パオロ・カロソーネ

パオロ・カロゾーネ（1941年1月8日、イタリア、ローマ生まれ）は、イタリアの画家、彫刻家、エッチング作家、マルチメディアアーティストです。

パオロ・カロゾーネは1960年までローマに住み、その後アムステルダムへ移り、 1962年まで美術学院でデッサンと彫刻を学びました。学費を稼ぐために、宗教用品の工房で石膏像を作ったり、オランダのアールスメールにある国際花市場のガイドになったりして、植物学に深い興味を持つようになりました。

1962年、彼はデンマークのコペンハーゲンに移り、デンマーク王立芸術アカデミーのホルガー・イェンセン教授に師事してエッチングを学び、そこでデンマーク政府から年間2回の奨学金を得た。彼は1966年までコペンハーゲンに留まった。アカデミー在学中に、彼は自然科学（特に昆虫学）と音楽に強い関心を抱くようになった。彼は最初の「音響浅浮彫」を制作した。これは、さまざまなメカニズムを通じて一般の人々が「演奏」できる彫刻である。

コペンハーゲンのガメル ストランド ギャラリーが、彼の作品の最初の大規模な展覧会を開催しました。1965 年には、ニューヨーク近代美術館とフィラデルフィア美術館が彼の作品をいくつか購入しました。コペンハーゲンのアメリカン アート ギャラリーも、彼の作品を世界中で展示しました。イタリアでは、彼のグラフィック作品の最初の大規模な展覧会が、当時マウリツィオ カルヴェージが館長を務めていたローマの国立計算美術館で開催されました。

1966年から1970年まで日本に住み、浮世絵木版画を学んだ。東京藝術大学教授の小野孝太郎氏^{[1]の紹介で、}漆器、日本画、書道、刀工の工房に参加。東京のミナミギャラリーの支援と4人のコンピュータエンジニアの協力を得て、「脳波で音楽を奏でる翼のあるオルガン」を設計・製作。これは人間の脳波、心拍、呼吸、体温、血圧を電子音に変換する、非常に精巧な音響運動彫刻である。

ギャラリーのオーナーである清水楠雄は、作曲家の武満徹を彼に紹介し、武満は後に著書「音と沈黙とはかち合うほどに」の一章を彼に捧げた。1970年に彼は日本を離れ、数多くの彫刻やプロジェクトを携えて貨物船ローズ号の唯一の乗客としてロサンゼルスに到着した。

サンタモニカでは、画家のサム・フランシスのもとに滞在し、ロサンゼルスの芸術界を紹介されました。サンタモニカビーチ近くの元ペットショップを研究室兼作業場に改装し、1930年代のカリフォルニア建築にインスピレーションを得た「オートマタの記念碑」と題した一連のキネティック彫刻の制作を始めました。

彼は2か月間、自身のイメージの起源とインスピレーションを示すマルチスクリーン映画「真鍮を磨くな」の制作に取り組んだ。ユーゴスラビアのベオグラードにあるイタリア文化会館の後援を受け、彼は古い医療画像からインスピレーションを得たエッチング作品をグラフィツキ・コレクティフギャラリーで展示した。彼は「ドム・オムラディン」文化センターで「宇宙の寄生虫としての人間」と題する講演を行い、そこでは彼の映画「真鍮を磨くな」も上映された。同じ展覧会はベイルートの「メゾン・ド・ラート」にも巡回した。

1972 年に彼はロサンゼルスに戻り、「エスター・ロブレス ギャラリー」で彼の作品の展覧会が大成功を収めました。彼は「ロサンゼルス カウンティ美術館」、「パサデナ美術館」、「オーティス アート インスティテュート」、および「サンフランシスコ美術館」で「私の詩の世界の異質な構成」と題する一連の講演を行いました。

ヨーロッパに戻った彼は、ローマで4か月間、「愛の傷」と呼ばれる新古典主義の人物像をガーゼと包帯で覆ったエッチングの新シリーズに取り組んだ。カリフォルニアに戻り、カリフォルニア大学バークレー校で2年間エッチングを教えた。そこで彼は理学部のさまざまな研究室にアクセスし、希ガスで満たされたチューブを通る砂や色のついた結晶の流れに関する実験を行った。

1974年、バンクーバーの「ギャラリー・アレン」で作品を発表した後、ローマに戻り、「Impressed Images」と題したエッチングのシリーズに取り組み始めました。これは、「記憶に刻まれた」または「紙に刻まれた」という「印象」の二重の意味を利用したものです。このシリーズは郷愁を巡る旅でした。米国に戻ると、彼はエポキシ樹脂を使った新しい彫刻シリーズ「Herobots」を始めました。これは「Hero」と「Robot」を組み合わせた造語です。

