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オルフ・シュールヴェルク、あるいは単にオルフ・アプローチとは、音楽教育において用いられる発達段階に応じた教育法です。音楽、動き、演劇、そして言葉を組み合わせたレッスンは、子どもの遊びの世界に似ています。この教育法は、ドイツの作曲家カール・オルフ（1895年～1982年）と同僚のグニルド・ケートマンによって1920年代に開発されました。オルフは生涯を通じて、この教育法の開発と普及に尽力しました。
オルフ・アプローチは現在、世界中で自然で快適な環境で生徒を指導するために用いられています。「シュールヴェルク」という言葉は、ドイツ語で（文字通り）「学校の仕事」または「教育」を意味し、この場合は音楽の分野で用いられます。
オルフ・アプローチの音楽教育では、音楽を学ぶ生徒による音楽創造を目的として、日常生活の非常に基本的な活動形式を用います。オルフ・アプローチは、音楽を言語のような基本的なシステムとして扱い、「子ども中心の学習方法」である音楽教育であり、すべての子どもが正式な指導なしに言語を習得できるのと同様に、すべての子どもが優しく友好的なアプローチを通して音楽を学ぶことができると信じています。[ 1 ]
生徒に教えるために必要な材料が「基本的で自然であり、子供の思考や空想の世界に近い」ことから、エレメンタル・ミュージックと呼ばれることが多い。 [ 2 ]
オルフ・アプローチを効果的に機能させるためには、教師は子どもの遊びの世界に似た雰囲気を作り出す必要があります。これにより、参加する子どもたちは、新しい、しばしば抽象的な音楽スキルを安心して学ぶことができ、楽器や音楽スキルをより深く探求することができ、また、仲間や教師から評価されたり、判断されたりする感覚から解放されます。オルフ教室に参加する子どもは、音楽につきものの演奏のプレッシャーを感じることがありません。なぜなら、オルフ教室では、ソロ演奏の時でさえ、すべての生徒が平等に扱われるからです。
オルフ・アプローチは、教師が生徒に個人としてもグループとしても音楽を楽しむよう促すために用いられます。子どもたちは、グループでの協調性や一体感の喜びを実感します。また、音楽制作には他の大人や保護者も参加します。このように、オルフ・アプローチは子どもの教育における保護者の役割を重要な位置づけにしています。教師の視点から見ると、オルフ・シュールヴェルクは、それぞれの活動を最もシンプルな形に分解し、それらのステップを一つずつ提示していくことで、最終的に完成された演奏へと導くプロセスでもあります。
オルフ・アプローチでは、「すべての概念は『実践』によって学ぶ」のです。[ 3 ]オルフ・アプローチの生徒は、さまざまな音楽レッスンやアクティビティを体験し、参加することによって音楽を学びます。これらのレッスンは、リズムやテンポといった音楽の副次的概念だけでなく、音楽の美的特性も刺激します。「オルフのアクティビティは、子供の全体的な意識を目覚めさせ」、「空間、時間、形、線、色、デザイン、雰囲気といった美的データに対する子供の意識を高めます。これらは音楽家が鋭敏に認識しているものの、音楽初心者には説明するのが難しいものです。」[ 4 ]
Simply Musicや鈴木メソッドとは異なり、オルフ・シュールヴェルクのアプローチはメソッドではありません。従うべき体系的な段階的手順はありません。直感的で創造的な教師が音楽のアイデアを整理するために使用する基本的な原則、明確なモデル、基本的なプロセスがあります。[ 5 ]
オルフ・アプローチで生み出される音楽は、主に即興的で、創造的思考のプロセスに対する自信と興味を育む独自の音の構成を使用しています。オルフ・アプローチの生徒は、グループだけでなく、一人でも歌ったり、楽器を演奏したり、踊ったりします。歌は通常短く、オスティナートを含み、歌える範囲にあり、輪唱やABA形式で演奏できるように操作できます。「音楽は強い民族的色彩を持ち、民謡や子供自身の伝統音楽に関連して選ばれます」[ 3 ] 。音楽は童謡から子供自身が考案した歌まで、何でもあり得ます。オルフ・シュールヴェルクの音楽は、主に単純だが力強いリズムパターンの変奏に基づいています。これにより、非常にシンプルで美しい音楽形式が生まれ、幼い子供でも簡単に学ぶことができ、大人にも役立つため、普遍的な魅力があります。作曲家のデイヴ・ヒューソンはオルフ・シュールヴェルクに触れ、この影響は彼の後の音楽の多くを形作るのに貢献しました。
