リース・エルンスト

リース・アーンストはアメリカの映画プロデューサー兼監督。トランスジェンダーの男性であり、彼の作品はトランスジェンダーのアイデンティティを探求している。彼はトランスジェンダー関連のテレビ番組での活動で最もよく知られており、トランスペアレントでは共同プロデューサーを務め、そのドキュメンタリースピンオフであるディス・イズ・ミーでは監督を務めた。彼はまた、物議を醸したデビュー長編映画アダムでも知られている。

エルンストは25歳で性転換した。彼は、幼少期には特にMTV 、大人になってからはニュー・クィア・シネマなど、メディアがクィアのアイデンティティを発見する手段だったと説明している。これらの映画は、故郷のノースカロライナからはアクセスできないと思われる「未来を想像する」のにも役立った。^{[1]彼は2004年に}ハンプシャー大学 を卒業し、映画の学士号を取得した。卒業制作は「The Drive North」で、シカゴ国際映画祭で賞を受賞した。その後、 2011年にカリフォルニア芸術大学で美術学修士号を取得した。卒業制作映画「The Thing」は、2012年にサンダンス映画祭で初公開された。学位取得の合間に、彼はロゴ・シリーズ「Coming Out Stories」の共同プロデューサーを務めた。^[2]

数年間、アーンストは当時パートナーでもあったトランスジェンダーの女性、ザッカリー・ドラッカーと頻繁に創作活動を行った。2人は2012年にハマー/LAXアートビエンナーレの第1回に参加し^[3] 、映画「She Gone Rogue」を初公開した。この映画は2013年のアウトフェストにも参加した。 ^[4] 2014年、ドラッカーとアーンストはホイットニー美術館で^[5]、ホイットニービエンナーレの一環として、カップルの関係と性転換の過程と進化を記録した一連の写真を通して「Relationship」を展示した。^{[6] [7]} 2016年、「Relationship」は書籍として出版された。^[8]

2012年にサンダンス映画祭でアーンストがクリエイターのジョーイ・ソロウェイと出会った後、この夫婦は『トランスペアレント』の制作初期から取り組み始めた。2人は共同プロデューサーとして参加し、制作、キャスティング、脚本部門で働き、また、1968年の映画『クィーン』の一部を含む、歴史上のトランスジェンダーの瞬間のアー​​カイブ映像をフィーチャーしたタイトルシーケンスのデザインを手伝った。^[9]アーンストはタイトルシーケンスの編集にも関わっており、その中に少しだけ登場している。^[9]ニューヨークタイムズマガジンによると、ドラッカーとアーンストのこの番組での目標は、トランスジェンダーの人々がスクリーン上で本物らしく描かれるようにすることだった。 ^{[10]これには、トランスジェンダーや}女装コミュニティの歴史的な違いやアイデンティティに関する調査も含まれている。 ^[9] 2015年、アーンストは『This is Me』を監督した。これは『トランスペアレント』の主人公がカミングアウトするときに言ったセリフに触発され、ソロウェイが製作総指揮を務めた短編ドキュメンタリーシリーズである。『This is Me』は『トランスペアレント』第1シーズンで取り上げられた「トランスジェンダー問題」を「さらに深める」作品である。ドラッカーは同シリーズのエピソードに出演し^{[11] 、そのエピソードで}プライムタイム・エミー賞の優秀短編ノンフィクション・リアリティ番組部門にノミネートされた^[12]。

2016年、アーンストは別の短編ドキュメンタリーシリーズを制作した。「We've Been Around」と呼ばれる6つのエピソードでは、トランスジェンダーの歴史の瞬間を詳細に描き、トランスジェンダーの人々がレズビアンやゲイの空間から排除されてきた様子を描いている。彼がこのシリーズを制作した動機は、トランスジェンダーの歴史を明らかにすることだった。彼は、トランスジェンダーとして自然にその興味を持っていたが、トランスジェンダーの男性的なロールモデルを見つけられなかったため、その興味が誇張されていたと述べている。この番組のために、彼は歴史家を招き、「人種、性別、時代、地域にわたる多様性を備えた、最も優れた完全な物語を見つけるために懸命に努力した」が、それでもかなり米国中心的であったことを認めている。^[13]

