スザンナ・ヘロン

スザンナ・ヘロン
ヘンスローの散歩 2011 スザンナ・ヘロン、セインズベリー研究所、ケンブリッジ
生まれる	1949 ウェリン・ガーデン・シティ、ハートフォードシャー
国籍	イギリス
教育	セントラル・セント・マーチンズ
知られている	ドローイング 彫刻
受賞歴	RIBA名誉フェロー
Webサイト	http://www.susannaheron.com/

スザンナ・ヘロン（1949年生まれ）は、FRIBAの名誉会員で、石のレリーフ作品で知られるイギリスのサイトスペシフィック・アーティストです。彼女の最も有名な作品には、2019年に完成したオックスフォード大学セント・ジョンズ・カレッジの「Stone Drawing」や、2012年にスターリング賞を受賞したケンブリッジ大学セインズベリー研究所の「 Henslow's Walk」などがあります。 ^[1]

ヘロンは1949年にウェリン・ガーデン・シティで生まれました。^[2]家族は1955年にロンドンからコーンウォールのゼンナーにあるイーグルス・ネストに移住しました。 ^[3]父は画家のパトリック・ヘロン、母はデリア・ヘロン（旧姓リース^[4]）で、母は建築家のキャサリン・ヘロンです。^[5]ペンザンス女子文法学校で教育を受け、ファルマス美術学校（1967–68年）とロンドンのセントラル・スクール・オブ・アート・アンド・デザイン（1968–1971年）で学びました。^[6] 1978年以来、このアーティストはイーストエンド・オブ・ロンドンに住み、活動しています。2006年に現在のスタジオであるショーディッチに移転しました。^[7]

ヘロンの最初の彫刻展は1985年にホワイトチャペル美術館^[8]で開催され、小さな彫刻の壁掛け作品が展示された。その中には、円形を共通に持つ小さな金箔の銀色の形のシリーズであるフリーズ（1983-84）があり、「ヘロンの最初の成熟した声明」であった。 ^[9]その後、プリマス芸術センター（1986年）、^[6] ショールーム（1987年）、^[10] カムデン芸術センター（1989年）、^[11]ニューリン美術館（1992年）^{[12]で展覧会が行われた。}

当時の代表的な作品群「島」には、小さなブロンズ彫刻^[13]、シバクローム写真^[14]、アーティストブック「島：島と庭」 [ ^15]があり、それぞれアーツカウンシルコレクションに収蔵されている。^[16]これらの作品は、1987年に厳しい霜害を受けたイーグルスネストの庭園の再生にヘロンが関わった際に生まれたもので、「目に見えないもの、埋もれたもの、地下にあるもの、内部のもの、潜在意識のもの、エネルギー源、発電機、伝達者、神経、根に関するもの」である。^[17]

2003年、ヘロンはウォーリック・アート・センターのミード・ギャラリーで開催された展覧会「エレメンツ」のために壁画を展示した。 ^[18]これは2001年に東京で依頼され制作した36枚の黒いペイント画が元になっている。 ^[19]同じ絵が日本で小さな木版画として再現され、 「掌紋」となった。これは場所、規模、内容によって変化する一連の作品の一部である。^[20]「数学的システムのように、それらは要素であり、エッセンスであり、どんなサイズでも再現可能であるが、作品の体験は特定の時間と場所に根ざした、特有のものである。」^[21]

1993年、ヘロンは最初の特定の場所の委託作品であるスレート・フリーズを受注しました。これは、長さ21メートルの壁を覆う23枚の長方形の彫刻が施されたスレート板で、^[22] 1995年にブリュッセル の欧州連合理事会に設置されました。

続いて、フェニックス・イニシアティブ（ミレニアム都市再生計画）の一環であるウォーターウィンドウ（コベントリーのプライオリー・プレイスの段差部分に設置された滝と窓）を含む一連の注目度の高い委託作品が続きました。 ^[23]滝の水しぶきは、銅板に緑色の緑青として蓄積され続け、時間の経過とともに進化し、変化して、水に敏感な絵を形成します。ヘロンは、建築への貢献により、 1999年に王立英国建築家協会の名誉会員に任命されました^{[24] 。}

