見（物事が私たちの知覚や思考、現象的意識にどのように現れるかという主観的経験）と物質性（物理学や科学一般によれば物事はどのようになっているか）との関係についての哲学的な問い^[ 18 ] によって動かされています。彼女は、透明な素材を多用して複雑な幾何学的構造物や彫刻を制作しています。光と空間を巧みに利用することで、その外見を調整し、視覚と空間の知覚に働きかけて「その認識論的力を問う」状況を考案しています。^[19]

彼女の没入型時間ベースの光インスタレーションでは、幾何学的彫刻の物質性はしばしば否定され、時にはそれらの構造が完全に見えなくなる。代わりに、それらの構造は背景、つまり光のレンダリングと反射のための3次元スクリーンとして機能し、光の反射で作られた二次的な知覚「オブジェクト」をホストする。それらはそれ自体としては存在しないが、観察者の心の中で推測される。^[20] アニメーション球体、^[21] 2008年、4000本以上の細いモノフィラメントの線が織り交ぜられた測地線球は、小さな白熱電球によって照らされ、それらの数千の線のそれぞれに反射するが、球体構造を可視化するのに十分な光を放たない。反射された光の点、非物質的なオブジェクト、つかの間の現象の星座は、観察者によって動かされ、観察者とともに動く。それらは究極的に主観的で、はかない、とらえどころのない、壊れやすく、無形なものとして経験される。^{[22] [23]}

光と空間の芸術家の伝統に倣い、イヴァナ・フランケは光と光の反射を利用して建築要素を包括的な光のインスタレーションに変換しますが、彼女の芸術的実践は、例えばタレルやエリアソンのそれとは決定的に異なり、彼女は「否定的経路」、つまり作品の意味を存在しないものの機能として定義する可能性を非常に重視しています。^[24]

2001年にニューヨークのMoMA PS1で行われたインスタレーション「Full Empty Space」では、釣り糸と粘着テープを吊るしてx、y、zの3軸の構造をほぼ部屋全体に埋め尽くし、空間を形成し始めるものの、決して完全に定義することのないデカルトの線の複数の起源を表現している。彼女は、これらの非物質的でほとんど目に見えない構造によって、空間の空虚と光の「物質性」を指摘している。^[1]訪問者は部屋に入るように招かれるが、構造のもろさと不可視性は、私たちが簡単に当然のことと思っている空間を制御する能力そのものに疑問を投げかける。^[25] 2003年にザグレブ現代美術館で行われた次のインスタレーション「Prostor 」では、部屋の3つの壁に張られた透明な釣り糸で空間に描かれた多数の空間単位を測定し、増殖させることで雰囲気が作り出された。そのため、入り口自体は訪問者に対してはブロックされており、スクリーン機能を引き継ぐためだけに開かれる。しかし、矛盾なのは、ネットワークは存在するということである。すでに触れたように、ネットワークは実体のある障害物であるが、完全に目に見える形で存在するわけではない。世界を視覚的に表現する可能性を暗示する光は、透明な釣り糸によって表現されるのではなく、白い空間をほぼ完全に非物質化し、無形で目に見えないものにする。^[26]

2007年、イヴァナ・フランケは第9回ヴェネツィア・ビエンナーレのクロアチア代表として、クエリーニ・スタンパリア宮殿のスカルパ地区で、建築関連の複数の展示からなる「レイテンシー」を開催した。中央のインスタレーション「レイテンシー（ルッツァートの間）」では、壁と床を透明で光沢のあるアクリルガラスで覆い、日光、庭、水が不安定な反射像の形で空間に入り込むようにした一方、実際のスカルパの建築は背景に見えたままだった。^[27]残りの3つの部屋は日光が入らず、逃げやすく壊れやすいものに変身した。これは初期モダニズムの実用主義から最終的に逃れるものである。

同様の「歴史的な場所に移動し、その目に見えない次元を明らかにする」という意図をもって、^[28]フランケのインスタレーション「Entanglement is a Fragile State」（2012年）は、フランスのカーンのサンニコラ教会の窓からの光を取り込む半透明のロープで編まれた直線的な壁という幾何学的な構造で、後期ロマネスク建築の幾何学と形而上学的意義を明らかにしています。

2017年の作品「Infinite Threshold」では、ベルリンのハンブルガー・バーンホフ美術館の床に光沢のあるホイルを設置し、元々は駅の入り口だった空間の入り口の窓から入ってくる光とイメージを反射させました。

