ポートレート写真

肖像写真、またはポートレートは、効果的な照明、背景、ポーズを使用して、個人またはグループの個性を捉えることを目的とした写真の一種です。 ^[1]肖像写真は芸術的なものでも臨床的なものでもかまいません。^[1]肖像写真は、結婚式、学校行事、商業目的などの特別な機会に依頼されることがよくあります。^[1]肖像画は、個人のウェブサイトでの使用から、企業のロビーでの展示まで、さまざまな目的に使用できます。^[1]

19世紀半ばのダゲレオタイプのコストが比較的低く、被写体が座る時間も現在よりはずっと長かったものの、より短かったため、絵画による肖像画よりも肖像写真の人気が高まった。 ^{[要出典] [3]}これら初期の作品のスタイルは、長時間露光に伴う技術的な課題と当時の絵画的美学を反映していた。 ^[4] この困難から生まれたのが、幼い子どもを落ち着かせ動かないように母親をフレーム内に隠した肖像写真である「隠れた母親の写真」である。 ^[5]被写体は一般的に無地の背景に座り、頭上の窓から差し込む柔らかな光や、鏡で反射できるものがあれば何でも照らしていた。

ダゲレオタイプ以来の写真技術の進歩により、より高度な技法が生まれ、写真家はより短い露出時間で画像を撮影し、スタジオ環境の外で作業できるようになりました。

被写体の顔を照らすためのテクニックは数多くあります。

3 点照明は、最も一般的な照明設定の 1 つです。これは伝統的にスタジオで使用されますが、写真家は現場で環境光と組み合わせて使用​​することもあります。この設定では、キー ライト、フィル ライト、バックライトの 3 つのライトを使用して、被写体の特徴の詳細と立体感を完全に引き出します。

キーライトはメインライトとも呼ばれ、被写体の顔の左、右、または上に配置され、通常はカメラから 30 ～ 60 度の位置に配置されます。キーライトの目的は、被写体の特定の特徴に形を与え、強調することです。キーライトとカメラの距離によって、光の減衰と影の深さが制御されます。

補助光は二次主光とも呼ばれ、通常はキーライトの反対側に配置されます。たとえば、キーライトがカメラの左 30 度に配置されている場合、補助光はカメラの右 30 度に配置されます。補助光の目的は、主光によって作成された強い影に対抗することです。補助光の強度は、影を完全に除去するために主光と同じにすることも、影を単に軽減するために主光より低くすることもできます。補助光の目的は、実際のライトではなく リフレクターによって果たされる場合もあります。

バックライトはヘアライトとも呼ばれ、被写体を背景から切り離し、髪の毛を強調するのに役立ちます。場合によっては、写真家はヘアライトを使用してレンズフレアやその他の芸術的な効果を生み出すこともあります。

ハイキー照明は、影がほとんどなく、背景が被写体よりも明るい画像を作成するために使用される手法です。ハイキー照明では通常、3 点照明設定で 3 つのライトすべて (またはそれ以上) を使用します。

ローキー照明は、被写体の一部だけが照らされ、影が暗く、背景が被写体よりも暗い画像を作成するために使用される手法です。ローキー照明では通常、3 点照明設定のうち 1 つのライトのみを使用します (2 つの場合もあります)。

バタフライ ライティングでは、2 つのライトのみを使用します。キー ライトは、被写体の正面、カメラの上 (または少し横) に配置され、3 点照明設定ではキー ライトより少し高くなります。2 つ目のライト (実際のライトではなくリフレクターであることが多い) は、フィルとしてカメラの真下 (または少し反対側) に配置されます。

この照明は、額、鼻梁、頬の上部に当たる強い光と、鼻の下のはっきりとした影によって認識できます。この影は蝶のように見えることが多く、そのためこの照明技法の名前が付けられています。

