オリジナル・シックス（監督）

オリジナル・シックスとは、全米監督組合（DGA）の女性運営委員会（WSC）を創設した女性監督のグループである。ドロレス・フェラーロ、ジョエル・ドブロウ、リン・リットマン、ネル・コックス、 スーザン・ベイ・ニモイ、ビクトリア・ホックバーグは1979年に全米監督組合の女性運営委員会を結成した。彼女たちは、映画やテレビの監督職に女性が占める割合はわずか0.5%であることを示す画期的な調査を実施し、組合、スタジオ、報道機関に報告した。^[1]

オリジナル・シックスの調査の結果、全米監督組合は 1983年に性差別を理由にワーナー・ブラザーズとコロンビア映画に対して集団訴訟を起こした。1985年3月5日、裁判官が全米監督組合を集団代表から外したため、訴訟は却下された。^{[2] [1]}

訴訟のリスク、世間やDGAからの圧力により、エンターテインメント業界で働く女性監督の数はゆっくりと（しかし順調ではなかったが）増加した。^[3] オリジナル・シックスのメンバーは、ハリウッドにおける性差別に抗議し、映画やテレビの監督レベルでの女性の雇用を支援するために、映画やテレビ番組を作り続けている。

外部ビデオ
全米監督組合女性運営委員会の設立、プロデューサー：マーサ・コットン。

全米監督組合 (DGA) の会員資格は名誉あるものであり、会員は「真のプロフェッショナル」とみなされていた。1967 年から 1968 年にかけて、DGA の会員である女性監督はわずか 20 人で、会員の 1% であった。1974 年から 1975 年までに、46 人の女性監督が DGA の会員となった (会員の 1.54%)。これらの女性のほとんどは、長編映画ではなく、テレビ、ニュース、教育、または産業界で働いていた。^[2]

ネル・コックス、ジョエル・ドブロウ、ドロレス・フェラーロ、ビクトリア・ホックバーグ、リン・リットマン、スーザン・ベイ・ニモイは、いずれも全米監督協会の会員であった。彼女たちは、監督としての仕事を見つける難しさについて意見を交換した。1979年、彼女たちは全米監督協会の女性運営委員会（WSC）を結成した。彼女たちを支援したのは、全米監督協会の理事マイケル・フランクリンであった^[3]。フランクリンの在任中に、全米監督協会初の多様性委員会が結成された。^{[4]このグループは、大手映画スタジオの雇用慣行について正式に調査し、報告し始めた[3]}。

翌年、オリジナル・シックス委員会は統計を集め、ハリウッドにはジェンダーに関する組織的な問題があることを文書化した。1980年3月1日、彼らは組合の全国委員会に、過去30年間に女性監督が採用されたのは監督職のチャンスのわずか0.5%に過ぎなかったと報告した。^[5] その後3年間、彼らはその結果を大手スタジオに持ち込み、改革を訴えたが、ほとんど成果はなかった。委員会はバリー・ディラー（パラマウント）、ネッド・タネン（ユニバーサル）、フランク・ウェルズ（ワーナー・ブラザース）などの大手幹部や、テレビのコメディ番組プロデューサー、ノーマン・リアーと面会した。その結果はマスコミにもリークされた。^[3]

リットマン氏は、自分のキャリアを左右する力を持つ男たちに挑戦することがどんな感じだったかを振り返った。

「私たちは女性運動と公民権運動の産物です」と彼女は言う。「私たちは十分な数の男性を遠ざけ、彼らは私たちに何の借りもないと感じさせましたが、失うものはほとんどありませんでした。そして、マイケル・フランクリンのような私たちを助けてくれたDGAの男性たちは、私たちが闘士であることを喜んでくれました。外に出て権利を主張することで、私たちはより強くなったと感じたのです。」^[3]

ノーマン・リアのような幹部は、オリジナル・シックスがまとめた「恥ずかしい、恥ずべき統計」に心を動かされたかもしれないが、WSCのプレゼンテーションに対してほとんど変化はなかった。^[3]

1983年、オリジナルシックスによる調査に基づき、DGAはワーナーブラザーズとコロンビア映画という2つのスタジオを差別で集団訴訟を起こした。ドブロウはオリジナルシックスのメンバーの中で訴訟に名前を連ねた唯一の人物だったが、6人全員が弁護士選びに協力し、提出する証拠の多くは彼女たちの調査結果に基づいていた。彼女たちは、アフリカ系アメリカ人のマイノリティを代表する委員会が情報を収集して訴訟に参加できるよう、訴訟を進める前に1年待つことに同意した。^{[2] [3]}