「目を閉じて見る」は、ストロボ光によってユーザーの閉じた目の後ろに幻覚のような画像が流れる現象を扱う進行中のプロジェクトです。この現象は20世紀初頭から神経科学で広く研究されており、光過敏性てんかんの診断に使用され、てんかん患者であったフランケが初めて遭遇しました。^[29]また、芸術にも使用されています -ブリオン・ギシンのドリームマシン。この体験の特徴と、観察者の心の中に直接芸術作品を創り出す可能性に魅了されたイヴァナ・フランケは、異なる空間構成の一連のインスタレーションと、異なる持続時間のシーケンスで点滅周波数をプログラムし、照明をカスタマイズすることで考案された「内部映画」を開発しました。

目を閉じて見る（2011年）^[30]シリーズの最初のインスタレーションは、光のスクリーンを備えた湾曲した物体で、訪問者はその前でクッションに座り、内向的で瞑想的な個人的な体験をします。国際的に広く展示されています。^[31]

目を閉じると鳥の群れが見える（2013年）は、MONAとシャルジャ芸術財団の委託作品で、5人が同時に鑑賞でき、他の人と体験を共有する可能性を提供し、そのタイトルで来場者に刺激を与える。^[32]

ディスオリエンテーション・ステーション^{[33] [34]}（白） 2016年、上海ビエンナーレの委託作品は、ストロボライトの壁を備えた大きな円形の部屋で、同時に大勢の人を収容できる。

イヴァナ・フランケは、知覚のプロセスそのものを意識するために、感覚刺激を最小化する作業を継続的に行ってきた。これは、知覚される完全な暗闇の中で、現在の「可視性の窓」から機能するインスタレーションで頂点に達した。『未知なるものの現象学に向けて』^{[35] [36]}では、彼女はシェーリング財団の部屋いっぱいのインスタレーションで観客を完全な暗闇にさらした。訪問者は部屋の建築物やその中にある物体を知覚できず、何が起こるか分からなかった。これは非常に肉体的な体験であり、人々はしばしば恐怖で反応した。部屋の周囲に浮かぶ光の点を知覚し始めるまでに、目が慣れるのに 5 分から 10 分を要した。しばらくして観客が光源を認識できるようになったときでさえ、部屋を取り囲む光の糸は謎のままだった。^[37]

2018年にMACBAで行われた「Lovers Seeing Darkness. Ubiety Unknown ^」[38]と題されたこのインスタレーションの反復では、時間ベースのメディア（プログラムされた光の振り付け）の使用によって、ゆっくりと現れる人物の複雑さが増し、めまいが増しています。

フランケの他の完全な暗闇でのインスタレーションには、「Waver , in Circles and Instants of Visibility」（2009年）、「In the Faraway Past and in the Future」^{[39] [40]}、「From the Faraway Past and From the Futur e」（2014年）、「Travel Along Unknown」（2020年）などがあります。

横浜トリエンナーレ2020のためにラクス・メディア・コレクティブのキュレーションで委託された「予期せぬ響き合い」^[41]は、横浜美術館の正面ファサード全体を覆う記念碑的なパブリックアートプロジェクトでした。ある距離では建物は灰色の素材の下に消えているように見えますが、近づくにつれてメッシュの微妙なモアレ効果により、そよ風で建物が生き生きと浮かび上がるように見えます。

2020年にベルリンのSavvy Contemporaryで開催されたイヴァナ・フランケの展覧会「あなたの2次元の国は広さが足りない。知覚の限界ラボ」^[42]は、多次元性に焦点を当て、5次元の意識の変化した状態の質問票を用いて、自発的な参加者の驚異的な体験を探求するための「ラボ」を組み込んでいました。

彼女の作品に使用されている視覚的/空間的現象を準科学的な実験に利用する学際的な実践 - 実験では、アーティストが考案したセットアップで科学的方法論が使用される - それらの刺激にさらされている間の知覚および認知プロセスを調査することは、2009年以来の彼女の実践の一部であり、神経科学者のイダ・モメネジャドとのインスタレーション「目を閉じて見る」での明滅する光に対する幻覚反応^[43]や、視覚科学者のビルジ・サイムとのモノフィラメント構造上の光の反射である鏡面ハイライトによって生成される不可能なオブジェクト^{[44]などがある。}