この音楽は主に旋法に基づいており、ペンタトニック（長音階と短音階の両方）スケールから始まります。[ 6 ] （英語版はマーガレット・マレーによる翻案）ドローンまたはボルダンは、ほとんどのメロディーを支えるグラウンドベースとしてすぐに確立され、メロディックなオスティナートがエネルギーと色彩を加えます。[ 7 ]
第1部第2巻では、長三和音ドローンベースの三和音上の六和音（追加ファ）の旋律、そして7音のイオニア旋法を取り上げています。ドローンベースが非機能的な和声を強制するため、これは長音階ではないことに注意してください。ここでは平行三度と六度（パラフォニー）が多用されています。第2部では、次のような三和音の使用法を紹介します：I – ii、そしていくつかのI – vi。
グッドキン（p172）は、巻の進行について、I-II-III-IV-V ではなく I-II-IV-III-V と論じている。第 III 巻では、長三和音と下三和音（つまり、機能和声）が紹介される。しかし、第 IV 巻は、第II 巻で以前に見られたのと同様の移動するドローンと三和音を持つドリア旋法、エオリア旋法、フリギア旋法を紹介しているため、より論理的に次のステップと見なすことができる。
第4巻、第1部：短調ドローンベース三和音。エオリア旋法、ドリア旋法、フリギア旋法、i-ii移動ドローンと三和音。第2部：主音と導音の三和音、i-IVと3度の装飾音。
第3巻 長三和音、属三和音、下属三和音。この和声の世界は、モードよりも子供や即興演奏者にとって難易度が高いため、適切なスキルが身につくまで待つことが重要です。
第5巻は第3巻に続くものですが、マイナー・ドミナント・コードとサブドミナント・コードを探求します。
そして最後に、ほとんど付け足しのように、リュディア王国I-II期とミクソリュディア王国I-VII期の世界を探求する『パラリポメナ』を紹介する。
グループや個々の子どもが興味深いオリジナル曲を生み出すと、それを録音したいという欲求が生まれることがあります。こうして、音楽的スキルを伸ばしたいという願望が自然に芽生え、子どもは内発的に正式な音楽学習へと駆り立てられる可能性があります。
オルフは、打楽器のリズムを人間の表現の自然な基本形態と捉えていました。オルフは同僚のグニルド・ケートマンと共に、全5巻からなる「子供のための音楽」シリーズの楽曲の多くを共同作曲しました。 1950年に初版が刊行されたこれらの楽譜は、現在でも入手可能で、広く使われています。オルフ楽器で演奏される音楽は、初心者でも簡単に演奏できるほどシンプルなものが多いのが特徴です。
このアプローチで使用される楽器には、小型の木琴、マリンバ、グロッケンシュピール、メタロフォンなどがあり、いずれも取り外し可能なバー、音を響かせる共鳴柱を備え、持ち運びや保管が容易です。オルフの教師は、さまざまなサイズのドラム、リコーダー、音程のない打楽器も使用して、「歌ったり演奏したりする曲を充実させる」ようにしています。[ 1 ]オルフのアプローチでは、子どもたちがメロディーやリズムに合わせて歌ったり、チャントしたり、手拍子をしたり、踊ったり、指を叩いたり、鳴らしたりすることも求められます。[ 1 ]
1923年、オルフはミュンヘンの劇場で働いていた時にドロテア・ギュンターと出会った。ギュンターは「ほとんどの生徒が芸術や音楽、運動活動を行う機会を十分に得られていない」と考えていた。 [ 8 ]ギュンターは体操と芸術に関する豊富な知識を持っていたため、1924年にギュンター・シューレを開設することができた。オルフはギュンター・シューレの生徒たちと直接関わることはなかったが、ここは後にオルフ・アプローチとして知られるようになる教育法を教える最初の機関となった。
