身体を統合したダンス

身体統合ダンス運動は、障害文化運動の一部であり、障害の第一人者の経験を、医学モデルの構築としてではなく、芸術、文学、その他の創造的な手段を通じて社会現象として認識し、称賛するものである。 ^{[1] [2]}

現代の統合ダンス、あるいはインクルーシブダンスは、1960年代後半に初めて研究された。ダンスインストラクターのヒルデ・ホルガーは、ダウン症の息子にダンスを教え、 1968年にサドラーズウェルズで知的障害のあるダンサーを含む公演を行った。ホルガーの生徒の中には、統合ダンス作品を上演するカンパニー、アミーチ・ダンス・シアター・カンパニーを設立することを思いついたヴォルフガング・シュタンゲがいた。^[3] 著名なポストモダンダンサー兼振付師のイヴォンヌ・ライナーは、1967年に手術から回復中に、有名な作品「トリオA」を自分自身に再演し、「回復期のダンス」と名付け、ニューヨークのハンターカレッジのプレイハウスで上演した。^[4] 2010年、70代になったライナーは、この作品を再び再演し、「トリオA：老年期と会話」と名付け、年老いた身体では「床から立ち上がったり座ったりするのに、以前よりも多くの動きが必要になる」ことを示した。^[4]

1980 年代には、統合ダンスが一般大衆の間で注目されるようになりました。1986 年には、イギリスのロンドンでDV8 フィジカル シアターが設立され、1987 年にはカリフォルニアでAXIS ダンス カンパニーが設立されました。現在では、世界中で数多くのダンス カンパニーが、身体または精神に障害のあるダンサーとともに公演を行っています。

身体障害者ダンスカンパニーの中には、障害者であると自認する人々や、障害のある振付師と仕事をする人々によって設立または主導されているものもある。そのようなカンパニーが演じるダンス作品の多くは、その作品の中でダンス、舞台、芸術性の概念に挑戦するもので、キム・マンリ（タイヘン）、ゲルダ・ケーニッヒ（DIN A 13）、ペトラ・クッパーズ（オリンピアス）、ライムント・ホッヘ、クレア・カニンガム、ニール・マーカス、ビル・シャノン、マーク・ブリューなどがその例である。^[5]

2017年、ジュディス・スミスは、AXISダンスカンパニーの芸術監督を退任したことを受けて、ダンスマガジンのインタビューを受けた。インタビューの中で、彼女は、身体統合ダンスの最大の課題は、障害のあるダンサーがダンストレーニングを受けられないことだと述べた。^[6]トレーニングへのアクセスの改善を遅らせている障壁は、ダンス教師が障害のある生徒にダンスを教える訓練を受けていないことだと彼女は述べた。スミスによると、これらの教師の中には、クラスが提供されれば受講する障害のある生徒の需要があることに気付いていない人もいるという。^[6]

2010年代後半から2020年代初頭にかけて、新しい世代がこの運動に参入するにつれて、障害のあるダンサーをより良くサポートし、訓練し、適応させる方法についての新しい視点が生まれました。ダンサーでありエンジニアであり、車椅子ユーザーでもあるローレル・ローソンは、2021年3月現在、手動車椅子ダンサーのためのダンステクニックに関する本を執筆中でした。 ^[4]ローソンは、障害のあるダンサーが身体に合わせた適切な訓練を受けられないのではないかと懸念し、独自の教育的アプローチを開発しました。彼女のアプローチでは、彼女が「バイオメカニカルアライメント」と呼ぶものを奨励しており、米国とヨーロッパのダンサー向けに特殊な車椅子も設計しています。^[4] 2019年、ローソンは社会正義とダンスを統合したとして、Dance/USAからフェローシップを受賞した31人のダンスアーティストの1人でした。^[7] Dance/USAが身体統合ダンスに取り組んでいる人にフェローシップを授与したのはこれが初めてでした。