2019年の『アダム』で長編映画監督デビューを果たした。同作の出演者とスタッフの約半数がトランスジェンダーで、^[14]出演者の大半はクィアだった。^[15]映画はサンダンス映画祭で公開された際に批評家から好意的な評価を受けたが、その後すぐに否定的な見方が広がり、「クィアの失敗」が理由で物議を醸す作品とみなされた。^[16]映画が公開される前に、エルンストは脚本を受け取ったことに対する自身の不安と、それが不快なものになるのではないかと考えたことについてMediumに記事を書き、「嬉しい驚きだった」と述べている。 ^[15]エルンストと同作は、映画が代表することを目指しているクィア・コミュニティからの否定的な反応のため、ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーの『キツネとその友達』（1975年）やジェイミー・バビットの『でも私はチアリーダー』（2000年）と比較された。アダムは、アリエル・シュラグの2014年の同名小説に基づいている。この小説は、特権階級の白人、異性愛者、シスジェンダーの男性が、レズビアンとデートするためにトランスジェンダーのふりをする物語であり、トランスジェンダーコミュニティから激しい非難を浴びた。また、「撮影現場での疑わしい行為」の非難もあった。しかし、一部のクィア批評家は、この映画を芸術として擁護した。^[16]

エルンストと批評家たちは、アダムにはニュアンスがあり、2006年の設定から2019年の公開までの間に生活が大幅に改善されたことをトランスジェンダーの人々へ思い出させるものだと擁護している。エルンストは、上映会でのクィアの観客は肯定的な反応を示しているが、オンラインのレビューアーの反応は「それとは全く異なっており、正反対だ。まるで認知的不協和のようだ」と述べ、映画を評価するのは「人々が自分で映画を見て、実際にそれについて本当の会話ができるまでは本当に難しい」と語り、映画を通じて会話を始めたいと述べている。^[16]何百ものTwitterやInstagramの投稿、およびいくつかのChange.orgの請願書は、この映画が「深刻なトランスフォビアとレズビアンフォビア」であるとしてボイコットまたは禁止を求めている。^[14] BuzzFeed Newsはこの映画を「過小評価されているコミュニティによる、過小評価されているコミュニティについての境界を押し広げるアート作品」と評しており、配給会社のウルフ・リリースの代表者とアーンストはともに、クィアのアーティストがどんな物語でも語れる場を開きたいと述べており、アーンストは特にポジティブなトランスジェンダーの物語に限定されたくないと述べている。^[15]

アーンストはニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツを卒業したばかりの頃、ドラッカーと出会った。アーンストはこれまで女性と付き合ったことがなく、ドラッカーも男性と付き合ったことがなかった。 ^[17] 2人は別れた後、2016年に「リレーションシップ」誌から一緒に写った写真を公開した。ニューヨーク・タイムズ紙は、この写真がトランスジェンダーの生活に関する重要な公的記録であると述べた。^[18]

トランスペアレントの制作中、アーンストは、メディアでトランスジェンダーの物語がますます語られるようになっているにもかかわらず、それらはほとんど常にトランスジェンダー女性の物語であることに失望し、「トランスジェンダーのコミュニティ内では、トランスジェンダーの男性は脇役に回れというプレッシャーが少しある」と語った。同じインタビューで、シスジェンダーの俳優ジェフリー・タンバーを主役にキャスティングしたことについて尋ねられたとき、アーンストは、作品（トランスペアレントとボーイズ・ドント・クライを比較して）がカメラの後ろで包括的であることとトランスジェンダーの大義を推進することに努力していることが明らかな場合、「キャスティングの重要性は薄れる」と意見を述べた。^[1]

• トランスジェンダーの映画・テレビ監督一覧

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