リメンバー11: 無限の時代

リメンバー11: 無限の時代
メインキャラクターをフィーチャーした表紙アート
開発者	子供
出版社	キッド（PS2） サクセス（PS2）[b] サイバーフロント（PSP、PC、モバイル）[c] メイジ（PC）[d]
ディレクター	中澤 拓海
アーティスト	左
ライター	中澤 拓海 打越鋼太郎
作曲家	阿保 武
シリーズ	無限
プラットフォーム	プレイステーション2 マイクロソフトウィンドウズ プレイステーションポータブル iOS アンドロイド
リリース	2004年3月18日 プレイステーション2 JP : 2004年3月18日 マイクロソフトウィンドウズ JP : 2008年4月4日[a] プレイステーションポータブル JP : 2009年4月16日 iOS 2012年​ アンドロイド JP : 2012年12月10日
ジャンル	ビジュアルノベル
モード	シングルプレイヤー

Remember 11: The Age of Infinityは、 KIDが開発したビジュアルノベルビデオ ゲームです。2004 年 3 月 18 日にPlayStation 2向けに最初にリリースされ、その後Microsoft Windows、 PlayStation Portable、 iOS、 Androidに移植されました。このゲームはInfinityシリーズの 3 番目の作品であり、 Never 7とEver 17が先行し、スピンオフの12RivenとリブートのCode_18が続きます。

このゲームは、互いの心が入れ替わり、相手の体に入るという現象を頻繁に経験する冬川こころと雪堂悟を追う。こころは他の3人とともに山の緊急小屋で吹雪に閉じ込められ、悟は記憶を失って精神病の犯罪者を治療する施設にいる。プレイヤーはこころの役割を演じ、物語の展開に影響を与える選択を時々行いながらストーリーを読み、こころを7日間生き延びさせようとする。そうすることで、7日間を悟の視点からもプレイできるようになる。

開発チームには、ディレクターの中澤卓己、シナリオライターの打越鋼太郎、音楽の阿保武と志倉千代丸、キャラクターデザイナーの左が含まれていた。当初、このゲームはパラサイトというタイトルでインフィニティシリーズとは無関係になる予定だったが、制作開始時にプロジェクト名がプロジェクトインフィニティ3と与えられた。中澤と打越はゲームのエンディングに関して独創的な意見の相違があり、それぞれがゲームのエンディングについて独自のアイデアを持っていた。このことと時間的制約のため、エンディングは未完成のまま残され、開発チームは続編を開発することを計画していた。このゲームはファミ通とRPGFanのレビュー担当者から好評を博し、前者はゲームシステムとプロットを褒め、後者はキャラクターデザインと音楽を気に入った。

Remember 11 は、プレイヤーがゲームのストーリーを読むことでゲームを進めていくビジュアルノベル^[1]です。特定の時点で、プレイヤーはいくつかのオプションから 1 つを選ぶことができ、それがゲームのストーリーの進行に影響し、さまざまなエンディングにつながります。ゲームは 7 日間にわたって行われ、プレイヤーキャラクターを生き延びさせる選択をすることが目標です。最初は、プレイヤーは冬川こころとしてのみゲームをプレイできます。^[e]彼女として 1 週間生き延びた後、雪堂悟としてもプレイできるようになります。^[f]ゲーム全体で使用されるさまざまな用語は、「TIPS」システムと呼ばれる用語集で説明されています。^[2]

ゲーム全体を通して、「人格転移」現象により、ココロとサトルの精神が頻繁に入れ替わり、お互いの身体に残る。プレイヤーは現在のキャラクターが経験することしか学べないため、すべての情報にアクセスするには両方のキャラクターとしてゲームをプレイする必要がある。プレイヤーがキャラクターの1人として行った選択は、もう1人のキャラクターとしてプレイしたときに何が起こるかにも影響する。たとえば、プレイヤーがサトルとして水を飲むことを選択した場合、ココロとしてゲームをプレイすると水がなくなる。また、ココロとしてキャラクターと口論になった場合、サトルとしてゲームをプレイするとそのキャラクターとの関係が悪化する。^[2]

