ピッグペンシアターカンパニー

ピッグペンシアターカンパニー
ピッグペン・シアター・カンパニーが2024年にシティ・ワイナリーで公演
背景情報
起源	ピッツバーグ、ペンシルベニア州、米国
ジャンル	フォークミュージック
活動年数	2007年～現在
メンバー	アレックス・ファルバーグ アーリヤ・シャヒ ベン・ファーガソン カーティス・ギレン ダン・ウェシュラー マット・ニュールンバーガー ライアン・メリア
Webサイト	このサイトについて

ピッグペン・シアター・カンパニー（PigPen Theatre Co.と表記）は、2007年に結成されたニューヨークを拠点とするインディーズフォークバンド兼劇団である。^[1]バンドとして、グループはフォークジャンルの音楽の作曲、録音、ツアーを行っている。劇団としては、バンドのメンバー自身が作曲し、しばしば演じるオリジナルのフォーク演劇作品をサポートするために音楽が使用されている。

バンドの演劇作品は、動き、人形劇、音楽を組み合わせてオリジナルの民話を語り、ブロードウェイワールド誌では「ワンスとピーターとスターキャッチャーの出会い」と評されている。 ^[2]グループのメンバーは、影響を受けた作品として、ディセンバリスト、アナイス・ミッチェル、ウディ・ガスリー、フォレスト・ガンプ、ニール・ゲイマン、ジム・ヘンソンのストーリーテラーなどを挙げている。^{[3] [4]}

ピッグペン・シアター・カンパニーの7人のメンバーは、2007年にカーネギーメロン演劇学校の新入生として初めて出会った。様々なクラス、特に動きと声で互いに練習した後、グループは演劇学校の学生が運営する演劇祭プレイグラウンドで上演する演劇作品を共同制作することを決めた。『ハンターと熊』と題されたこのショーは、動き、音楽、人形劇で語られるオリジナルの民話で、グループの今後のプロジェクトの美学を確立した。この作品は非常に好評だったが、グループは翌年プレイグラウンドで再び共同制作するまで、卒業後も存続できる劇団を結成することを真剣に考えていなかった。^[3]

グループは演劇の開発を続け、卒業後は集団劇団としてニューヨーク市に移る計画を立てていた。^{[5] 2010年に}マーサズ・ヴィニヤード島でのレジデンス中に、彼らのプレゼンテーションの1つを見た音楽会社の幹部が彼らに近づき、バンドになるのを手伝うと申し出た。これ以前は、彼らは作品をサポートするために「サウンドトラック」としてオリジナルの音楽を使用していたが、バンドとして活動するようにシフトすることで、個々の曲にもっと集中できるようになり、また、音楽をツアーすることで露出を増やす機会も得られた。^{[6] : 34:41}それ以来、グループは演劇作品のツアーとバンドとしての音楽のレコーディングの両方を行い、2012年にデビューアルバムBremenをリリースした。2011年にカーネギーメロン大学を卒業して間もなくレコーディングされたBremenは、既存のショーの音楽とオリジナル曲の両方で構成されている。『ブレーメン』はリリース時に絶賛され、その重層的なハーモニーと「アメリカーナ風の楽器編成」が称賛され、イギリスのフォークロックバンド、マムフォード・アンド・サンズと比較された。^{[7] [8]} 2015年には2枚目のアルバム『ホール・サン』が続いた。 ^[9]このグループはまた、Audiotree Liveで『ザ・クーリエズ・ワイフ』 、『ザ・ウェイ・アイム・ランニング』、および『ピッグペン・シアター・カンパニー』の3つのEPをリリースしている。

