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ナタリー・フランク | |
|---|---|
 2015年のフランク | |
| 生まれる | ナタリー・フランク 1980年（43～44歳） |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 教育 | イェール大学、コロンビア大学 |
ナタリー・フランク（1980年生まれ）[1]はアメリカのアーティストです。現在はニューヨーク市に住み、活動しており、彼女の作品は権力、セクシュアリティ、ジェンダー、フェミニズム、アイデンティティといったテーマを扱っています。フランクは画家として最もよく知られていますが、彫刻やデッサンなど他の媒体も模索してきました。彼女の最も有名な作品は、オリジナルの、無修正のグリム兄弟の童話を描いた一連の絵です。
私生活と教育
フランクは1980年にテキサス州オースティンで生まれた。フランクは、成長するにつれて読書が好きになり、想像力が豊かになった。[2] 10歳のとき、フランクはオースティンからダラスに移り、その後8年間そこで暮らし、学校に通った。フランクは高校の全米優秀学生賞ファイナリストだったが、実物を描いた絵をめぐって学校側と対立し、全米優等生協会への入会を拒否された。 [3]フランクは、2002年にイェール大学でスタジオアートの学士号を取得し、 2006年にコロンビア大学で視覚芸術の修士号を取得した。 2003年、フランクはフルブライト奨学金を得てノルウェーのオスロにある国立美術アカデミーに入学した。また、2001年にはパリの国立高等美術学校、 2000年にはフィレンツェ美術アカデミーなどでも学んだ。[4]
2013年、フランクは立体視の欠如と診断されました。彼女は奥行き知覚が限られており、矯正レンズが必要でしたが、このことが3Dフィギュアを制作するインスピレーションになったと彼女は語っています。[5]芸術家のレンブラントとパブロ・ピカソは、どちらも同じ目の病気でした。[6] [7]
キャリア
フランクの作品は、女性、セクシュアリティ、ジェンダー、暴力、人間性などのテーマを中心に、不穏で露骨、グロテスクな題材を特徴としている。彼女は現実と空想の境界を曖昧にすることが多く、作品を魔術的リアリズムと現実世界の境界に位置付けたいと彼女は述べている。文学における魔術的リアリズムはフランクにとって大きなインスピレーションの源である。[6]キャンバスに油彩とミクストメディアで作品の大部分を占めるフランクは、フランシス・ベーコンの肉感的な人物像を彷彿とさせる古典的な技法で高く評価されている。[6]彼女がインスピレーションの源と認める芸術家には、エドガー・ドガ、ディエゴ・ベラスケス、ケーテ・コルヴィッツ、フランシスコ・ゴヤ、ロバート・ゴーバーなどがいる。
2006年、コロンビア大学で修士課程を修了していたフランクは、ブリッグス・ロビンソン・ギャラリーで初の個展を開催した。美術評論家のチャーリー・フィンチは、ギャラリーのディレクターであるベティナ・スミスが新進気鋭のアート界のスターを探しており、その結果としてフランクの作品の展覧会を企画したと述べている。[8] 2013年、フランクはACMEロサンゼルスで西海岸での個展デビューを果たした。「消失の現場」と題されたこの展覧会では、抽象とリアリズムの境界を曖昧にしながら、屋内空間に置かれた親密でグロテスクな身体のポートレートを通して家庭生活を描いた作品が展示された。展覧会で繰り返し現れるテーマには、夢、潜在意識、疎外感、苦悩などがあった。[9]この展覧会は、フランクが初めてコラージュに取り組んだ展覧会でもあった。
フランクは、ローナ・ホフマン・ギャラリー、ミッチェル・イネス＆ナッシュ、チューリッヒのアーント＆パートナー、フレデリックス・フライザーで個展を開催してきました。彼女の作品は、ホイットニー美術館、ブルックリン美術館、ブラントン美術館など、複数の美術館のコレクションに含まれています。[4]フランクの作品は、フォートワース近代美術館で開催された2022年の展覧会「女性を描く女性」に展示されました。[10]
グリム兄弟
2011年、芸術家のポーラ・レゴは、フランクにグリム童話のオリジナルの無修正版を読むことを勧め、そのシリーズがフランクの作品に存在するテーマの多くを体現していると指摘した。[11]フランクは興味をそそられ、その後3年間をかけて、ラプンツェルやシンデレラなどのよく知られた物語や、レタス・ロバのようなあまり知られていない物語を含む36のオリジナルの物語をグアッシュとチョークパステルで75点の絵を描いた。このシリーズは、フランクが文学からインスピレーションを得た初めての作品であり、現代芸術家によるオリジナルの物語の複雑で体系的な研究の1つである。[12]
