南蛮芸術

南蛮美術とは、 16世紀から17世紀にかけての日本の美術で、南蛮（南蛮）と呼ばれる人々、つまりヨーロッパ、特にポルトガルからの商人や宣教師との交流の影響を受けたものを指します。これは中国語の「南蛮」に由来する漢字で、元々は南アジアや東南アジアの人々を指していました。南蛮貿易の時代には、1543年に初めて日本にやってきたポルトガル人、そして後に他のヨーロッパ人を指すようになり、新たな意味を持つようになりました。この用語は、ヨーロッパ人が日本に持ち込んだ絵画も指します。^{[ 3 ] [ 4 ]}

南蛮美術は、 1543年に最初のポルトガル船が九州に到着した後に発展しました。キリスト教の聖像やその他の品々が制作されましたが、南蛮屏風は特に注目に値し、今日まで90組以上が現存しています。^{[ 1 ]}これらの鮮やかな絵画は、あらゆる肌の色の外国人が日本の港に到着し、日本の内陸の町の通りを歩く様子を描いています^{[ 5 ]}（図1参照）。南蛮美術で人気のある題材のもう1つは、外国の武士の描写でした。狩野派の画家たちは、土佐派の画家たちとともに、外国の題材と日本の絵画様式を融合させました。線遠近法や代替素材や技法など、当時の西洋美術の規範は、日本にはほとんど永続的な影響を与えなかったようです。16世紀末からのキリスト教の迫害と禁止、そして1630年代から日本を外国との接触からほぼ閉ざした徳川の鎖国政策のため、南蛮美術は衰退しました。 ^{[ 3 ] [ 6 ]}

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  桃山時代（1573年～1615年）に長谷川信方によって描かれた、ヴィオラ・デ・マーノを演奏するヨーロッパ人女性を描いた絵画。
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  長谷川信方作、宗教家と子供たちを描いた絵画。江戸時代、17世紀初頭。
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  日本に滞在する外国船とヨーロッパ人を描いた屏風絵。
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  長谷川信方作、二人の「西武者」を描いた絵画。江戸時代、17世紀初頭。
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  南蛮美術、屏風絵、1600年頃。

ジャポニズムは1850年代から1860年代にかけての日本の開国後まで西洋では発展しなかったが、植民地時代のメキシコの芸術にはそれ以前から日本の影響があった証拠がある。 日本の漆器はスペイン植民地以前の漆器に影響を与え、メキシコの漆器、すなわち日本の蒔絵に由来するマケが生まれた。これは1565年から1815年にかけてマニラ（フィリピン）とアカプルコ（メキシコ）の間を航行していたマニラ・ガレオン船による日本の工芸品の貿易に由来する。^{[ 7 ]}

• 神戸市立博物館^{[ 8 ]}
• 国立アンティガ美術館^{[ 9 ]}
• オリエンテ博物館（リスボン）

• 南蛮貿易
• 切支丹
• 支倉常長
• ポルトガル語由来の日本語単語一覧
• 大和江
• 南満

参考文献

（英語）アレクサンドラ・クルヴェロ著『南蛮屏風傑作選』シャンデーニュ、2015年（ISBN 978-2-36732-121-9）

(pt) Alexandra Curvelo、Obras-primas dos biombos Nanb​​an、日本とポルトガルのセキュロ XVII、シャンデーニュ、2015 ( ISBN 978-2-36732-120-2）