ニコラス・ワインスタイン

ニコラス・ワインスタイン（1968年生まれ）^[1]は、サンフランシスコを拠点とする^[2]アメリカのガラス芸術家であり、大規模な建築彫刻で知られています。ワインスタインの主な素材はホウケイ酸ガラス管で、特注の窯で現代の窯鋳造技術を使用して成形します。その窯の中にはコンピューター制御のピンベッドを備えたものもあります。ワインスタインの彫刻は、流れるような布や折り紙を模倣しています。^{[3]ワインスタインの彫刻のいくつかは}、アジア の公共の建物に掛けられています。^{[4] [1]}

ニコラス・ワインスタインは1968年にニューヨーク市で、芸術家出身の両親のもとに生まれた。^[5]  父のリチャード・S・ワインスタインは、ニューヨーク市の都市計画に携わった後、ロサンゼルスに移り、カリフォルニア大学ロサンゼルス校の建築・都市計画大学院の学部長となった。^[6]  母は彫刻家であった。^{[7] [5]}  

ワインスタインは1990年にブラウン大学で比較文学の学士号を取得しました。 ^[8]また、フランスのナントにあるナント大学とエコール・デ・ボザールでも学びました。 ^[7]ガラス吹きを  始める前、ワインスタインはニューヨークのブルックリンにあるステンドグラスの店で短期間働いていました。 ^{[8]その後、ワインスタインは}マンハッタンのリトルイタリー地区  にあるガラス吹きの店でレッスンを受け^[5]、この業界の「煙と火」に興味を持つようになりました。ブラウン大学に戻ると、最後の学期の余分な時間を使って ロードアイランド・スクール・オブ・デザインのガラス吹きのコースを受講し、その後「夢中になった」と述べています。^[8]

卒業後、ワインスタインはサンフランシスコに移り、グラフィックデザイナーとして働きながら^[8]、空き時間にはガラスを吹き続けました。彼は、いくつかの小さなデザインショップにガラス吹きの作品をいくつか置いてもらうことに成功しました。^{[8]ワインスタインのガラス吹きのスタイルは、自然、形、動きに基づいています。これは、}ニューヨークのアメリカ自然史博物館やスクリップス海洋研究所  でのインターンシップを通じて、彼が幼い頃から興味を持っていたものです。^[8]  

ワインスタインのスタジオは1991年にオープンしました。^[4]パリサープラッツのDZ銀行ビルという  最初の大きな委託作品以来、ワインスタインは、大規模な彫刻的なガラスインスタレーションを制作するために使用するガラスアートの革新で知られるようになりました。ワインスタインは、ガラス管を1回で溶かして成形するために自分で設計した、長さ4メートルのユニークな窯を使用しています。この窯の特徴は、ロッドの付いたディスクで覆われたベッドで、上げ下げして軟化したガラスを成形できます。このデザインは、可動ピンの層に顔や手の跡を記録するおもちゃである「ピンスクリーン」からインスピレーションを得ています。^[9]  

光、形、動きに焦点を当てたデザインを手がけるワインスタイン氏^[10]は、吹きガラスを「チームスポーツ」^[5]と表現し、各プロジェクトには10​​～12人のスタッフが従事し、彫刻にかかるストレスを分析して必要なガラスの量を計算するエンジニアもいる^{[2] 。}

グラス・クォータリー誌のインタビューで、ワインスタインは、彼の作品はすべて「周囲の建築物に呼応したもの」であり^[2]、「基礎やファサードと同じくらい建物の要素として考えられるほど大きな作品を常に求めていた」と述べている^{[4] 。}

1996年に建築家フランク・O・ゲーリー^[5]の委託を受け、このプロジェクトはワインスタインの商業市場への参入であり、大規模なガラスインスタレーションへの最初の進出でもありました。ワインスタインは、ベルリンのDG銀行ビルのアトリウムのシャンデリアを設計し、建設しました。このインスタレーションは、地上数メートルに浮かぶ30個のガラスの「雲」で構成されています。総重量2.5トン、面積2,000平方フィート以上、完成までに4年を要した^[2]  このインスタレーションは、世界最大のオールガラス彫刻の1つでした。^[11]  

太陽光と人工光を混ぜ合わせた光をフィルターする彫刻を制作するために、ワインスタインはスペースシャトルの窓を設計した人物、ハッブル宇宙望遠鏡の鏡を製作した人物、ランダムプロセスをモデル化する物理学者を含む専門家チームを結成した。^[9]  彼らは協力して「雲」を組み立てるための新しい窯と特別なソフトウェアを設計した。