カーネギーメロン大学在学中、同カンパニーはプレイグラウンド2010の作品『悪夢の物語』を2010年のニューヨーク国際フリンジフェスティバル（FringeNYC）で上演し、同年のフェスティバルの総合優秀賞を受賞した。^[10]同グループはフェスティバル終了後、プレイヤーズシアターとラママ実験劇場クラブで『悪夢の物語』のアンコール公演を行う機会を得た。^[3]同グループは翌年、フリンジNYCに戻り『マウンテンソング』で再び総合優秀賞を受賞した。^[3] 『マウンテンソング』はその後、 2011年6月10日から25日までボストンのカンパニーワンで上演された。 ^[11]同プロダクションは最優秀ビジティングプロダクションのIRNE賞を受賞した。 カーネギーメロン大学卒業後、同グループは2011年にアイアンデールセンターでニューヨーク市での初の主要なプロダクションとして『悪夢の物語』を改訂した。^[12]

同劇団初の本格的な作品『老人と古い月』は、オフブロードウェイのザ・ジム・アット・ジャドソンで2012年10月4日から2013年1月6日まで上演され、9月26日からプレビューが始まった。この作品は絶賛され、ニューヨーク・タイムズのケン・ジャウォロウスキーはこれを批評家のおすすめに選んだ。^[13]劇団は監督のスチュアート・カーデンと共同でこのショーを改訂し、 2013年にイリノイ州グレンコーのウィリアムズタウン・シアター・フェスティバルとライターズ・シアターで上演した。 ^[14]翌年、このショーはニューヨークのニュー・ビクトリー・シアターで再び上演され、再び好評を博した。^[15]劇団はその後、ピッツバーグのシティ・シアターとサンディエゴのオールド・グローブ・シアターでも上演した。 ^[16]

「ハンターと熊」は、このグループのオリジナルコラボレーション作品で、熊に襲われた息子を捜す父親の物語である。2008年にプレイグラウンドで初演され、グループはアルス・ノヴァとマンハッタン・シアター・クラブでのレジデンス期間中にこのショーを発展させた。^[4]スチュアート・カーデン監督による拡張版が2016年にライターズ・シアターで上演された。^[17]

同社初のライセンス作品となるミュージカル『デスペローの物語』は、2003年のケイト・ディカミロの小説とその後の映画化作品の両方を原作としている。^[18]このミュージカルは2019年にオールド・グローブ劇場で初演され、その後バークレー・レパートリー劇場で上演され、バンドとマーク・ブルーニのコラボレーションで演出された。バンドはテイラー・イマン・ジョーンズやエリック・ピーターセンとともにさまざまなキャラクターを演じた。^[19]

2019年3月13日、ヴァージン・ヴォヤージュは、ピッグペン・シアター社が同社のクリエイティブ・コレクティブ・イン・エンターテインメントの一員となることを発表した。このアーティスト集団にはサム・ピンクルトンやランディ・ワイナーが含まれ、同社の船団のエンターテインメントの制作を担当する。ピッグペン・シアター社は、船内で上演されるよう設​​計された一連の「歌中心のミニ演劇」であるファントム・フォークテイルズを制作した。 ^[20]バンドはショーの宣伝のため、2019年にシングル「To The Sea」をリリースした。^[21] パンデミックによる延期の後、ファントム・フォークテイルズは2021年に 初めてスカーレット・レディーの船上で上演された。

2018年3月26日、ピッグペン・シアター・カンパニーは、劇作家リック・エリスと共同でサラ・グルーエンの『ウォーター・フォー・エレファンツ』をミュージカル化すると発表した。^{[22]このミュージカルは、ジョージア州アトランタの}アライアンス劇場で2023年6月4日から7月9日まで初演される。^[23]このミュージカルは、 2024年3月21日にインペリアル劇場でブロードウェイにオープンし、2月24日からプレビューが始まる。 ^[24]ブロードウェイのオリジナルキャストには、グラント・ガスティン、イザベル・マッカラ、グレッグ・エデルマン、ポール・アレクサンダー・ノーランが含まれている。^[25]ミュージカルのプロモーションのため、ピッグペン・シアター・カンパニーはオープニング曲「Anywhere」の簡略版を演奏するミュージックビデオをリリースした。^[26]