1985年3月5日、パメラ・ライマー判事がDGAを集団代表から外したため、訴訟は手続き上の理由で却下された 。 ^[1] コロンビア映画とワーナー・ブラザーズは、別の当事者、つまり監督組合自体も性差別に関与していたため、性差別の責任を問われるべきではないと主張した。スタジオは映画の監督を選んだが、監督組合との契約では、その監督に助監督を選ぶ権利が与えられていた。^{[2] [3]}

ロサンゼルス・タイムズ紙は1986年に次のように報じた。「スタジオ側は、DGA契約では監督に第一助監督を選ぶ権利が与えられ、第一助監督に第二助監督を選ぶ権利が与えられていると主張した。したがって、スタジオ側は監督しか雇うことができず、助監督を雇うことはできない。雇用をすべて自分でできないのに、どうして差別だと非難されるのか？ライマー判事は、差別があったかどうかという実際の問題ではなく、この主張に基づいて判決を下した。」^{[3] [6]}

DGA対WB/CPIを研究し、2015年に始まったハリウッドにおける性差別の調査でアメリカ自由人権協会と協力しているディレクターのマリア・ギーゼは^[7]、「DGAは利益相反に悩まされていたため、集団訴訟を主導できなかった。残念ではあるが、それは正しい判決だった」と説明している。^[3]この判決は、訴訟を起こす者がそうすることが正当であるかどうかという問題に限定されていたため、この事件は先例となる価値があるとはみなされず、公表されなかった。^[2] DGAの支援がなければ、オリジナル・シックスと他の個人は、さらなる法廷闘争を行うためのリソースがなかった。^[3]

DGA対WB/CPIの訴訟は却下されたが、訴訟の脅しとそれに伴う宣伝は依然として「刺激的な出来事」であった可能性がある。^[3]訴訟提起後、取締役として雇用される女性の数が増加した。^[3]

オリジナル6人がWSCを設立したとき、映画やテレビ番組の監督職に女性が就いている割合は全体のわずか0.5%であるという統計を発表した。^[3] 裁判後、テレビ番組のエピソードを監督する女性の割合は増加し、1995年にはテレビ番組の16%を女性が監督するというピークに達した。^[3]

女性映画監督の数も、不規則ではあるが増加傾向にある。2007年以来、南カリフォルニア大学のアネンバーグ・インクルージョン・イニシアチブの創設者兼ディレクターであるステイシー・L・スミスは、ハリウッドの監督の性別と人種を追跡する研究を主導してきた。2007年から2019年まで、女性監督の割合は平均4.8％で、最低は1.9％（2013年、2014年）、最高は8％（2008年）、10.6％（2019年）だった。2007年から2019年まで、映画監督の82.6％は白人男性、12.6％は過小評価グループの男性、3.9％は白人女性、1％未満が過小評価グループの女性だった。アネンバーグ・インクルージョン・イニシアチブは、スクリーン上やエンターテインメント業界における性別、人種、LGBTステータス、障害、年齢の表現をより広範に研究しています。^[8]

主要な映画学校の卒業生の半数が女性であるという事実にもかかわらず、大予算の映画製作の最高レベルから女性はほとんど排除されている。スミスは「映画業界は依然としてストレートな白人男性のクラブとして機能している。私たちは、女性、有色人種、LGBTコミュニティなど、特定のグループの消滅を全面的に見ていると思う...これはまさに目に見えないことの流行だ」と述べた。^[3]

映画業界における男女格差と男女力学については、マーサ・M・ローゼン率いるサンディエゴ州立大学のテレビ・映画界における女性研究センター、女性メディアセンター、メディアにおけるジェンダーに関するジーナ・デイビス研究所でも研究されている。^[9] Women in Film and Television International ^[10]やGamechanger Films ^[11]などの組織や、 5050x2020などのキャンペーンは、映画界における女性の代表性を向上させるために活動している。^[12]

リン・リットマンはこう語っている。「この闘いは私たち全員の人生とキャリアの中心であり、幸運なことに私たちは個人の野心以上のものを信じるフェミニスト世代の産物でした。」^[3]

リン・リットマンは、人類学者バーバラ・マイヤーホフによる東欧系ユダヤ人高齢者のフィールドワークに基づいた映画 『Number Our Days』で、1977年のアカデミー賞短編ドキュメンタリー賞を受賞した。彼女の最初の長編映画『 Testament』 （1983年）では、主演女優のジェーン・アレクサンダーがアカデミー賞にノミネートされた。彼女の他の作品には『Having Our Say: The Delany Sisters' First 100 Years』がある。リットマンはテレビでの活動でロサンゼルス・エミー賞を4回受賞し、シネ・ゴールデン・イーグル賞に繰り返しノミネートされている。^[13]