『Remember 11』は2011年と2012年の同時進行、1月11日から1月17日までの日本の2か所を舞台にしている。1つは八甲田山系の赤倉山にある救護小屋、もう1つは精神異常者の治療を受ける架空の島・青鷺島にある精神科隔離保護施設（SPHIA）である。プレイヤーは、飛行機事故で生き残り赤倉山に取り残された社会学専攻3年生の冬川心と、SPHIAに住む記憶喪失の雪堂悟となる。飛行機事故の生存者である少年・楠田ユニ^[g]は、救護小屋とSPHIAの両方に登場する。

飛行機墜落事故の他の生存者には、弁護士で悟の恋人の黛リン^[h]や、プロの登山家の蓬生誠司^{[i]がいる。プレイヤーはSPHIAで2人のキャラクターにも出会う。内海カーリー[j]}はSPHIAで心理学者として働いている小学校教師であり、解離性同一性障害を患っていると推定される少女で、精神異常を理由に殺人罪で無罪となって以来SPHIAに拘禁されている。彼女の出生記録では犬伏景子^[k]とされているが、彼女はその名前を知らないと主張し、本名は「涼影ほとり」^[l]であると言う。これは墜落した飛行機の乗客の1人の名前である。

ゲームは2011年、こころが犬伏にインタビューするためにSPHIAに向かうところから始まります。そのとき、彼女の乗った飛行機が乱気流に遭遇し、赤倉山に墜落します。ユニとヨモギは意識を失ったこころと黛を吹雪から避難させるため緊急キャビンに運びます。2012年、サトルはSPHIA施設の時計塔から落ちて意識を失います。こころは部屋で目を覚まし、ユニが無事であることに安堵します。ユニはこころに気付きません。鏡で自分の姿を見ると、そこには男性の体が映っています。同様に、サトルも女性の体で目を覚まします。2人はやがてそれぞれの体に戻りますが、現象は続き、2人の心は体の間を行き来します。2人は意識が時空を超えていると結論付けます。小屋の中で、2011年7月4日付の新聞記事が見つかり、それによると、ユニが唯一の生存者で、他の3人は1月17日の雪崩で亡くなったとのことだった。サトルは自分の部屋で鍵を見つけたが、それが何を開けるのかはわからなかった。

1週間が経つにつれ、小屋の人々の食料は底をつき、一方で悟は正体不明の襲撃者から何度も命を狙われる。日が経つにつれ、悟はSPHIAと小屋で同じ月の満ち欠けが見えること、そして両方の場所が水に囲まれていることに気づく。小屋のユニは2012年のもので、SPHIAのユニは2011年のものだと判明する。悟はSPHIAの地下室で鍵のかかった部屋を見つけ、そこでカメラで施設を監視している榎本という男に遭遇する。榎本は悟に、意識が転送されるのではなく、半径110メートル以内のエリア全体が時空を超えて転送され、意識が残されると告げる。悟は施設を破壊しようとし、榎本はそれを阻止しようとする。一連の転送が発生し、榎本は悟の体を利用する何者かによって殺される。

カメラ映像を見直した悟は、第三の人格と場所が転送の一部であると結論付ける。彼はSPHIAを出て待つ。転送が発生し、大きな立方体の構造物がある第三の転送ポイントが現れる。プレイヤーは悟の部屋の鍵を使って入るか、外で待つことができる。悟が中に入ると、ベッドと黒い球体以外は何もないことに気づく。2011年の榎本が構造物に入り、悟に名前を尋ねる。悟が答えると、榎本はパニックになり、「プロジェクト」が台無しになったと言う。彼は、悟の記憶は「あの男」と呼ばれる誰かから移植されたもので、球体は転送装置であり、第三の転送ポイントは転送中に気圧を均一にするための山と島の間の中継器であると言う。また、ここは2011年に入院していた内海がいた場所だったことも明かす。悟と同一人物の別の人物が入り込み、悟を刺す。悟が死ぬ間、殺人者は榎本と思われる人物を「悟」と呼び、悟も殺人者を「榎本」と呼ぶ。

