サロン（パ​​リ）

サロン、またはパリ・サロン（フランス語: Salon de Paris [ salɔ̃ d(ə) paʁi ] ）は、1667年に始まり^{[ 1 ]} 、パリのアカデミー・デ・ボザールの公式美術展でした。1748年から1890年の間、西洋世界で最も偉大な年次または隔年開催の美術イベントであったと言えるでしょう。

1761年のサロンには、33人の画家、9人の彫刻家、11人の版画家が出品した。^{[ 2 ]} 1881年以降は、フランス芸術家協会によって運営されている。

1667年、王室公認のフランスの芸術後援機関である王立絵画彫刻アカデミー^{[ 1 ]} （アカデミー・デ・ボザールの部門）は、サロン・カレで初の半公開の美術展を開催した。サロンの当初の目的は、1648年にフランスの宰相であったマザラン枢機卿によって設立されたエコール・デ・ボザールの卒業生の作品を展示することであった。パリのサロンでの展示は、少なくともその後200年間、フランスで成功を収める芸術家にとって不可欠であった。サロンでの展示は、王室の寵愛の証であった。

1725年、サロンはルーブル宮殿で開催され、サロンまたはサロン・ド・パリとして知られるようになりました。1737年、8月18日から9月5日までルーブル大サロンで開催された展覧会[ ^{3 ]は一般公開されました。当初は毎年開催され、その後は奇数年に隔年で開催さ}れるようになりました。展覧会は聖ルイの祝日（8月25日）に始まり、数週間続きます。サロンが定期的かつ一般公開されると、その地位は「真剣に疑われることはなかった」^{[ 4 ]。} 1748年には受賞した芸術家による審査員が導入されました。この時からサロンの影響力は疑う余地がなくなりました。

サロンでは、床から天井まで、あらゆるスペースに絵画が展示された。作品がひしめき合う様子は、ピエトロ・アントニオ・マルティーニの『1785年のサロン』をはじめとする多くの絵画の題材となった。サロンの印刷されたカタログは、美術史家にとって主要な資料である。ガゼットに掲載された展覧会の批評的な記述は、近代美術評論家という職業の始まりを示している。18世紀初頭の啓蒙主義の産物であるフランスのサロンは、女性が中心的な役割を果たした重要な機関であった。サロンは、女性と男性が集まって知的議論を行う場を提供した。

フランス革命により、展覧会は外国人芸術家にも開放された。1824年のサロンは、ジョン・コンスタブル、トーマス・ローレンス、リチャード・パークス・ボニントンといったイギリス人画家の作品が展示されたことで有名だった。19世紀には、公共サロンの構想は、政府が後援する、新しい絵画や彫刻の審査制の年次展覧会へと発展し、チケットを持った一般の人々が大きな商業ホールで招待された。オープニングナイトのヴェルニサージュ（ニス塗り）は盛大な社交行事であり、大勢の人が押し寄せ、オノレ・ドーミエのような新聞風刺画家たちの題材となった。シャルル・ボードレール、ドゥニ・ディドロらはサロンの評論を書いた。

1848年のフランス革命によってサロンが自由化されると、落選する作品は大幅に減少した。 メダル制度は1849年に導入された。

1890年12月、フランス芸術家協会のリーダー、ウィリアム＝アドルフ・ブーグローは、サロンをまだ受賞歴のない若い芸術家の展覧会にすべきだと提案した。エルネスト・メッソニエ、ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ、オーギュスト・ロダンらはこの提案を拒否し、独自の展覧会を持つフランス国立美術協会を設立した。この展覧会はすぐにマスコミでサロン・デュ・シャン・ド・マルス^{[ 7 ]}またはサロン・ド・ラ・ソシエテ・ナショナル・デ・ボザール^{[ 8 ]}と呼ばれた。まもなく、それはナショナルとしても広く知られるようになった。

1903年、当時の多くの芸術家が官僚的で保守的だと感じていた組織に反発し、ピエール＝オーギュスト・ルノワールとオーギュスト・ロダンを中心とする画家や彫刻家のグループがサロン・ドートンヌを組織した。

サロンの数が増えるにつれて、アメリカの新聞は、最初のサロンをシャンゼリゼのサロンと呼ぶこともあった。^{[ 9 ]}

18世紀から19世紀にかけてフランスで最も権威のある公式美術展であったパリ・サロンは、西洋美術における芸術水準と大衆の趣味を形成する上で中心的な役割を果たした。サロンへの参加はアカデミー・デ・ボザールへの入会と密接に結びついており、しばしば芸術家の職業上の評判や後援を得る機会を左右した。[ 12 ^{]サロン審査}員の階層的な選好は、歴史画や古典的な主題といったジャンルを重視し、芸術的権威機関が支持するアカデミックな価値観を反映していた。その結果、サロン展は当時の美術における技法、主題、美的規範の確立された慣習を強化するのに役立った。^{[ 13 ]}

美術史家は、サロンと新興の近代運動との関係についても研究してきた。公式サロンの保守的な選考基準は、前衛芸術家との緊張関係を生み出し、1863年の落選展のような画期的な出来事につながった。この展覧会では、公式審査員によって落選した作品が公に展示され、新しい芸術的傾向に大きな注目を集めた。^{[ 14 ]}これらの代替展覧会は、アカデミックな正統派に挑戦する芸術家に場を提供し、印象派などの運動の基礎を築いた。これは、伝統を維持することと芸術的変化を促すことの両方において、サロンが果たした複雑な役割を示している。^{[ 12 ]}

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  1753年のサロン
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  1767年のサロン
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  ピエトロ・アントニオ・マルティーニによるエッチング
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  1849年のサロン（テュイルリー宮殿にて開催）
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  オノレ・ドーミエ、サロンのヴィーナスにスキャンダルにさらされたブルジョワジー、1864
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  エドゥアール・ダンタン、Un Coin du Salon en 1880
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  1932年のサロン、グラン・パレ、パリ

• J.J.マルケ・ド・ヴァスロー:ルーヴル美術館のカタログレパートリー、1793–1917
• トーマス・クロウ著『18世紀パリの画家と公共生活』イェール大学出版局、1987年
• パトリシア・マイナルディ著『サロンの終焉：第三共和政初期における芸術と国家』ケンブリッジ大学出版局、1993年。
• フェイ・ブラウアー著『ライバルと陰謀家：パリのサロンと近代美術センター』、ニューカッスル・アポン・タイン、ケンブリッジ・スカラーズ、2013年。
• アルベール・ボイム、「落選展と近代美術の進化」、アート・クォータリー32（1969年冬号）：411-26
• マーゴ・ビスティス、「悪い芸術：風刺画サロンにおけるアカデミック芸術の衰退」、国際コミックアートジャーナル 7巻1号（2005年春）、126-148頁。

• パリ・サロンのタイムライン（2020年6月14日時点のアーカイブ）
• ハリエット・グリフィスとアリスター・ミル著『サロン画家データベース、1827年～1850年』（salonartists.org）
• カタログ イラスト デュ サロン、1879 ～ 1913 年。ガリカ、フランス国立図書館