バタフライ ライティングは、有名なハリウッドの肖像画家ジョージ ハレルのお気に入りだったため、このスタイルの照明はパラマウント ライティングと呼ばれることがよくあります。

現代の写真撮影で使用されるライトのほとんどは、何らかのフラッシュです。ポートレートの照明は通常、傘の内側から反射するか、ソフトボックスを使用して拡散されます。ソフトボックスは布製のボックスで、写真用ストロボのヘッドを包んでおり、片側は半透明の布でできています。これにより、ポートレート作品に柔らかい照明が提供され、オープンストロボによって投げかけられることが多い厳しい光よりも魅力的であると見なされることがよくあります。髪と背景のライトは通常拡散されません。被写体の他の領域への光の漏れを制御することの方が重要です。スヌート、バーンドア、フラッグまたはゴボは、写真家が望む場所にライトを正確に焦点を合わせるのに役立ちます。背景ライトは、色付きの背景を作成するために、ライトの前に カラーフィルターを配置して使用されることがあります。

写真撮影、ビデオ撮影、映画撮影で使用される、自然光または人工光の光源から放射される光を成形、制御、変更、方向付け、遮断、遮光、またはその他の方法で影響を与えるデバイス、ツール、またはアクセサリは、ライト モディファイアと呼ばれます。ライト モディファイアを使用すると、光の質、方向、強度、色、その他の属性や特性を変更できるため、写真家は画像に特定の効果や雰囲気を加えたり、光を変更できない場所や時間に撮影したりすることができます。ライト モディファイアにはさまざまなカテゴリとタイプがあり、それぞれに独自の特性と用途があります。自立型、スタンド設置型、手持ち型、吊り下げ型、カメラ レンズに装着型などがあります。モディファイアは、折りたたみ式で持ち運び可能、または硬くて固定式です。

窓は、人工光源が発見される何十年も前から肖像画の光源として使われてきました。アーサー・ハモンドによると、アマチュアやプロの写真家が肖像画を照らすために必要なのは、窓と反射板の2つだけです。^[7]窓からの光は、人工光に比べて肖像画撮影の選択肢を制限しますが、アマチュア写真家にとっては実験の余地が十分にあります。被写体の顔の暗い側に光を反射するように配置された白い反射板は、コントラストを均一にします。シャッタースピードは通常より遅くなるため、三脚を使用する必要がありますが、照明は美しく柔らかく豊かになります。^[8]

窓の光のポートレートを撮影するのに最適な時間は、窓に当たる光がより強い早朝と午後遅くの時間帯です。カーテン、反射板、強度を低下させるシールドを使用して、柔らかい光を作り出します。鏡やガラスはハイキー照明に使用できます。時には、色付きガラス、フィルター、反射物を使用して、ポートレートに希望の色効果を与えることもできます。影と柔らかい光の組み合わせにより、窓の光のポートレートは、人工光で撮影したポートレートとは異なる独特の効果を生み出します。

窓の光を使用する場合、カメラの位置を変更して、希望の効果を得ることができます。たとえば、カメラを被写体の後ろに配置することで、人物のシルエットを生成できます。被写体に隣接させることで、影と柔らかい光の組み合わせが得られます。また、同じ光源の点から被写体に面すると、影が最小限でハイキー効果が得られます。

ポートレート写真にはさまざまなテクニックがあります。多くの場合、被写体の目と顔をシャープに撮影し、その他のあまり重要でない要素をソフトフォーカスで表現することが望ましいです。また、被写体の手、目、胴体の一部など、個々の特徴を構図の焦点とするポートレートもあります。

ヘッドショットはポートレート写真の中で人気のスタイルになっており、特にエンターテインメント業界では俳優やモデルの顔の特徴や表情を紹介するためによく使用されています。

写真ポートレートでは、基本的に 4 つのアプローチ、つまり構成主義、環境、率直、創造的アプローチが採用できます。それぞれが、技術的、芸術的、文化的な理由から、長年にわたって使用されてきました。

