ペドロリーノ

ペドロリーノは、コメディア・デッラルテのプリモ（「第一の」）ザンニ、つまり喜劇的な召使いです。名前はペドロ（「ペーター」）の愛称で、接尾辞-linoが付いています。このキャラクターは16世紀後半に初めて登場し、この役を長く演じた俳優ジョヴァンニ・ペレシーニの創作であるようです。当時の挿絵によると、彼の白いブラウスとズボンは「典型的なザンニの衣装のバリエーション」^{[ 1 ]}であり、ベルガマスク方言は彼が「下層」の田舎者階級の一員であることを示していました。^{[ 2 ]}しかし、彼の衣装や社会的地位は区別がなかったとしても、彼の劇的な役割は決して区別がありませんでした。多面的な第一ザンニとして、彼のキャラクターは、そして今もなお、喜劇的な不一致に満ちています。

多くのコメディア・デッラルテの歴史家は、イタリアのペドロリーノと後のフランスのコメディ・イタリアンのピエロを結びつけているが、両者のつながりはあり得るものの、証明されておらず、初期のイタリアのシナリオテキストの証拠が乏しいことから、可能性は低いと思われる。^{[ 3 ]}

ペドロリーノは、フラミニオ・スカラの『寓話劇代表作』 （1611年）の50のシナリオのうち49に登場し、また「コルシーニ」写本集の3つの（日付不明の）作品にも登場する。^{[ 4 ]}また、ルイージ・グロートによる1587年の脚本喜劇『アルテリア』にも（「ペドロリン」として）登場する。^{[ 5 ]}これらはすべて、彼がどのように構想され、演じられたかの証拠となる。彼は明らかに、ロバート・ストーレーが「社交的機知」と呼ぶタイプの人物であり、通常は「仲介者、喜んで召使い、ずる賢い奴隷」として具現化され、「他人に仕えることで生き延びる」。^{[ 6 ]}スカラのシナリオは彼の性格を最もよく表しているが、彼は常に第一ザンニとして配役され、筋書きにおける役割によって第二ザンニと区別されるタイプである。コメディア・デッラルテの批評家であり歴史家でもあるコンスタント・ミックは、最初のザンニが

一人目は意図的に混乱を引き起こすが、もう一人は不器用さによって騒動を引き起こす。二人目のザンニは完全な愚か者だが、一人目は時折、ある種の指示を示唆する。…一人目のザンニは劇の動的で喜劇的な要素を体現し、二人目はその静的な要素を体現している。^{[ 7 ]}

ペドロリーノの役割は「劇を進行させること」であるため^{[ 8 ]} 、ストーリーの言葉を借りれば、彼は「二面性」を露呈しているように見える。「例えば『四つの偽りの精霊』では、彼は魔術師に変装してパンタローネにイザベラとオラティオの『狂気』は二人が結ばれることによってのみ治ると思わせることで、恋人たちの利益のために巧みに働くかもしれない。しかし、『喜劇、牧歌、悲劇』では、気まぐれな楽しみの感覚を満たし、若者たちの不幸をさらに悪化させる。」^{[ 9 ]} 彼の性格は非常に多面的で、その賢さがしばしば軽信に陥ることがある（妻の不貞を知った時に酔っていたので、すべては単なる想像だったと騙されるときなど）。また、彼の計算高さがグロテスクな感傷に打ち負かされることもある（彼とアルレッキーノとブラッティーノがマカロニを分け合って食べている間、3人ともずっと泣きじゃくっているときなど）。^{[ 10 ]}性格や行動にこのような矛盾があるにもかかわらず、彼は（少なくともルネサンス期の観客にとっては）「すぐに認識できる」アイデンティティを持っていた。リチャード・アンドリュースが書いているように、「その認識しやすさは、彼の衣装、身振り、そして何よりも彼の話し方から来ており、イタリアの観客にとっては、それは地方の方言とより個人的な癖に基づいていた」。^{[ 11 ]}その認識しやすさは、彼のいたずら好きで茶目っ気のある性格にも由来している。「彼はいたずらや悪ふざけに子供のような喜びを感じる」と、現代のコメディア・デッラルテの演者は書いている。「しかし、それ以外の彼の策略は主人のためである。…しかし、時として、彼が企てる最善の策は、他人が彼のために用意している罰から逃れることである。」^{[ 12 ]} 純粋で気まぐれな彼は、怒ると暴力に走ることがあるが、喜劇の慣習に従って、彼の好戦性は通常はかわされたり阻止されたりする。