公共の建物の頭上に巨大なガラス彫刻を吊るすことの安全性をテストするため、ワインスタインは航空会社の窓を設計したハーブ・ミスカと協力した。^[9]  テスト中、ガラスが簡単には割れないことにミスカは気づき、さらに研究を進めると、ガラスパネルが「サンゴで造られたスペインの古い要塞のように、その多孔質の素材が砲弾の衝撃を吸収するのに優れており、衝撃のエネルギーはすべて多数の小さな自然の割れ目を通して分散される」ことに気づいた。^[9]  彼は、ワインスタインが「要塞のような強さ」を持つ彫刻を作ったので、パネルが建設中の事故で壊滅的に壊れることはないだろうと推論した。この作品は「世界でも類を見ない」と言われている。^[11]

シャンデリアの完成をきっかけに、他の建築や商業の依頼も増え、そのほとんどはアジアでの依頼だった。ワインスタインは、アジア大陸は「芸術においてより冒険的な趣味がある」と述べている。^[12]

サンフランシスコ湾岸地域のカクテルラウンジの天窓には、風になびく布地を模したガラスの彫刻「カーテン」 ^{[13]が取り付けられており、かつては廃墟だった倉庫スペースを高級な「モダンな都会の居酒屋」に変身させている。「最高のレストラン彫刻」 [14]}に選ばれた  Bar Agricoleのアートワークは、1Gを超える地震の力に耐えられるよう設​​計されている。 ^{[15] [16]}  ガラスのカーテンは、空間全体に自然光を増幅することで、建物のエコ特性に貢献している。^[13]

1万本のガラス管で作られたこの彫刻は、シンガポールのカペラホテルの舞踏室の上に浮かんでいます。^{[17] [2]}

ワインスタインは、石の層から現れる高さ20フィートの半透明のガラスの茎の森をデザインしました。このデザインは、柱が中心のこの場所の建築からインスピレーションを得ました。^[2]  このプロジェクトのために特注の窯が設計されました。^[2]

ワインスタインが「中国の書道のゆるやかな線」として構想したクラゲのような彫刻が、ボールルームの中央から浮かび上がり、ホテルの2つのロビーをリボンのようにねじりながら通り抜けます。^[1]

ワインスタインは、波のような形をした硬いガラス管の彫刻を制作し、ガラス管が周囲の色彩の変化を帯びるようにした。^[2]

2013年に完成した香港マリオット・シャティムのロビーにある彫刻は、58,000本のガラス管と約6マイルのスチールケーブルで作られており、建物の柱の間を縫うように設置され、2階への階段を上るゲストに同行しているように見える。^[18] 彫刻は幅8.8フィート、長さ53.6フィート、高さ8.4フィートで、約60,000本のガラス管でできている。彫刻の端から端までの長さは11キロメートルを超える。^[18]

2016年に設置されたこの彫刻は、これまでで最大かつ最も複雑なもので、建物のロビースペースの長さに渡って8枚のパネルが張られており、最大のパネルは18輪トラックのサイズを超えています。^[19]   長さ164フィート、幅39フィート、高さ43フィートのこの彫刻は、ワインスタインが完成させた最大のインスタレーションでした。^[19]この  地域は地震が発生しやすいため、彫刻の完全性を確保するためにエンジニアリングチームが必要でした。 [19]   10人の設計チームに加えて、ワインスタインはシドニーオペラハウスの建設に携わった構造エンジニアリング会社アラップと提携しました。^[19]

フランク・ゲーリーがワインスタインのために依頼したもう一つの作品は、香港のオーパス・レジデンシャル・タワーである。これはタワーの建築デザインを彫刻的に表現したもので、建物のロビーに設置されている。4本のガラス管の柱は「建物の回転を模倣し、2階建ての空間をねじり上がっている。何千本もの6ミリの管で作られた彫刻は、親密なロビー空間を引き立てるように繊細に構築されている。」^{[1] [20]}

• 2012年：サンフランシスコ商務省：ベイエリアにおけるイノベーションと輸出の支援に対する輸出功績賞。^[21]
• 2013年：第33回ホスピタリティデザイン優秀賞ゴールドキー賞：香港沙田のコートヤード・バイ・マリオットのガラス彫刻インスタレーションでホスピタリティデザイン賞受賞。^[4]

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