構成主義的アプローチとは、写真家が被写体を中心にアイデアを構築することです。ほとんどのスタジオ撮影やソーシャル写真撮影で使用されているアプローチです。また、アイデアを伝えなければならない広告やマーケティングでも広く使用されています。

環境アプローチでは、被写体をその環境の中で描写します。被写体は、被写体に直接関係する何かをしているように描かれることが多いです。

隠し撮りのアプローチとは、人々が日常生活を送っているところを、本人に知られることなく撮影することです。パパラッチのこのアプローチは批判されてきましたが、より侵略的で搾取的ではない隠し撮りは、過去 1 世紀にわたって、さまざまな状況や場所での人々の重要な画像を世界に提供してきました。ドアノーとカルティエ=ブレッソンによるパリジャンの写真は、このアプローチを実証しています。環境写真と同様に、隠し撮りは人々に関する歴史的情報源として重要です。

クリエイティブなアプローチでは、画像を操作して最終的な出力を変更します。

ポートレート写真に使用されるレンズは、古典的には明るい中望遠レンズですが、芸術的な目的に応じて任意のレンズを使用できます。このスタイルの Canon レンズについては、 Canon EF ポートレート レンズを参照してください。他のメーカーも同様の範囲を特徴としています。最初のポートレート専用レンズは、1840 年にJoseph Petzvalによって開発されたPetzval レンズでした。これは、30 度の比較的狭い視野、150 mm の焦点距離、および ƒ/3.3-3.7 の範囲の明るいf 値を備えていました。

古典的な焦点距離は、 135フィルム形式では80〜135 mmの範囲で、歴史的に写真で初めて使用される大判形式では150〜400 mm程度です。このような視野では、被写体の頭と肩がフレームに入るようにすると、遠近法の歪みが平坦化します。広角レンズ（焦点距離が短い）では、ポートレートをより近くから撮影する必要があり（同等のフィールドサイズ）、その結果生じる遠近法の歪みによって、比較的大きな鼻と小さな耳が生成され、見栄えが悪く、小悪魔のように見えると見なされます。広角レンズ、さらには魚眼レンズは、 特にグロテスクな画像を生成するために、芸術的な効果を得るために使用されることがあります。逆に、焦点距離が長いほど、遠くから使用されるため、より平坦化が進みます。これにより、コミュニケーションが難しくなり、親密さが減少します。ただし、特にファッション写真で使用される場合がありますが、焦点距離が長い場合は、モデルやアシスタントと通信するために拡声器やトランシーバーが必要になります。^[9]この範囲では、85mmと135mmの間の遠近法の歪みの差はかなり微妙です。例と分析については、(Castleman 2007)を参照してください。 harv error: no target: CITEREFCastleman2007 (help)

スピードの点では、明るいレンズ（絞りの広いレンズ）が好まれます。これは、浅い被写界深度（背景をぼかす）を可能にするため、被写体を背景から分離して、被写体に注目を集めるのに役立ちます。これは、被写体の後ろに背景がなく、背景が邪魔になる可能性がある現場で特に役立ちます。結果として生じるぼかしのボケの詳細も考慮する必要があります。一部のレンズ、特にニコンの「DC」（デフォーカス コントロール）タイプは、前景に影響を与えずにボケの品質のみに作用する追加のリングを提供することで、写真家がこの点を制御できるように設計されています（したがって、これらはソフト フォーカス レンズではありません）。ただし、極端に広い絞りは、被写界深度が非常に浅いため、被写体の顔に完全に焦点が合わないため、あまり使用されません。^[10]

逆に、被写体が環境から切り離されているのではなく、環境の中にいるような環境ポートレートでは、背景のぼかしはあまり望ましくなく、望ましくない場合もあり、より広い角度のレンズを使用してより多くの背景を示すことができます。^[11]