2019年、ラジオシティ ロケッツは同団体の94年の歴史の中で初めて、目に見える障害を持つダンサーを採用した。^[8]採用当時22歳だったシドニー メッシャーは合指症で左手がない。彼女はグッドモーニングアメリカで「...私は自分の障害をそれほど困難だとは思っていませんが、他の人にこの機会を与えるためにこの立場にいなければならないのです」と語った。^{[8]メッシャーの採用は、ロケッツが}コンサートダンスではなく商業ダンス団体であり、オーディションに非常に厳しい身体的要件があるという点で、身体統合ダンス運動において斬新だった。例えば、ロケッツは特定の身長範囲を満たさないダンサーは考慮せず、範囲内の正確な身長の女性にのみ一定数の枠を設けている。^[8]メッシャーは、彼女の障害が振り付けの大部分に影響を与えず、左腕の動きを他のダンサーの動きに十分一致するように修正する方法を見つけたため、統一性の基準を満たすことができました。^[8]

身体的に統合されたダンスの目標は、運動能力やバランス能力に影響する可能性のあるさまざまな障害を持つ人々や手足を失った人々のスキルセットを含むように動作の語彙を拡大することにより、障害者をコンサートダンスの基準に組み込むことです。^{[4]身体的に統合された}ダンスのディレクターや振付師は、障害を持つダンサーのできないことに焦点を当てるのではなく、その能力を付加的なものとして見て作品に取り組む傾向があります。^{[4] [9]}身体的に統合されているという性質上、身体的に統合されたカンパニーの振付師自身が障害者である場合もあれば、そうでない場合もあります。また、作品はダンサーと即興で共同制作される場合もあります。AXISダンスカンパニーの元芸術監督であるジュディス・スミスは、カンパニーに作品を依頼する外部の振付師は、身体的に統合されていないカンパニーの場合と同じように作品の制作に取り組むと述べています。^[9]

『Making an Entrance: Theory and Practice for Disabled and Non-Disabled Dancers』 （2002年）の著者アダム・ベンジャミンは、ダンス公演を一般向けに宣伝する際に「統合型」または「インクルーシブ」ダンスとラベル付けすることはおそらく不必要だと述べ、「不注意な劇場の観客に車椅子に遭遇する可能性があることを警告する道路標識のようなものだ。障害者が舞台に上がることを予期していると告げるが、それでは『本当にそれが必要なのか？ 誰に警告する必要があるのか​​？』と自問するしかない」と述べている。^[10]この慣行の理由の1つは、一部の観客にとって、さまざまな状態の身体が舞台で演技するのを見ることはタブーであり、驚きなどの反応を引き起こす可能性があることにあるのかもしれない。西洋文化の観客は、トップクラスの劇場で公演を観るとき、最高の体調のダンサーだけを見ることに慣れている。

身体障害者のダンサーの中には、身体統合ダンスの欠点は、障害のあるダンサーが「舞台上の小道具」として扱われる可能性があることだと言う人もいる。 ^[4]また、障害のあるダンサーは、障害が目に見えない場合、オーディションでそのようなカンパニーから締め出される可能性があると言う人もいる。 ^[4]身体統合振り付けのすべてが健常者によって作られているわけではないが、障害のあるダンサーの中には、健常者の振付師は車椅子、松葉杖、杖を使う人の才能を十分に生かす準備ができていないと言う人もいる。^[4]ローレル・ローソンは、スポーツやコンサートダンスで当たり前になっている過度の使用による怪我は、障害のあるダンサーに大きな負担をかける可能性があると述べた。^[4]

キネティック・ライトのアリス・シェパードは2021年3月に、障害を持つダンサーとして、障害のない人々に伝道しようとしているのではなく、他の障害を持つ人々を主な聴衆と見ていると語った。^[4]

「[障害者文化]は、正義を主張し、障害者の生活について絶えず説明する以上のものです。...[それは]私たちが誰であるか...私たちが他の人に人間性を正当化していないときです。」

— アリス・シェパード、Contra* ポッドキャスト

AXIS ダンス カンパニーは、カリフォルニア州オークランドに拠点を置くプロのコンテンポラリーダンスカンパニーおよびダンス教育組織です。1987 年に設立され、身体障害のあるダンサーとないダンサーを統合する振り付けを意識的に開発した世界初のコンテンポラリー ダンス カンパニーの 1 つです。彼らの作品は、芸術性と制作価値の両方で、イサドラ ダンカン ダンス賞を7 回受賞し、さらに 9 回ノミネートされています。