フランクは、このシリーズをフェミニストの視点から解釈したことを示すために、「イラスト」ではなく「ドローイング」と呼んでいる。[13]物語の暗い性質を強調するために、フランクは明るい、しばしばネオンカラーを使用している。実物から描くのではなく、フランクは家族や友人を含むモデルの写真を使用している。「All Fur」には父親の肖像画が登場し、シリーズのドローイングの1つでは、祖父の顔が首のない青ひげの死体の横に浮かんでいる。[5]
2015年、ドローイングセンターは、シニアキュレーターのクレア・ギルマンが企画したグリム兄弟の素描25点の展覧会を開催し、アートフォーラム、アートインフォ、ウォールストリートジャーナル、フィナンシャルタイムズ、インタビューマガジン、ヴァルチャーなどのレビューを集めました。展覧会の拡大版が、2015年7月にテキサス州オースティンのブラントン美術館で開催されました。[14]
フランクは、この絵本のシリーズの研究中に著名なグリム童話学者ジャック・ジープスに連絡を取り、グリム童話の絵本も作成した。このシリーズは、これまでほぼ毎回「カエルの王様」から「黄金の鍵」まで、36の物語が収録されている。[11]絵本に加えて、美術史家リンダ・ノックリン、学者ジャック・ジープス、ディレクターのジュリー・テイモア、キュレーターのクレア・ギルマンが学術論文を寄稿している。[15]
個展
- ナタリー・フランク：アンバウンド、マディソン現代美術館、ウィスコンシン州マディソン（2021年6月5日～10月3日）、ケンパー現代美術館、ミズーリ州カンザスシティ（2022年1月28日～5月15日）へ巡回
- ナタリー・フランク：グリム兄弟、テキサス大学オースティン校ブラントン美術館（2015 年 7 月 11 日～11 月 15 日）
- インテリアとオープニング、ローナ・ホフマン・ギャラリー、イリノイ州シカゴ（2014年9月～10月）
- 「失踪現場」、ACME、カリフォルニア州ロサンゼルス（2013年10月19日～11月16日）
- 統治される者と統治者、フレデリックス・フレイザー、ニューヨーク、ニューヨーク(2012 年 10 月 4 日 – 11 月 3 日)
- 「My Noon, My Midnight, My Talk, My Song」、Space SBH、サン・バルテルミー島フランス領西インド諸島（2012 年 2 月 16 日～3 月 7 日）
- 「欲望は後からやってくる」、アーント＆パートナー、チューリッヒ（2008年3月7日～4月12日）
- 「Where She Stops」、ミッチェル・イネス＆ナッシュ、ニューヨーク市（2007年9月7日～10月13日）
- 除幕式、ブリッグス・ロビンソン・ギャラリー、ニューヨーク市（2006年1月26日～3月11日）
参考文献
- ^ 「ナタリー・フランク、ケーテ・コルヴィッツについて語る | アーティスト・プロジェクト シーズン1」メトロポリタン美術館。 2022年5月14日閲覧。
- ^ 「ナタリー・フランク」アン・ストリート・スタジオ2014年5月19日2018年4月10日閲覧。
- ^ 「ドラマティックな才能：矛盾の中で開花する画家ナタリー・フランク」。Artinfo 。 2018年4月10日閲覧。
- ^ ab "ナタリー・フランク". natalie-frank.com .
- ^ ab クロウ、ケリー（2014年8月14日）。「このアート界のスターは童話を信じている」ウォール・ストリート・ジャーナル。
- ^ abc 「アーティストのナタリー・フランクが語る「女性の語られざる欲望に声を与える」」Artspace。
- ^ 「レンブラントに注目 - ボストン・グローブ」boston.com。
- ^ チャーリー・フィンチ。「THE SEDUCTION OF NATALIE FRANK」。Artnet.com 。2022年6月8日閲覧。
- ^ 「ArtReview: 「ナタリー・フランク：ある失踪の現場」」natalie-frank.com。
- ^ 「女性を描く女性たち」フォートワース近代美術館。 2022年5月14日閲覧。
- ^ イアン・エプスタイン（2015年5月7日）。「ナタリー・フランクのグリム・フェアリーテイル・アート」Vulture。
- ^ “描画センター: ギレルモ・クイトカ: ディアリオス”.ドローイングセンター: ギレルモ・クイトカ: Diarios。
- ^ 「ナタリー・フランクがドローイングセンターでの展覧会について語る」Artforum.com 2015年4月7日。
- ^ 「ナタリー・フランク：グリム兄弟」ブラントン美術館。 2022年5月14日閲覧。
- ^ マルタ、カレン (2015).グリム兄弟の物語。イタリア、ボローニャ：ダミアーニ。ISBN 978-8862083867。