プレイヤーが代わりに待つと、小屋は青鷺島に運ばれる。黄泉、黛、そしてこころは新聞に書かれていた雪崩を避ける。2011年のユニは赤倉に残され、2011年に救助隊に救助され、2012年にSPHIAに行ってループを繰り返すことで、こころ、黄泉、そして黛が1週間生き延びることを確認する。悟は犬伏に関する自分の理論を再検討する。犬伏も転移現象を経験しており、彼女の意識は赤倉山で瀕死のほとりの体の中に行き着いたのではないかと考えている。彼はほとりの意識が犬伏の体に宿り、殺人傾向がなくなったと考えているが、自分と犬伏の意識の両方が島に残っているため、犬伏が自分の体を占拠しているときにほとりが犬伏の体を占拠することはできないことに気付く。こころは、歌いながら崖の端から内海の幼い子供を抱いている犬伏に向かって走る。ゲームは、悟が黛に会うところで終わるが、黛は悟を知らないと言う。

このゲームのディレクターは中澤卓己、シナリオライターは打越鋼太郎、 ^[1]、キャラクターデザインは左が担当した。 ^{[3]このゲームはもともと、} Ever17: The Out of Infinityの開発終了時の2002年5月に中澤によって考案され、2003年1月に打越とともにプロットを計画した。^[3] Infinityシリーズの最初のゲームであるNever7: The End of Infinity はデートに焦点を当てており、軽いSF要素があったが、SF要素がレビュアーに好意的に受け入れられるにつれて、シリーズは徐々にデートの側面から離れ、Remember 11では完全にSFに焦点を当て、デートの要素はまったくなくなった。^[1]このシリーズの他のエントリーと同様に、ゲームは憶測と複数の解釈を受け入れるように設計されていた。^{[4]ゲーム内のいくつかのキャラクターは}ユングの原型に基づいていた。ココロとサトルはそれぞれアニマとアニムスを表す。^{[5] [6]黛は}ペルソナを表します。^[7]黄泉は賢い老人を表します。^[8]内海は偉大なる母を表します。^[9]犬伏は影を表します。^[10]ユニはトリックスターを表します。^[11]

当初、このゲームは『Parasite』というタイトルで、『 Infinity』シリーズとは無関係のものとして開発が始まったが、2003年5月に開発が始まった時点では『Project Infinity 3』というコードネームがつけられていた。同年9月には『The Age of Infinity』というサブタイトルが付けられた。^[3]開発は中澤と打越の創作上の意見の相違に悩まされた。中澤は打越のゲームのエンディングのアイデアに満足せず、別のエンディングを思い描いていたが、そのことで意見の相違があった。また、彼らには望んでいたことを全て書く時間がなかったため、最終的には打越が「半分しか完成していない」と表現したエンディングになってしまった。^[1]ゲームの発売当時、ゲームのストーリーの結末を含む続編が計画されていた。^[12] 2013年に打越はゲームを振り返り、退屈だと感じた部分やストーリーをあまり進めない部分のシナリオを書き直したかったが、ゲームの内容に関しては何も変更したり追加したりしなかったと述べている。彼は自分のエンディングがまだストーリーの中にあると感じており、それでも満足している。^[1]

