ラビナル・アチは、キチェ語で書かれたマヤの演劇で、グアテマラのバハ・ベラパス県ラビナルで毎年上演されています。 [ 1 ]元の名前はXajoj Tunで、「トゥン」という楽器の踊りを意味します。トゥンは木製の太鼓としても知られています。[ 2 ] [ 3 ]これは、植民地化以前から残っている数少ないパフォーマンス作品の 1 つです。毎年 1 月 25 日に行われ、ラビナルのコミュニティ全体が参加します。動き、歌、楽器の組み合わせが作品を一体化させます。このパフォーマンスは何世紀にもわたってラビナルの歴史の一部であり、今日でも文化の一部であり続けています。ラビナル・アチの物語は、隣接する 2 つの都市、ラビナルとキチェの間の歴史的な確執を中心にしています。[ 4 ]歌と踊りのドラマで役割を演じる登場人物を区別するために、カラフルな衣装と木製の仮面が使用されます。[ 5 ]

ラビナル・アチは、 15 世紀のマヤの歌舞劇で、鮮やかな衣装と木製の仮面を用いて、起源の神話を通してコミュニティとその歴史を語り、仮面舞踊、演劇、音楽を通してラビナル地域の住民に関する大衆的および政治的なテーマにも触れています。使用される楽器は、木製のスリットドラムと 2 つのトランペットまたはショームです。その歴史を通して、打楽器としてひょうたんを使用するなど、さまざまな楽器がさまざまな効果を生み出すために使用されてきました。[ 4 ]ラビナル・アチは1600 年代から存在しており、伝統的に 1 月 25 日に聖パウロを称えて上演されます。[ 6 ]ラビナルの守護聖人です。[ 5 ]
ラビナル・アチは16世紀から存在していましたが、正式に記録されたのはずっと後のことでした。オリジナルの物語は匿名の著者によるものですが[ 7 ] 、フランスの聖職者シャルル=エティエンヌ・ブラッスール・ド・ブルブールは、1856年に同志バルトロ・シスから聞いたアチの物語からオリジナルのテキストをフランス語に翻訳しましたが、このテキストを出版したのはさらに10年後のことでした。バルトロ・シスは6年前にこの劇の対話を書き写していました。土地が征服され、新しいスペイン文化が押し付けられた後、コロンブス以前の時代から多くのテキストが失われましたが、このテキストは今も残っています。
物語は、登場人物たちの歌と踊りによって語られる。これらの登場人物は、さまざまなマヤのコミュニティや村を象徴しており、物語はマヤの貴族や外交、さまざまな都市間の戦い、ラビナレブ族とキチェ族の間で起こった確執など、さまざまなトピックを扱っている。[ 8 ]
ラビナル・アチの物語は、ラビナレブとキチェ族の間で実際に起こった紛争を題材にしている。劇の主な展開は、キチェ族の王子キチェ・アチが4つの都市を破壊し、その後ラビナレブの子供たちを誘拐しようとしたことである。これは重大な犯罪であるため、キチェは捕らえられ、その際ラビナレブはキチェのこれまでの行い、良いことも悪いことも含めてすべてを思い出させる。[ 4 ]キチェは裁判にかけられ、最終的に生贄に捧げられることが決定される。彼は故郷を懐かしむが、処刑を受け入れ、ラビナルに正義がもたらされる。[ 8 ]
出演者は多いが、セリフを話すのはそのうちの 5 人だけである。[ 4 ]この作品の動きは主に循環的で、これは劇中でキチェ・アチが直面する生と死の循環を表している。ダンサーは円を描いて動き、2 人の王子は中央で対峙する。[ 4 ]この概念を永続させるために、セリフも同様に反復的である。[ 9 ]太鼓の音で演者が舞台に呼ばれる。この太鼓は、幼い頃から神聖な太鼓の演奏方法を訓練されたコミュニティのメンバーによって演奏される。
ラビナル・アチは、現在でも毎年1月25日にラビナルで行われています。[ 10 ]バルトロ・シスが所属していた地元の兄弟団であるコフラディアがこのイベントを担当しています。これは、コミュニティが先祖とのつながりを保ち、祝うための方法です。[ 10 ]
現代のラビナルのアチでは、ラビナル・アチは聖パウロの祝祭期間中に年に一度上演され続けている。
ラビナル・アチは1955年に美術総局によって上演された。出演者は上演前後の30日間、性行為を控える必要があった。また、20日間の精神的な準備を行い、踊りや贈り物を捧げることでマヤの神々に許可を求める必要があった。[ 4 ]この公演では、ジャガーとワシはそれぞれ1人の出演者によって表現され、通常の13人とは異なる。[ 4 ]
2005年、ラビナルの舞踊劇は、ユネスコによって人類の口承および無形遺産の傑作の一つに認定された。
{{cite book}}: CS1メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)