このような状況の中で、彼女のアートプロジェクトと連携して、神経科学、視覚科学、心理学、物理学、科学史、批判理論、芸術の分野の専門家によるさまざまな角度からのテーマの探求を深めるための学際的なイベントが数多く開催されました。これには、ヴェネツィアのペギー・グッゲンハイム美術館（2011年）での「Seeing with Eyes Closed ^」[45] 、ベルリンのドイツ・グッゲンハイム美術館（2012年）での「Seeing with Eyes Closed」 ^{[46] 、ザグレブの}ラウバ（2012年）での「Seeing with Eyes Closed ^{」[47] 、ベルリンの}シェリング財団の「Lange Nacht der Wisenschaften」（2017年）で発表された「Silent Green」での「Towards a Phenomenology of the Unknown」^[48] 、そして2020年にベルリンのSavvy Contemporaryが主催したオンラインイベント「Limits of Perception Lab 、Summer Solstice Invocations」 ^[49]が含まれます。

イヴァナ・フランケは、他の芸術家や建築家と共同でいくつかの作品を制作しており、その中には、2004年の第9回ヴェネツィア・ビエンナーレ建築展で初めて展示され、ザグレブ現代美術館の前に恒久的に設置されたキネティック・インスタレーション「Frameworks」も含まれる。建築家ペタル・ミシュコヴィッチ、レア・ペリヴァン、トモ・プレイッチと共同制作した。^{[50] [51]}

2019年には建築家のトミ・グロンルンド/ペッテリ・ニスネンと共同でインスタレーション作品「Imminence」 [ ^{52]を制作し、}リエカ近代現代美術館で展示された後、 2020年にヘルシンキのアンハヴァギャラリーでも展示された。また、リエカのティトフ橋の下で公共の光のインスタレーション作品「Time Slip」を制作した。どちらもリエカ欧州文化首都2020プロジェクトの一環である^{[53] [54]。}

2005年には、ザグレブ現代美術館でシルヴィオ・ヴイチッチやダミール・オッコらと共同で「Izbjegavanje / Avoid」展を開催。 2015年にはカール・ミヒャエル・フォン・ハウスヴォルフと共同で、スレブレニツァ虐殺から20年を記念したオーディオビジュアルイベント「Srebrenica 1995-2015」を開催した。 ^[55]

イヴァナ・フランケは、大規模な空間や光のインスタレーションで知られていますが、空間次元の概念、視覚化、認識、知覚の多重安定性を探求するドローイングやオブジェでも知られています。透明なアクリルガラスの3次元オブジェクトのシリーズであるFrame of Reference（ 2006年）では、2次元のドローイングの次元の知覚的消失を表現しました。アーティストフリップブック 2-3D（2004年）のアニメーションドローイングは、 5次元空間内の一連の4次元セクションとして透明ホイル上にネッカーキューブを再現しており、知覚の次元が反転する物理的空間と精神的空間の関係を問いかけています。ザグレブ現代美術館のリヒターコレクションで開催された展覧会Potential Degrees of Freedom（ 2014年）では、半透明の紙にシルクスクリーンで印刷されたテッセラクト（ハイパーキューブ）の投影を採用し、ドローイングの2次元性を空間に開きます。 2019年の「Planetary Nebula」の、催眠術のようなレースのような曼荼羅は、複雑な高次元多面体のレンダリングから描かれ、「Entrance to Six-dimensional Cellar」（2019年）では、床に印刷された6次元の立方体の投影によって、入り口のある想像上の居住空間が作り出されています。さらに、多くの場合は線形の空間ドローイング、3次元オブジェクト、インスタレーションへと発展しました。たとえば、「Room for Running Ghosts」（2011年）は、テンセグリティベースの構造が非物質性の知覚を指し示す大規模な彫刻、「Light Carpet」（2010年）は、床に埋め込まれた幾何学的なガラスシートの層で作られたレリーフ、「Traces of Elsewhere」（2018年）は、知覚の多重安定性に基づいて正負の反転が機能するネッカーキューブをベースにした壁面レリーフです。

彼女の作品は、バルセロナ現代美術館^[56]、ザグレブ現代美術館^[57]、リエカ近代現代美術館^[58]、ザグレブのフィリップ・トレード現代美術館などの公共コレクションに収蔵されています。2013年には、欧州議会が美術コレクション用に5点の版画シリーズを購入しました。 ^[59]

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