RPMオーケストラ

RPM オーケストラは、アリゾナ州フェニックスを拠点とするプロトインダストリアルアメリカーナ音楽五重奏団です。

このオーケストラは、サイレント時代（1894年から1931年までの無音映画の時代）の映画に合わせてオリジナルの映画音楽を作曲・演奏し、 ^{[1]共同の多分野にわたる}パフォーマンスで音楽を提供し、現代映画のサウンドトラック音楽を録音し、さまざまな音楽会場で定期的に演奏しています。

2008 年後半にピート・ペトリスコによるスタジオ プロジェクトとして始まったこのオーケストラは、2009 年に複数メンバーによるライブ アンサンブルに変貌しました。メンバー構成は 3 人から 7 人までさまざまでしたが、2012 年にペトリスコ、ジム・ダスタン、ジョセリン・ルイス、ヴィック・ヴォイドが定期的に一緒に演奏するようになり、グループのメンバー構成が固まりました。2014 年にエリック・ハンターが参加し、正式にアンサンブルは 5 人組になりました。

「過去の音を取り入れて、それを今日の聴衆の頭の中にフィルタリングする未来派とダダイストで構成されたバンド」と評される^[2]このオーケストラは、ディーゼル時代によく見られたジャズ、スウィング、ブルーグラスの要素を独自の楽器編成と前衛的な作曲と組み合わせたディーゼルパンク音楽と最もよく結び付けられている。 ^{[3]さらに、}ロシアの前衛時代を思い起こさせるプロトインダストリアル音楽の「ノイズ」美学^[4]も取り入れている。

このオーケストラは、音楽の要素を創り出す際に、伝統的な楽器に加えて、エレクトロアコースティック音楽やアコースティック音響技術、コンタクトマイクの使用を好んでいます。その折衷的なサウンドは注目を浴びており、RPMオーケストラは「フェニックスで最も風変わりなバンド」として名声を博しています。^[5]

RPMオーケストラは、サイレント時代の映画の伴奏としてオリジナルスコアを作曲し、上映中に劇場の観客の前で演奏したことで最もよく知られており、フェニックス・ニュー・タイムズ紙からベスト・オブ・フェニックス2018 - ベスト・ライブ伴奏賞を受賞し、「昔ながらの楽器とラジオの音、心に残るサンプル、現代のノイズを組み合わせることで、RPMは魅力的で時代を超越したサウンドスケープを生み出している」と評された。^[6]

• 残光（2009年、ワンワードロング）
• ラウンドアバウト（2010年、シュールリズム・フォノエシックス）
• ブロッサムズ（2012年、ワックスの不在）^[7]
• スリー・ユース・オブ・ザ・ナイフ（2013年、シロナ・レコード）^[8]
• ヒット・オン・オール・シックス（2015年、56th Street Records）
• カナリア（2015年、シュールリズム・音声倫理学）
• ステップワイズ（2017年、オーナスレコード）^[9]

ライブオーケストラ10周年記念ダブルリリース：

• シングル（2019年、自主リリース）
• テンフォールド（2019年、自主リリース）

• セピアコード年鑑（2012）
• アリゾナにいるとき Vol. 2 (2018)

RPM オーケストラは、現代の無声映画のミュージシャンと作曲家に関する世界規模の包括的な一覧である「無声映画ミュージシャン ディレクトリ」に掲載されています。

• トッド・ブラウニングの『未知の世界』（1927年）、2011年に初演。
• DW グリフィスの『ブロークン・ブロッサムズ』（1919 年）、2012 年に初演。
• WWヤングの『不思議の国のアリス』（1915年）、2012年初演、2018年2回目の公演。
• FW ムルナウの『ファウスト』（1926 年）は、2013 年に初演され、ドゥルセ ダンス、詩人のジャック エヴァンス、エルネスト モンカダとの多分野にわたるパフォーマンスです。
• ロバート・ヴィーネの『カリガリ博士』（1920年）は2014年に初演され、^[10] 2017年に2回の追加公演が行われた。
• バスター・キートンの『ゴー・ウェスト』（1925年）、2015年に初演。^[11]
• ポール・レニの『猫とカナリア』（1927年）は2015年に初演されました。
• J・サール・ドーリーの『白雪姫』（1916年）、2016年初演。^[12]
• FWムルナウの『吸血鬼ノスフェラトゥ』（1922年）、2016年初演、2019年2回目上演。
• ホルガー・マドセン監督の『火星旅行』（1918年）は2017年に初公開された。
• ウォレス・ワースリーの『ペナルティ』（1920年）、2018年に初演。
• ルパート・ジュリアンの『オペラ座の怪人』（1925年）、2018年初演。
• フレッド・C・ニューメイヤーとサム・テイラーの『Safety Last!』（1923年）は2019年に初演されました。

• ルイス・ブニュエルとサルバドール・ダリの『Un Chien Andalou』（1929年）、2012年初演。^[13]
• ハル・ローチ監督の『It's A Gift』（1923年）はスナブ・ポラード主演で、2018年に初公開された。^[14]
• ジョルジュ・メリエスの『月世界旅行』（1902年）、2019年初演。^[15]
• エドウィン・S・ポーターとウォレス・マカッチョンの『Dream of a Rarebit Fiend』（1906年）は2019年に初演されました。
• エドウィン・S・ポーターの『大列車強盗』（1903年）、2019年初演。

• デザート(2014) - バンダースナッチ メディア
• Unspoken (2018) - ピート・ペトリスコ監督の短編映画
• フィーバー・ブローク・アット・ファイブ・パスト・ザ・アワー（2019年） - ピート・ペトリスコ監督の短編映画^[16]

• BUTOH + MUSIC（2012年初演）。振付家/ダンサーのデブラ・ミンギとの舞踏と音楽のコラボレーション。フェニックスのアート・デトゥール24の一環としてライブで上演された。パフォーマンスは観客の携帯電話を含む複数のカメラで録画され、独立した映画に編集された。^[17]
• ファウスト（2013年初演）ドゥルセ・ダンス、詩人のジャック・エヴァンス、エルネスト・モンカダによる多分野にわたる無声映画パフォーマンス。^[18]
• アニマローグ（2013年初演）デブラ・ミンギが振付したパフォーマンス。3人のダンサーがクラシックバレエ、動物のポーズ、フォルクロリコダンスの要素を組み合わせ、RPMオーケストラが生演奏を披露。多文化的かつ原始的な性質を持ち、動物のヒエラルキー（食物連鎖など）、社会的地位管理の問題、ジェンダー政治（役割の逆転から両性具有まで）を、アナログの過去からデジタルの未来へと変容する要素とともに考察した。^{[19]このパフォーマンスは、}ルーズベルト・ロウCDCのARTSプロジェクトシリーズの一環として、全米芸術基金のOur Town助成金プログラムを通じて資金提供を受けた。^[20]
• マーチング・イン・サークルズ・マーチングバンド（2015年） 複数の場所で行われたマーチングパフォーマンス。バンド（追加ミュージシャン4人）は、同じ夜にフェニックスの3つの異なる地区（ルーズベルト・ロウ、ローワー・グランド・アベニュー、ミッドタウン）を訪れて演奏した。^[21]

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• [1] パフォーマンスの文脈における記憶理論と実践の調査