ギュンター・シューレの生徒は後に著名なダンサーや教師となった。その生徒の一人、キートマンは生徒として入学し、後に教師となった。ギュンター・シューレは当初、年長の生徒のみを教えていたが、キートマンは後に、より幼い子供たちにも教えるための学校の理念を発展させることに尽力した。彼女はオルフと共に、現在でも教師によって使用されている5巻からなる「子供のための音楽」シリーズを作成した。1936年、ギュンター、キートマン、オルフは、1936年夏季オリンピックの開会式に貢献した。ギュンター・シューレは戦争のため1944年に閉鎖された。1945年、建物は連合軍の爆撃で破壊され、すべての資料（楽器、衣装、写真、図書館、アーカイブ）が破壊された。[ 8 ]
戦後、2つの偶然の出来事がオルフの教育手法を教育分野に再びもたらした。バイエルンでは子供向けのラジオ番組シリーズが放送された。オルフは音楽を作曲し、キートマンと再会してこれらの放送に取り組んだ。2つ目の出来事は、モーツァルタリウムがキートマンに8歳から10歳までの子供たちに授業をしてほしいと依頼したことだった。ギュンター・シューレの卒業生でもあるトラウデ・シュラッテネッカーがキートマンと共にこの学校の運営に加わった。[ 8 ]
オルフ・シュールヴェルク協会は、ドイツ、カナダ、アメリカ、オーストラリア、韓国、イギリス、南アフリカ、フランス、フィンランド、ニュージーランドなど、世界各国に存在します。これらの団体はすべて、オルフとキートマンの教えとオルフ・アプローチの普及を推進しています。オルフ・アプローチの指導に関心のある教師は、これらの団体を通じて認定資格を取得することができます。
アメリカ・オルフ・シュールヴェルク協会は、それぞれ60時間かかる3つの異なるレベルのトレーニングを提供しています。レベル1は、「教室でさまざまなオルフ・シュールヴェルクの音楽と動きの活動を計画し、実施するために必要なスキル」に焦点を当てています。レベル2と3は、シュールヴェルクの基本的な音楽の文脈で提示される音楽と動きの要素の概念的理解の発達と、それらを実施するために必要なスキルに関係しています。[ 9 ]
アメリカでは、オルフ・アプローチには模倣、探求、即興、作曲の4つの段階があります。[ 1 ]模倣を通して、教師、グループリーダー、あるいは生徒自身がクラスで演奏し、クラスは演奏されたものを真似します。探求によって、生徒はオルフ楽器が提供する音楽的側面を探し出し、聴覚／口頭のスキルや身体が可能な動きや表現を探求することができます。リテラシーは、楽譜を学び、ロンドやABAなどの音楽形式に慣れることで教えられます。即興は、事前の準備なしに何か、特に音楽を創造する行為です。[ 2 ]即興するには、生徒は「概念に関する予備的な知識と理解」を持っている必要があります。[ 10 ]オルフ・アプローチの生徒は、間違いを許容し創造性を促進する快適な環境で、独自のメロディーを作ることを学びます。
オルフ・ニュージーランド・アオテアロア（ONZA）は、ニュージーランドにおけるオルフ・シュールヴェルク教育法の普及に尽力する専門家団体です。同団体は、ザルツブルク・オルフ・シュールヴェルク・フォーラムの会員でもあります。ワイカト大学と提携し、実践的なワークショップと批判的探究を含む、オルフ教育法に関する4段階の学習コースを提供しています。
オルフ・アプローチはもともと子供たちに音楽を教えるために考案されたものですが、協調性、器用さ、集中力など様々な利点があるため、特別なニーズを持つ人々に教えるためによく用いられています。この手法のシンプルさにより、あらゆる程度の障害を持つ生徒が学習プロセスに参加できます。知的障害のある生徒は、嘲笑されたり取り残されたりする心配なく、容易に課題に取り組むことができます。視覚障害のある生徒は、「呼吸が浅いことが多い」ため、「ためらいがちでぎこちなく、過度に制御された」動きをしがちですが、様々な呼吸法や運動法を用いて体と呼吸をリラックスさせることができます。[ 11 ]聴覚障害のある生徒は、様々な楽器によって生み出される振動を感じることでオルフ・アプローチを活用できます。音楽は概して回復力があるため、精神的な障害を負った生徒は、このアプローチを治療の一形態として活用できます。高齢になると衰弱しがちな高齢者でさえ、記憶力、器用さ、敏捷性を高めるためにオルフ・アプローチを活用できます。[ 11 ]