1980年、彼はローマの「テンプルギャラリー」で、建築家ジュゼッペ・ヴァラディエールが新古典主義様式に再配置したポポロ広場のオベリスクの幻想的な復元（1/16スケール）を展示しました。この作品は、コンピューターで作られた彫刻要素を取り入れて制作されました。世界の言語の転写システムへの関心が高まり、彼はコンピューターによる加工を通じて、エポキシ樹脂で「テクノロジーヒエログリフ」シリーズを制作しました。

彼はローマのテンプル大学 タイラー美術学校^[2]の客員講師、その後助教授となり、1988年まで彫刻を教えた。1981年、ストックホルムの「レリチ財団」で「Plastica Visionaria」と題したヨーロッパの主要都市を巡回する展覧会を開始した。ローマの動物学博物館の館長が彼と剥製部門の学生たちを迎え入れた。展示作品への自由なアクセスが大きなインスピレーションの源となり、多くの絵、写真、模型、動物や骨の構造の石膏像が生み出され、最終的には昆虫やその他の「機械動物」を入れた箱のシリーズである「不自然な歴史博物館」につながった。

NASA は、ケープカナベラルのケネディ宇宙センターで行われたスペースシャトル チャレンジャー号の打ち上げを作品で記録するという「NASA​​ ファインアート プログラム」への参加を彼に依頼しました。そのため、彼は 1986 年のチャレンジャー号が破壊された不運な打ち上げに立ち会い、発射台とシャトルの詳細を描きました。その後、彼はスペースシャトル「チャレンジャー号」を記念して、NASA 美術館のためにエポキシ樹脂で高さ 6 メートルのオベリスクを制作しました。

この災害で命を落とした7人の宇宙飛行士の名前は、音の最小の調音構成要素をコード化することであらゆる人間の言語を合理的に書き写すことができる象形文字コードである「3次元ユニバーサル言語転写システム」を使用して、オベリスクに記されています。このシステムは、ローマの国立研究評議会（CNR）認知科学研究所の研究ディレクター、フランチェスコ・アンティヌッチ氏と共同で開発されました。

90 年代を通じて、彼は「フォトミリング プロセス」の実験を続け、ステンレス鋼、リン青銅、アルミニウム、真鍮で彫刻や浅浮き彫りを作り、またロボット神話の彫刻にも取り組みました。これは、ロボットの要素を取り入れた古典の理想化された肖像です。また、彼は海洋の世界にインスピレーションを得た「機械彫刻」のサイクルも開始しました。主題は主にカニ、ザリガニ、エイ、貝殻、そして海鳥です。彼はまた、ヘルメット、船、戦闘機械に変身する大型の「リムルス ポリフェムス」(三畳紀前期の節足動物) の型もいくつか作りました。

彼は、1980 年に「非自然史博物館」で開始したプロジェクトを継続し、植物界と植物界の融合から生まれた動物学および植物学のプレート シリーズを描きました。これらのイメージの多くは、手作業で、または業界で使用されている 「ラピッド プロトタイピング」プロセスによって彫刻モデルに変換されています。

• 近代美術館。ニューヨーク、アメリカ
• 国立美術館、ワシントン D.C.、米国
• フィラデルフィア美術館。米国フィラデルフィア
• 大学美術館。米国バークレー市
• 国立医学博物館。米国ベセスダ
• NASA 美術館。ジョン F. ケネディ宇宙センター。米国フロリダ州ケープカナベラル
• イェール大学美術館。米国コネチカット州ニューヘイブン
• 国立近代美術館。イタリア、ローマ。
• グラフィックに関する国立研究所。イタリア、ローマ。
• ナツィオナーレ美術館。イタリア、ボローニャ。
• スタテンス美術館のクンスト。デンマーク、コペンハーゲン。
• ムジーク・コンサバトリアム。デンマーク、コペンハーゲン。
• デンマーク王立芸術アカデミー。デンマーク、コペンハーゲン、シャルロッテンボー。
• ヘレルプ・クンストフォーニング。ヘレルプ、デンマーク。
• ハーダースレウ美術館。ハダースレブ、デンマーク。

• 武満徹。音とちんもくとはかりあえるほどに。新潮社。東京、1971年。
• 池田満寿夫「パオロ・カロゾーネのディオニュソス的・アポロ的世界」『ポリタイア』東京、1969年。
• パオロ・カロゾーネ。モシェッティエールのメタモルフォシ。 「Hvedekorn」は、文学とグラフィックのための Tidsskrift です。コペンハーゲン、1964年。
• パオロ・カロゾーネ。 「私を日本へはこんだ風」。 （私を日本に連れて行ってくれた風）。 『芸術生活』東京、1969年。
• パオロ・カロゾーネ。 「脳波のためのイタリアコンサート」。ポリタイア。東京、1970年

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