パット・オレスコ

パット・オレスコ（パトリシア・オレスコ、1947年生まれ）^[1]は、アメリカの視覚芸術家および舞台芸術家である。^{[2] [3] [4] [5]オレスコは、}ホイットニー美術館、ニューヨーク近代美術館、MoMA PS 1、PS 122など、ニューヨークの主要施設でパフォーマンスを行ってきた。^[1] 1990年、この芸術家は名誉あるグッゲンハイム財団フェローシップを受賞した。^[6]

オレスコはミシガン州デトロイト出身です。彼女の父親は化学技術者であり発明家であり、母親は芸術愛好家でした。

1970年にミシガン大学アナーバー校で美術学士号を取得した。^{[1] [7] [8]}

オレシュコは、ニューヨーク市でアーティストとして活動し、その生活の大半を過ごしてきました。特に、彼女は、アートフォーラムからプレイボーイ、セサミストリートマガジンまで、幅広い文化出版物で注目を集めた数少ないアーティストの一人です。^{[9]彼女は、} Ms.マガジンの表紙に登場し、エスクァイア誌ではストリップショーを掲載しました。

アーティストは30代の頃、スタジオ54やマッドクラブで頻繁にパーティーを楽しんでいたことを思い出す。 ^[10]

1976年、彼女はニューヨーク州ルイストンのアートパークでアーティスト・イン・レジデンスを務めた。^[1]

彼女は、パフォーマンス アートの分野での初期の職業とキャリアについて次のように述べています。

「当時は『パフォーマンスアート』という言葉がなかったので、先生の一人が私の衣装をイラストとして使えるというアイデアを思いつきました。それがきっかけで私はMs.誌に載ることになったんです。ニューヨークのイースターパレードに高さ8フィート半の自由の女神像の衣装を着て行きました。キルステンも一緒に来てくれました。大ヒットでした。」^[11]

アーティストの作品の多くは、大規模で風変わりな作品である。この範疇に入る作品には、小屋から突き出ているオズの魔法使いの悪い魔女の足、50フィートを優に超えるロケット船、クリスマスツリーに扮したアーティストが操作するルドルフの赤い鼻、人間のようなアメリカ国旗をむさぼり食うワニ、男根の彫刻、批判的な政治風刺画などがある。^[12]

1990 年のパフォーマンス「ノラの芸術」では、彼女は現在デイヴィッド・ピーター・フランシスで展示されている巨大なインフレータブル女性の脚の間から劇的に登場しました。別のパフォーマンス「青ひげの悩み: 妻たちの苦悩」 (1989 年) は、連続殺人犯と 7 つの大罪に関する研究からインスピレーションを得たもので、舞台上で花のように咲く Udder Delightなどのインフレータブルが登場しました。

2022年にはローワー・イースト・サイドのJTTギャラリーでグループ展に参加した。^[13]

2024年、オレシュコはニューヨークのチャイナタウンにあるデイヴィッド・ピーター・フランシスで1990年以来となる大規模な個展を開催した。^[6]このショーには、衣装、ビデオ、アーカイブ資料、巨大なインフレータブル、そしてシュルレアリスム宣言50周年を記念した「紋章」が含まれていた。その年の後半には、スタテンアイランドフェリーでの介入「The Future is For/Boating」でパフォーマンスを披露した。このパフォーマンスには、アーティストのアマンド・ハウザー、アレックス・タタルスキー、アビー・ロイドが参加した。

彼女の作品のテーマには、着用可能なインフレータブル彫刻や衣装、ビデオ、風刺、キャンプ、屈辱、キャバレー、活動主義などがある。影響を受けた人物には、フラン・オブライエン、ニキ・ド・サンファル、バスター・キートン、ルイス・キャロル、ダダイズム、バウハウスなどがいる。アーティストのカリ・スコチェクとは頻繁にコラボしている。^[14]

• 公式サイト