ビクトリア・ホックバーグは、男女平等修正条項に関するドキュメンタリー『 A Simple Matter of Justice 』（1978年）と、患者の権利に関するABCニュースのドキュメンタリー『 The Right to Die』（1974年）を監督した。この作品はエミー賞にノミネートされた。ホックバーグはテレビや映画の監督を続けている。彼女は『Just a Regular Kid: An AIDS Story』（1988年）や『Jacob Have I Loved 』（1990年）などのテレビドラマで賞を受賞しており、『ミクロキッズ』（1999年）や『セックス・アンド・ザ・シティ』 （2000年）では優れた監督賞にノミネートされている。^[14]

ジョエル・ドブロウの家族は労働組合の組織者だった。彼女はDGAと、設立当初の組織であるWomen in Filmの両方のメンバーだった。1977年、ドブロウはローナ・バレットのために『グッドモーニングアメリカ』のいくつかの部分を監督した。^[2]ドブロウは後に大学院を卒業し、芸術団体のコンサルタントになった。^[3] ドロレス・フェラーロのその後の経歴と所在は不明である。^[3]

ネル・コックスはニューヨークでドキュメンタリーおよびインディペンデント映画監督としてキャリアをスタートし、1976年から1977年にかけてロサンゼルスに拠点を移した。彼女のフェミニスト西部劇映画『Liza's Pioneer Diary』（1977年）は、テレビ批評家協会賞の脚本賞にノミネートされた。^[2]彼女は、M*A*S*H、ルー・グラント、ウォルトンズ、LAローなどのゴールデンタイムのテレビ番組を監督した。コックスは1990年代にニューヨークに戻り、インディペンデント映画『ハドソン・リバー・ブルース』を監督した。 [ ^15]より最近の作品には、ジェリー・ロール・モートンに関するPBSの「グレート・パフォーマンス」（Jelly's Last Jam、1992年^{[16] ）、劇作家}マーシャ・ノーマンに関するPBSのドキュメンタリー（1995年）、ケンタッキー州議会での法案可決を記録した『Statecraft』 （2003年）などがある。 ^[15] 彼女は数多くの物語のアイデアのいくつかを小説として展開している。^[3]

スーザン・ベイ・ニモイはサンダンス映画祭で女性映画監督の指導にあたる。2018年に『イヴ』で監督業に復帰し、夫レナード・ニモイを悼みながら脚本を書いた。主演女優が映画で老いた体をさらけ出すことに抵抗を感じ、土壇場で降板したため、彼女は映画に主演も務めた。^{[17] [18]}スクリーン上で「高齢女性」の描写が不足していることが、ニモイがこの映画を制作した動機の1つだった。 『イヴ』は2018年サンダンス映画祭で70代の女性に焦点を当てた5本の映画のうちの1本だった。 ^[19]

2014年、全米監督協会は女性運営委員会設立35周年を記念し、ネル・コックス、ジョエル・ドブロウ、リン・リットマン、ヴィッキー・ホックバーグ、スーザン・ニモイによるスピーチと、オリジナル・シックスの役割を称える式典を開催した。この式典は実現しそうになかった。このアイデアが最初に提案されたとき、オリジナル・シックスはまだ公式の委員会ではなく、公式の女性委員会は1991年まで結成​​されていなかったと主張された。この主張は全米監督協会の他の会員によって反論されたが、女性の歴史がいかにして消し去られるかを示している。^{[3] [20] [21]}

2018年のドキュメンタリー『This Changes Everything』はトム・ドナヒューが監督し、ドナヒュー、イラン・アルボレダ、ケリアンヌ・フリンがジーナ・デイヴィス・インスティテュート・オン・ジェンダー・イン・メディアの支援を受けて制作した。この映画はハリウッド映画業界における男女不平等を調査し、 メリル・ストリープ、ナタリー・ポートマン、ジーナ・デイヴィス、タラジ・P・ヘンソン、ションダ・ライムズ、ジョーイ・ソロウェイなどの女性俳優や映画製作者にインタビューしている。映画の後半ではオリジナル・シックスの画期的な作品が認められ、オリジナル・シックスのうち5人がインタビューされている。^{[22] [23]この映画は、2019年の}クリーブランド国際映画祭 のグレッグ・ガンド記念スタンディングアップ・コンペティション^[24]や2020年の慈善女性リーダーシップ賞など、いくつかの賞を受賞している。^[25]

• 全米監督協会女性運営委員会