最後に、ソフト フォーカス(球面収差) は、特に「薄い」外観が魅力的であると考えられる魅力的な写真撮影では、望ましい効果となる場合があります。ソフト フォーカス付きの Canon EF 135mm f / 2.8 は、制御可能な量のソフト フォーカスで設計されたレンズの例です。

ほとんどの場合、単焦点レンズが使われます。これは、ポーズをとったショットにはズームは必要ない（単焦点レンズは軽量で、安価で、高速で、高品質である）ことと、ズームレンズは非常に見栄えの悪い幾何学的歪み（樽型歪みまたは糸巻き型歪み）を引き起こす可能性があるためです。ただし、ズームレンズは、特に自然なショットや創造的なフレーミングを促すために使用されることもあります。^[12]

ポートレートレンズは、簡単に作ることができ、標準範囲に近いため、比較的安価であることが多いです。最も安価なポートレートレンズは、クロップされたセンサーで使用される標準レンズ(50 mm) です。たとえば、Canon EF 50mm f/1.8 IIは最も安価な Canon レンズですが、1.6 倍のクロップされたセンサーで使用すると、ポートレートレンズの広角端である 80 mm 相当の焦点距離になります。

ドキュメンタリー「I Am Chicago」は、自然光と移動式トラックをスタジオとして利用した、移動式全身ポートレートの実験でした。このプロジェクトは、この芸術形式へのアクセスにおける従来の障壁を打ち破ることを目指していました。

北米では、シニアポートレートは、高校の最終学年の終わり近くに生徒を撮影する正式なポートレートです。シニアポートレートは、卒業のお知らせに含まれたり、友人や家族に贈られたりすることがよくあります。また、イヤーブックにも使用され、通常は下級生のポートレートよりも大きく描かれ、イヤーブックの残りの部分がほとんど白黒で複製されていても、カラーで掲載されることがよくあります。学校によっては、写真家の選択や肖像画のスタイルに関する要件が厳しく、伝統的なスタイルの肖像画のみが受け入れられます。多くの学校は、イヤーブックのポートレートを 1 人の写真家と契約することを選択しますが、他の学校では、さまざまな写真家がイヤーブックのポートレートを提出することを許可しています。シニアポートレートは、米国では文化的な通過儀礼になっており、若者の人生における重要な成果を表し、今後何年も高校時代の具体的な思い出として役立ちます。

正式な卒業記念ポートレートは、アメリカでは少なくとも 1880 年代にまで遡ります。^[要出典] 伝統的な卒業記念ポートレート撮影には、帽子とガウン、その他の衣服の変更、ポートレートのスタイルやポーズが含まれます。

学校によっては、肖像画スタジオを学校に招き、卒業アルバム用のすべての卒業生の肖像画がポーズやスタイルが似通ったものになるようにし、肖像画を自分で購入する余裕のない生徒や肖像画を購入しないことを選択した生徒も他の生徒と同じように卒業アルバムに掲載されるようにしています。他の学校では、生徒がスタジオを選び、自分で肖像画を提出できるようにしています。

現代のシニアポートレートには、趣味の範囲内で、事実上どんなポーズや服装でも構いません。学生はペットと一緒に写ることが多く、学生アスリートはレターマンジャケットや競技用のユニフォームでポーズをとり、ファッション写真を選ぶ人も多くいます。景色が美しい場所やシニアにとって大切な場所での屋外写真は人気があります。写真のプルーフは通常、翌日にはオンラインで閲覧できますが、画質は低く、編集されておらず、スタジオの 透かしが入っていることがよくあります。

• キャッチライト
• マグショット
• ポートレート写真家
• 自撮り
• ストリートポートレート

• ウィキメディア・コモンズのポートレート写真に関連するメディア
• レハーン、『100 Iconic Portraits』、2019年。
• ポール・フークアとスティーブン・ビバー、「Faces. Photography and the Art of Portraiture」、Focal Press、2010年。