ゲームのサウンドトラックは阿保毅が作曲し、ゲームの理論的かつSF的な要素から「幾何学的な音楽」を特徴としている。音楽を作曲する前に、彼はゲームのストーリーを読み、設定と各キャラクターの性格を可能な限り理解した。彼は「感情の流れ」とストーリー全体で発生するイベントに焦点を当てて、プロットの印象を書き、第一印象を非常に重要視した。阿保によると、この方法はより時間がかかるが、ゲームのさまざまなポイントに異なる曲を指定する場合よりも、ゲームの世界との関連が強い、より良い音楽を作ることができるという。彼はストーリーを楽しんだため、音楽は阿保自身の音楽の好みを強く反映している。^[13]オープニングテーマとエンディングテーマ「リトルプロフェット」と「ダークネスオブカオス」は、志倉千代丸が作曲し、オープニングは香織が歌った。^{[14] PlayStation Portableバージョンでは、}宮崎羽衣が歌う新しいオープニングテーマとエンディングテーマが特徴。それぞれ『宇宙のステンシル』^[m]と『キレナイナイフ』^[n]というタイトルが付けられている。^[15]

Remember 11は、2004年3月18日にPlayStation 2向けに発売された。通常版と限定版があり、限定版にはゲーム関連の資料を収録した小冊子と「スペシャルボイスCD」が同梱されていた。^{[16] 7つの新しい}CGシーケンスを追加したアップデート版が、2005年にSuccessから同社の低価格シリーズSuperlite 2000の一部として発売された。^[17]その後、2008年4月4日にInfinity Plusボックスセットの一部としてMicrosoft Windows向けに発売された。 ^[18]また、2009年4月16日にPlayStation Portable向けに発売され、^[19] 2012年にはiOS向けにも発売された。 ^[20]

ゲームをベースにした他のメディアもリリースされている。エンターブレインから2部構成の小説が出版された。 2004年4月1日にはRemember11 上・こころ編、2004年6月1日にはRemember11 下・悟編である。 ^{[21] [22]}ゲームのサウンドトラックを収録した音楽アルバムは、2004年3月24日にScitronからRemember11: The Age of Infinity - Sound Collectionというタイトルでリリースされた。^[14]ゲームに関する、またはゲームにインスピレーションを受けたボーカル入りの曲をフィーチャーした別のアルバムは、Remember11: The Age of Infinity - Vocal Collectionというタイトルで、2004年9月23日にScitronからリリースされた。 ^[23] Scitronは2004年5月19日にゲームをベースにしたドラマCDもリリースした。 ^[24]

Remember 11は、発売週に日本で16番目に売れたビデオゲームでした。^[12] 2004年末までに、このゲームは日本で年間ベストセラーゲームの393位となり、24,508本を売り上げました。^[26] 2009年までに、Microsoft WindowsとPlayStation 2で4万本以上が売れました。^[15] 2009年末、PlayStation Portable版は日本で年間ベストセラーゲームの958位となり、4,325本を売り上げました。^[27]

ファミ通の評論家は、クイックセーブ機能やショートカットなど、ゲームシステムの使いやすさについてコメントし、このゲームにはプレイヤーを最後まで引き込むのに十分な要素があると述べた。^[25] RPGFanのニール・チャンドランは、インフィニティシリーズはゲームを重ねるごとにますます面白くなっていると述べた。^[14]彼はキャラクターデザインを「素晴らしい」と呼び、シリーズの以前のゲームとは一線を画していると述べた。彼は、以前のゲームのキャラクターデザインは「水辺」を舞台としており、より明るく土っぽい色彩が少なかったのに対し、山岳地帯を舞台とするRemember 11では土っぽい色彩がより多く使われている点が興味深いと感じた。^[23]

チャンドランはゲームのサウンドトラックも気に入っており、アボのこれまでの最高傑作と呼んでいる。彼は、このサウンドトラックは紛れもなくアボの作品だが、以前のサウンドトラックよりも改善されており、「音楽の成長を示すのに十分な実験の層」があるため、定型的であったり焼き直しのように感じられない、と述べた。彼は、シリーズの設定の変化が音楽にも反映されており、音楽のリズムセクションがより顕著になり、音楽がより地に足が着いた感じになり、以前のインフィニティのサウンドトラックの「水っぽい」ものに比べて「土っぽい音の質感」がより多く使用されていると感じた。^[14]

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