カンドーコ・ダンス・カンパニーは、1991年にセレステ・ダンデカーとアダム・ベンジャミンによって設立された、障害のあるダンサーと障害のないダンサーによるイギリスのコンテンポラリーダンスカンパニーです。ロンドン・コンテンポラリー・ダンス・シアターでトレーニングを受けていたダンデカーは、舞台で踊っているときに転倒しました。^{[11]脊髄を損傷したため、彼女は踊ることができませんでしたが、振付師のダルシャン・シン・ブラーが、その後受賞したダンス映画}「ザ・フォール」 で、車椅子ではあるものの再び踊るよう説得しました。^[12] ダンデカーはこのことにインスピレーションを得てカンドーコ・ダンス・カンパニーを設立し、設立以来、インクルーシブなダンスの実践を生み出してきました。^[13]

ダンシング・ホイールズ・カンパニーは、オハイオ州クリーブランドを拠点とするプロのダンスカンパニーです。1980年に設立され、アメリカで初めて障害のあるダンサーと障害のないダンサーが出演するパフォーマンスを上演しました。^[14]同社はパフォーマンスを通じて障害問題に対する一般の認識を高め、社会変革を促進しています。^[15]

DV8フィジカルシアターは、 1986年にイギリスのダンサーの独立集団によって結成されました。彼らは、ほとんどのダンスの関心事や方向性に不満と幻滅を感じていたと主張しています。このカンパニーは、国際ツアーを行った16のダンス作品と、テレビ向けの受賞映画4本を制作しました。彼らは、ダンス、演劇、個人的な政治の間の壁を打ち破り、何よりもアイデアや感情をはっきりと気取らずに伝える作品を上演しています。ダンサーや制作スタッフには、例えばカンパニーの映画「The Cost of Living 」のダンサーや制作スタッフには障害者も含まれています。

フル・ラディウス・ダンスは、ジョージア州アトランタに拠点を置くアメリカのダンスカンパニーで、身体障害のある人とない人のプロのダンサーで構成されています。^[16]

GIMPプロジェクトは、ハイジ・ラツキー・ダンス・カンパニーによるニューヨークを拠点とするモダンダンスプロジェクトです。^[17]このプロジェクトの創設者は障害者ではありません。^[4]

リミックス・ダンス・プロジェクトは、南アフリカの現代舞踊団で、「身体障害のあるパフォーマーとそうでないパフォーマーを結びつける」団体です。^[18]現代舞踊のジャンルに特化しており、教育と「興味深く知的なパフォーマンス」の創造に活動の焦点を当てています。^[18]

レストレス・ダンス・シアターは、オーストラリアのアデレードを拠点とする身体統合ダンスカンパニーです。^[19]このカンパニーは、知的障害のある小さな子供たちのためのコミュニティワークショッププログラム、プロのアーティストと協力して活動する15歳から26歳までの障害のある人やない人からなるコアパフォーマンスグループ、そしてプロのダンサーによるツアーカンパニーという3つの主要な活動分野を持っています。^[20]

1980 年にヴォルフガング・シュタンゲによって設立され、英国ロンドンを拠点とするアミーチ・ダンス・シアター・カンパニーには、身体障害だけでなく精神障害を持つダンサーも所属しています。シュタンゲのアプローチは、各ダンサーの独自の特質をダンスに直接取り入れるものだと言われています。

他の人が限界と見るところに、スタンゲは可能性を見出した。他の人が病状と見るところに、スタンゲは新しい表現形式の可能性を見出した。ホルガーと同様に、スタンゲはパフォーマンスの鍵は正直さ、つまり本物の自分を表現することだと信じていた。誰もが正直になれるので、誰もが何かを提供できるのだ。^[3]

タッチ・コンパスは1997年に設立されたオークランドを拠点とする身体統合ダンスカンパニーである。^{[4] [21]} 2021年3月現在、暫定芸術監督はペレナケケ・ブラウンであり、カンパニーの24年の歴史の中でこの役職に就いた初の障害者である。^[4] 2021年末に芸術監督委員会と呼ばれる新しいリーダーシップグループが設立され、ルシ・ファイヴァ、スザンヌ・コーウェン、ロドニー・ベルが任命された。^{[21] [22]}

• 芸術における障害
• 障害者アート

• 「国際ディレクトリ」。Adambenjamin.co.uk。2011年12月20日。 2013年2月5日閲覧。