ペドロリーノは、たいてい全身白の衣装を身に着け、大げさにゆったりとした服を着ている姿で描かれる。典型的な服装は、大きなボタンと滑稽なほど長い袖の白いジャケット、大きな襟飾り、そして大きくてつばの広い帽子である。^{[ 13 ]}彼は、イナモラティではない、仮面をつけていない数少ない男性キャラクターの一人である。仮面の代わりに、ペドロリーノは、一部のコメディア・デッラルテの歴史家によると、インファリナートとしても知られる白い「小麦粉」の化粧で特徴づけられていたと言われており、これは後に現代の白顔のピエロの化粧に部分的に影響を与えた。^{[ 14 ]}

ペドロリーノがコメディア・デッラルテの記録に初めて登場するのは1576年で、通訳のジョヴァンニ・ペレシーニ（ 1526年頃～1616年）がフィレンツェに現れ、どうやらペドロリーノという名の自身の劇団を率いていたようだ。^{[ 15 ]} 16世紀と17世紀の最も有名な劇団のいくつか、コンフィデンティ、ウニティ、フィデリ、ジェロージ、アクセシ^{[ 16 ]}のメンバーであったペレシーニは、明らかに「非常に人気があり、高額な報酬を得ていた客演スター」であった。^{[ 17 ]}ペドロリーノがスカラのシナリオに非常に重要な位置を占めているという事実が、彼の地位を強調している。KM リーが説得力をもって主張するように、スカラはシナリオを編纂する際に「特定の時期の劇団の構成に関係なく、当時の主要な俳優たち」を起用したからである。^{[ 18 ]}ペドロリーノとペレシーニは、初期のコメディア・デッラルテの最も輝かしい人物の一人であったと結論づけなければならない。

ペレシーニはペドロリーノ役を長期間務め、コンフィデンティ一座と共にフォンテーヌブローを旅していた際にマントヴァ公爵を含む多くの高位の観客の前で公演を行った。ペドロリーノ役としての最後の出演は1613年、87歳の時で、ルーヴル宮廷劇場でアクセシ一座と共に公演を行った[ 19 ^{] 。この公演に対し、}詩人のマルエルブは次のように反応した。

ハーレクインは確かに以前とは全く違っており、ペトロリン（つまりペドロリーノ）も同様である。前者は56歳、後者は87歳である。これらはもはや劇場にふさわしい年齢ではない。劇場には陽気な精神と鋭い知性が必要であり、彼らのような高齢の体にはそのようなものはめったに見られない。^{[ 20 ]}

2つのタイプの名前が同じ縮小形（「小さなピート」）に翻訳され、コメディア・デッラルテで喜劇的な召使いとして同じ劇的および社会的地位を享受（または被る）していることから、多くの著者はペドロリーノが17世紀のフランスのピエロの「イタリア版」または直接の祖先であると結論付けている。^{[ 21 ]}しかし、その世紀には2つのタイプの明確なつながりを確立する文書はない。「ドミニク」ビアンコレッリは、ピエロが名前で登場した最初のパリを拠点とするイタリアの劇団のアルルカンで、ピエロはペドロリーノではなくプルチネッラとして構想されたと主張した。「役柄の性質」と彼は書いている。

ナポリのプルチネッラ像は少し変わっている。実際、ナポリの舞台では、アルレッキーノとスカピーノの代わりに2人のプルチネッラが登場し、1人は魅力的な悪党、もう1人は愚かな道化師である。後者はピエロの役である。^{[ 22 ]}

より直接的な源泉は、モリエールの戯曲『ドン・ファン、あるいは石の客』（1665年）に登場する、方言を話す恋に悩む農民ピエロである。初演で大成功を収めてから約8年後、イタリア人はモリエールの喜劇をパロディ化した『石の客』という作品を発表し、そこでピエロは初めて仮面をつけた仲間たちの中に名前で登場した。^{[ 23 ]}ピエロを演じたのはジュゼッペ・ジャラトーネという俳優で、彼はその後25年間、このキャラクターと同一視されることになる。^{[ 24 ]}モリエールのピエロと同様に、ジャラトーネのピエロもまた恋に悩まされ、ペドロリーノにはない病に苦しんでいることが明らかになる。^{[ 25 ]}また、ジャラトーネが通常ピエロをイタリア風のザンニとして演じているにもかかわらず、彼の劇団が残したいくつかの戯曲でピエロがフランス風のパトワ語を話す農民として描かれているのは、おそらく偶然ではないだろう。^{[ 26 ]}

ペドロリーノとピエロは、それぞれの劇の筋書きにおける役割によって明確に区別される。ペドロリーノは、第一ザンニとして、ミックが上で指摘しているように、劇の「動的な」要素である。一方、ピエロは第二ザンニとして、静的である。ストーリーが書いているように、後者は「イタリア劇場のすべての劇において、例外はほとんどなく、他の仮面から比較的孤立して登場し、行動の周辺に立って、コメントしたり、助言したり、叱責したりするが、自分の周りの動きに参加することはめったにない」^{[ 27 ]} 。対照的に、ペドロリーノは、じっと立っているような人物ではない。