ポール・グタマ・ソエギジョ

ポール・グタマ・ソエギヨ（1934年1月29日 - 2019年1月7日）は、ベルリンで活躍したインドネシアの作曲家、音楽家。ジャワ島のジョグジャカルタで生まれたソエギヨは、ベルリン音楽大学でボリス・ブラッハーに作曲を師事した。作曲家としてのキャリアは実験的な新音楽のスタイルで始まったが、後にインドネシア音楽、特にガムランの打楽器の要素を作品に取り入れるようになった。1977年から1985年にかけてインドネシアを訪れ、ガムランの楽器を研究し、後期の作品では、学んだガムランの伝統と西洋音楽の影響を融合させることが多かった。

ソエギヨは1934年1月29日、当時オランダ領東インドの一部であったジャワ島のジョグジャカルタで生まれた。インドネシア音楽大学でヴァイオリンを学んだ後、1​​9歳でカトリック宣教団から奨学金を得て、 1957年から1962年までアムステルダムのアムステルダム音楽院に通った。 ^{[ 1 ]}音楽院では、オランダの作曲家トン・デ・レーウなどの教師に師事し、ヴァイオリンと音楽理論の学位を取得して卒業した。^{[ 2 ] [ 3 ]}その後、1964年にベルリンに移り、ベルリン音楽大学（現在のベルリン芸術大学）でドイツの作曲家ボリス・ブラッハーに師事して作曲を学んだ。^{[ 1 ] [ 3 ]}

1967年、ソエギヨは4本のトロンボーンと打楽器のための作品『Musik für Vier Posaunen und Schlaginstrumente』を作曲した。この作品はドイツで好評を博し、作曲家としての彼のキャリアの出発点となった。^{[ 1 ]}翌年、彼はソロピアノのための『Klavierstudie』を作曲し、後にシュテフェン・シュライエルマッハーがCD 『Asia Piano Avantgarde: Indonesia』に収録した。^{[ 4 ]}彼は初期の作品に西洋のノイエ・ムジークの技法を取り入れた。 『Asia Piano Avantgarde』をレビューしたアメリカン・レコード・ガイドのロブ・ハスキンズは、『Klavierstudie』を「1960年代のアヴァンギャルド音楽の神経質な癖」を持つ「不安げな」作品と評した。 ^{[ 4 ]} 1968年以降、ソエギヨの作品はBote & Bock社から出版され、ヨーロッパ各地で演奏された。^{[ 1 ]}

彼は1973年に実験的なアンサンブル、バンジャール・グルッペ・ベルリンを設立した。このグループは、伝統的なヨーロッパの楽器ではなく、世界中の楽器を使った楽曲の演奏を専門としていた。^{[ 1 ] [ 5 ]}この頃、ソエギヨはバンジャール・グルッペのための作曲において、以前のノイエ・ムジーク・スタイルから逸脱し、現代インドネシア音楽スタイルへの移行を始め、ジャワ島とバリ島のガムラン打楽器に興味を持つようになった。彼は1977年から1985年にかけてドイツとインドネシアを行き来し、ガムランの技術と伝統を学んだ。^{[ 1 ]}その後、バンジャール・グルッペのメンバーを訓練するために、ガムラン楽器の学習カリキュラムを作成した。^{[ 6 ]}インドネシアの作曲家フランキー・ラデンによれば、ソエギヨの後期の作品における西洋の影響とガムランの伝統の融合は、「Musik der Neue Ursprünglichkeit」（「新しい独創性の音楽」）と呼ばれた。^{[ 1 ]}

1999年、ソエギヨはアジア作曲家連盟の年次フェスティバルで演奏した。このフェスティバルは、同フェスティバルの歴史上初めてインドネシアで開催された。^{[ 7 ]} 2002年、彼はソロ打楽器のための「ゲフュールススタウ」を作曲し、兄のグレゴリウス・シダルタへの誕生日プレゼントとして捧げた。彼はジャカルタで開催されたグレゴリウスの彫刻展のオープニングでこの曲を演奏した。兄弟は1996年に共同で作品を制作していた。この作品はジャカルタ・ポストのビンタン・プラカルサに称賛され、即興的なスタイルを高く評価し、ソエギヨは「西洋の（民族）音楽学者や作曲家と同じくらい几帳面だ」と書いた。^{[ 6 ]}

ソエギジョは、ベルリンで開催されたジャカルタ・ベルリン芸術祭でバンジャール・グルッペ・ベルリンと共演した後、2011年に公の場での公演から引退した。この芸術祭はジャカルタの文化を祝うものであった。^{[ 8 ]}彼は2019年1月7日にベルリンで84歳で死去した。^{[ 9 ]}