Performance: Rockin' the Fillmoreは、イギリスのブルースロックグループ、ハンブルパイによる 1971 年のライブ ダブル LP / シングル CD で、1971 年 5 月 28 日と 29 日にニューヨーク市のフィルモア イーストで録音されました。ビルボード200で 21 位、カナダで 32 位[ 5 ]を獲得し、イギリスのトップ 40 にもランクインしました。
1時間におよぶこのセットには、オリジナル曲1曲と数曲のカバーバージョンが収録されている。「Four Day Creep」と題された曲は、ブルース界の伝説的歌手アイダ・コックスの作品とされているが、彼女自身が録音した同名の楽曲とはメロディーも歌詞も全く似ていない。シングルバージョンの「I Don't Need No Doctor 」のB面には、アルバム『 Rock On』に収録されている「A Song for Jenny」が収録されている。この曲は、マリオットが最初の妻ジェニー・ライランスのために書いたものだ。
アルバムのミキシングが終わり、リリース直前に、ギタリストのピーター・フランプトンはマリオットとの摩擦が高まったためバンドを脱退した[ 6 ] 。
このアルバムは安定した売上を記録し、バンドにとって初のRIAAゴールドディスクとなった。その人気は、バンドの前作アルバム『Rock On』がゴールドディスクを獲得するのに貢献した。「I Don't Need No Doctor」はこのアルバムからの最大のヒット曲で、編集版シングルとしてリリースされ、1971年10月にビルボード・ホット100で73位を記録した。
2013年10月29日、オムニヴォア・レコーディングスは、その週末に録音された4つのセットすべてを4枚組CDセット「パフォーマンス:ロッキン・ザ・フィルモア:コンプリート・レコーディングス」としてリリースした。
Ken Barnes はPerformance in Fusionに否定的なレビューを書き、「金銭的には正当化されるが、やや下品な、赤白青の群衆を引き付けようとする試みで、このグループは猛烈にメタルに傾倒し、その結果、フィルモアだけでなく底辺も揺るがすようになった。要するに、この鉛のように重い、ハンマーで叩かれたブルースと、長々と引き延ばされた、インスピレーションに欠ける即興演奏のコレクションは、かなり陰鬱だ」と書いた。 [ 4 ] Billboard はアルバムをより好意的にレビューし、「最もハードなハードロックのダイナミックで生々しい力に満ちている」とコメントし、特に「Hallelujah (I Love Her So)」を称賛した。[ 1 ] Christgau's Record Guide (1981)に書いたRobert Christgauは、「たくさんの激しいボーカル、たくさんの激しいギター、そして重要な政治的メッセージ、つまり背の低い男は普通の人よりもモテるということ。嘘だ」と皮肉った。[ 8 ]
『ラフ・ガイド・トゥ・ロック』(1999年)のポール・モリスは、このアルバムをハンブル・パイの真髄とも言えるサウンドを捉えた「画期的なライブ・ダブルLP」と評し、「この作品では、完璧なショーマンであるマリオットが、オリジナル曲とブルースのスタンダード曲の両方を長くスリリングにアレンジし、その力強いバリトンボイスで背筋が凍るような効果を生み出している」と付け加えた。[ 11 ]また、ハンブル・パイの最も推奨される録音の1つであり、「ロック界で最もパワフルなライブ・アルバムの1つ」とも評した。[ 11 ]『ザ・グレート・ロック・ディスコグラフィー』(2006年)でこのアルバムをレビューしたマーティン・C・ストロングは、マリオットの力強いステージ・プレゼンスについて、「ハンブル・パイのオリジナル曲と熱狂的なカバー曲の両方を含む、ブギーを基調としたブルース・ロックの激しいセットを、彼がいかに「燃え上がらせて」演奏しているか」とコメントした。[ 2 ]
2011年、ヒューストン・プレスはこのアルバムを「必聴のブギー・ロック・アルバム5選」の5位にランク付けした。寄稿者のボブ・ルッジェーロは「見過ごされがちだが必聴」と評し、「Stole Cold Fever」、「Rollin' Stone」、「I Don't Need No Doctor」の長尺ジャムは「グルーヴに乗ったり、上質な煙草をボウルに詰めたりするのに最適」だと付け加えた。[ 3 ] AllMusicのスティーブン・トーマス・アールワインは、このアルバムがマリオットのコンセプトと歌詞がフランプトンの「燃えるような」ギターワークによってバランスが取れていた時代を記録していると指摘し、As Safe Yesterday Isほど魅力的ではないものの、このライブ・レコードはバンドのキャリアにおける重要な瞬間を捉えている点で「貴重で、時には洞察に富んでいる」と認めた。[ 7 ]
謙虚なパイ
技術チーム