2009年、ヘロンは2012年にスターリング賞を受賞したスタントン・ウィリアムズとともに、ケンブリッジ大学セインズベリー研究所のために「ヘンスローの散歩道」と題する新作を制作するよう依頼された。 ^[1]この作品は、ジョン・スティーブンス・ヘンスローと彼の在来植物のコレクションにインスピレーションを得て、22メートルの長さの内壁に浅い浮き彫りで彫られた4つの二重像から構成されている。「ヘロンは、浅い浮き彫りの絵という彼女の好みの媒体を用いて、建物の構造の一部を形成する黄色いフランス産石灰岩に精巧に彫られた研究所の講堂の背景を作り出した。」^[25]

ヘロンは2012年から2015年にかけてベネット・アソシエイツと共同で、トラバーチン・フリーズを制作した。これは床から天井まで描かれた線を浅く凹型に彫った彫刻である。 ^[26]これは40 Chancery Laneの正面玄関の側壁をトラバーチン大理石で形成している。（2017年RIBAロンドン賞および2017年RIBA全国賞受賞）^[27]

ヘロンは、ライト＆ライト・アーキテクツと共同でオックスフォード大学セント・ジョンズ・カレッジの依頼を受け、大規模な石造りのレリーフへの関心を続けている。^{[28]クリプシャム石から切り出された}「石造りの絵」 ^[29]は、バロック様式のカンタベリー中庭に隣接するセント・ジョンズ・カレッジ図書館の新学習セ​​ンターの壁の内外両面を占めている。高さ6メートル、長さ20.4メートルのこの絵は、新館の西側を形成している。^[30]この作品は、抽象的な輪郭とシーケンスを組み込んだ油絵の具で描かれた一連の小さな赤い絵から派生したものである。^[31]

「凹型レリーフは、彫刻のように、平らな面から彫り出されます。各線は、段になったり溝になったりする場合でも、エッジ、より正確には 2 つまたは 3 つのエッジになります。このように、凹型レリーフは地図や計画、上から見た地形に関係しており、その場合、可視性は光の方向と視点に依存することがよくあります。凹型レリーフは反転しやすく、目を惑わします。光が変わると投影されたものが後退しているように見えることがあります。」^[32]

オックスフォード大学セント・ジョンズ・カレッジの石の絵（2014-2019） ^[33]

ロンドンのチャンスリー レーンにあるトラバーチン フリーズ(2012-2014)

ケンブリッジ大学セインズベリー研究所、ケンブリッジ大学植物園のヘンスローの散歩道（2008-2011）

ロッシュ、ブリストルのキャボットサーカスにあるハウスオブフレイザーのファサード（2005-2008）

リバプール・メトロポリタン大聖堂の敷地内にあるスティルポイント（2004-2007年）

ロンドン、ブルームズベリーのブランズウィック センターにあるアクアダクト(2003-2006)

エレメンツ、ウォーリック・アーツ・センター、コベントリー（2002）^[34]

丸の内ビルの36の要素（2001-2002）^[35]

ロンドン、ウェストミンスター、シティ インの サイド ストリート(2001-2003)

コベントリーのプライオリー プレイスの ウォーターウィンドウ(1998-2003)

ロンドンのハックニー コミュニティ カレッジのサンケン コートヤード(1995-1997)

ダブリン英国大使館の島（1994-1995）

欧州連合理事会のスレートフリーズ、ブリュッセル（1993-1995）

島1988年アーツカウンシルコレクション購入^[16]

1970年から1983年にかけて、ヘロンはイギリスの新ジュエリー界の重要人物として国際的に認知された。^[36]ヘロンは1977年に英国/米国建国200周年記念芸術フェローシップ（ブリティッシュ・カウンシル/NEA）を受賞し、1年間アメリカを旅して仕事をした。^[37]この期間の後、身体に結びつけられた平らな円盤で構成される「The Wearables」と題された一連の作品が生まれた。 ^[38] 「The Wearables」は、デイヴィッド・ワードと共同で制作した、着用されている作品を撮影した写真^[39]と一緒に壁に展示された。ヘロンとワードは、 1983年にクラフト・カウンシルで「The Jewellery Project」^{[40]として展示された、さまざまなアーティストによる過激な着用可能なオブジェクトのコレクションを共同キュレーションした。 [41]}

その後、彼女は彫刻家へと転向した。ヘロンは「…ジュエリーは、身近で気取らない、日常生活で使える作品を作るための手段であると考えていた…生活の一部としての実践に対する彼女の信念と、ギャラリーや芸術界を超えてさまざまな状況に芸術を適用することへの関心は、最近の公共の作品にも引き継がれている。」^[42]

• スザンナ・ヘロン - ヘロンの公式ウェブサイト。芸術作品、執筆、展覧会のニュースが記録されています。