このグループは2013年にTEDx ColumbiaSIPAに出演し、ストーリーテリングのスタイルと哲学を説明し、また『老人と古い月』の抜粋を披露した。^[27]

アルバム『ブレーメン』の発売を宣伝するため、バンドはバッファロー・ピクチャー・ハウスと共同でタイトル曲のミュージックビデオを制作した。「ブレーメン」のミュージックビデオは彼らのミュージカル『老人と古い月』のストーリーを大まかに描写しており、ブランドン・ルーツが監督とアニメーションを担当し、ワイリー・ビッカートがキャラクターデザインを担当した。^{[14] [28]}

2021年、バンドはピア55のリトルアイランドの常駐アーティストの第一陣のメンバーとして発表されました。^{[29] [30]}常駐の一環として、バンドは公園のストーリーテリングフェスティバルのキュレーションと、独自の新作の開発を担当しています。^[31]

「ブレーメン」は2014年にポッドキャスト「Welcome to Night Vale」^{のエピソード54で「天気」として取り上げられました。[32]}

7人のメンバーは、2016年にシアター・フォー・ア・ニュー・オーディエンスで上演されたトレバー・ナンの『ペリクレス、タイアの王子』に出演し、アンサンブルメンバーとミュージシャンの両方を務めた。 ^{[33]また、2015年の映画『}リッキー・アンド・ザ・フラッシュ』にもカメオ出演している。^[1]

『老人と古い月』、『山の歌』、『悪夢の物語』のライセンス権はブロードウェイ・ライセンシングを通じて入手可能である。^[34]

• アレックス・ファルバーグ- ボーカル、バンジョー
• アーリア・シャヒ- ボーカル、パーカッション
• ベン・ファーガソン- ボーカル、ギター、バンジョー
• カーティス・ギレン- ボーカル、ギター、ベースギター
• ダン・ウェシュラー- ボーカル、アコースティック、ピアノ、キーボード、アコーディオン
• マット・ニュルンベルガー- ボーカル、ピアノ、ギター、パーカッション
• ライアン・メリア- ボーカル、バイオリン、バンジョー、ギター

バンドの7人のメンバーは作詞作曲を分担しており、彼らの音楽の多くは即興セッションから生まれ、それをまとめ、ダン・ウェシュラーがアレンジしているが、すべての音楽はバンド全体としての作品としてクレジットされている。^{[6] : 29:07}メンバーの何人かは複数の楽器を演奏しており、特定の曲の演奏中に楽器を交換することが多い。バンドのメンバー全員がボーカルを担当しているが、リードボーカルは通常、ベン・ファーガソン、ダン・ウェシュラー、ライアン・メリアが担当している。

• ブレーメン（2012年4月24日）
• ホールサン（2015年7月7日）

• 運び屋の妻（2010年5月15日）
• 私の走り方（2013年10月8日）
• PigPen Theatre Co. が AudioTree Live に出演(2014 年 4 月 11 日)

• 「お父さんウサギ」（2012年12月12日）
• 「海へ」（2019年2月18日）
• 「私はここにいるけど、あなたもそこにいる？」（2020年5月1日）
• 「学ぶこと」（2020年11月6日）
• 「クリスマス休暇中かその前後に、ディケンズの小説に出てくるような孤児を乗せた燃えるバスを救おうとして命を落としたり、あるいはそれと同等の英雄的なことをして、最悪の状況で私が亡くなったときに、友人や家族に聞かせたい静かなクリスマスソングです」（2020年12月18日）
• 「去りたくない」（2021年2月5日）
• 「しばらく時間がかかる」（2021年5月7日）
• 「ハヴ・ユアセルフ・ア・メリー・リトル・クリスマス（ライブ！）」（2021年12月24日）^[35]

• 公式ウェブサイト