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ニュー・ジャズ（nü jazzとも綴られ、ジャズトロニカ[ 1 ]またはフューチャー・ジャズとも呼ばれる）は、ジャズと電子音楽のジャンルである。この音楽は、ジャズの要素とファンク、電子音楽、フリー・インプロヴィゼーションなどの他の音楽スタイルを融合させたものである。[ 2 ]
ニュー・ジャズは、近縁のアシッド・ジャズよりもエレクトロニックな領域に踏み込む傾向がある。[ 3 ]ニュー・ジャズは非常に実験的な性質を持ち、サウンドやコンセプトは多岐にわたる。[ 3 ]そのサウンドはアシッド・ジャズよりもブルースのルーツから離れ、代わりにエレクトロニックなサウンドと幻想的なジャズの官能性を探求する。[ 3 ]「ニュー・ジャズの主役は音楽そのものであり、個々のミュージシャンの技巧ではない」とサンデー・ピープルは書いている。[ 3 ]
ニュー・ジャズは1970年代に電子楽器の使用から始まり、マイルス・デイヴィス、ハービー・ハンコック、オーネット・コールマンといったアーティストが貢献した。1980年代初頭のハービー・ハンコックの作品、特にビル・ラズウェルとのコラボレーション・アルバム『Future Shock』は、エレクトロやヒップホップのリズムを取り入れることで、このジャンルを定義する上で極めて重要な役割を果たした。1980年代後半には、ギャング・スター、ザ・ルーツ、ア・トライブ・コールド・クエスト、ナズといったグループを含む多くのヒップホップ・ミュージシャンがジャズ・ラップを探求していた。同時に、1980年代には、多くのハウス・ミュージシャンがジャズ、特にポスト・バップやジャズ・ファンクからインスピレーションを得ていた。
1990年代半ばから2000年代初頭にかけて、Jazztronik、St Germain、Trüby Trio、DJ Takemura、Perry Hemus、Jazzanovaといったダウンテンポ・アーティストたちがジャズをより深く掘り下げた。同時期には、SquarepusherやSpring Heel Jack、そして後にLondon ElektricityやLandslideといった著名なアーティストを含む、知的なダンス・ミュージックのプロデューサーたちもニュー・ジャズに興味を示した。Carl Craigや彼のInnerzone Orchestraプロジェクトのようなテクノ・ミュージシャンもこのジャンルに興味を示した。Alec Empire、Nic Endo、Venetian Snaresといったハードコアやブレイクコア・シーンのアーティストたちは、ニュー・ジャズのより荒々しくノイジーなバージョンを実験した。10年後には、 Boxcutterのようなダブステップ・プロデューサーたちもエレクトロニック・ジャズを探求した。
ピアニストのブッゲ・ウェッセルトフトとトランペット奏者のニルス・ペッター・モルヴァーは、伝統的なジャズの形式を維持しながらも、ニュー・ジャズ・スタイルの即興演奏で知られている。シネマティック・オーケストラは、伝統的なジャズの要素と電子的な要素を音楽作品に取り入れていることで知られている。ニュー・ジャズの著名人であるサンジェルマンは、アルバム「Tourist」を150万枚も売り上げた。[ 4 ] [ 5 ]