メキシコの漆器

メキシコの漆器（メキシコのスペイン語ではlacaまたはmaque）は、メキシコ最古の工芸品の一つで、アジアの漆器とは独自の起源を持っています。植民地化以前の時代には、アジェの幼虫から採取した油分やチアシードの油を粉末状の鉱物と混ぜて、保護コーティングや装飾デザインを施していました。この時代、この工程はほぼ常に乾燥したヒョウタンに施され、特にメソアメリカの貴族がチョコレートを飲むカップを作るのに使われていました。征服後、スペイン人は土着の職人にこの技法をヨーロッパ風の家具やその他の品物に施させ、装飾モチーフや配色を変えましたが、工程や材料はほとんど同じままでした。19世紀と20世紀には、武力紛争中にこの工芸は衰退しましたが、どちらの場合も装飾スタイルの変化を伴い、特に20世紀には生産技術の面で復活しました。現在、これらの作品を制作するワークショップは、ゲレーロ州のオリナラ、テマラカツィンゴ、アカペトラウアヤ、ミチョアカン州のウルアパン、パツクアロ、チアパス州のチアパ・デ・コルソに限定されています。^[1]

メキシコのゲレロ州はメキシコシティの南西に位置し、オリナラ、テマラカツィンゴ、アカペトラワヤの3つの町で漆塗りの製品が作られている。^[2]この州には多くの先住民が住んでおり、手工芸の伝統が根付いている。^[3]この州の漆器には、調理器具、ひょうたん、箪笥などの家具、収納ボックス、おもちゃの車やヘリコプター、トレイ、さらには楽器もある。^[2] オリナラとある程度テマラカツィンゴのゲレロ漆器は1970年代に普及し、その成功により多くの出稼ぎ労働者が故郷の町に戻ることができたが、特に若者を中心にメキシコシティや米国への移住率は依然として高い。^{[2] [3] [4]}

オリナラの町はシエラ・マドレ・デル・スルの山中に位置し、この町の製品は最も広く知られています。^{[2] [5]オリナラでは作品が10～50%安く手に入りますが、町に行くのは困難です。 [6]}代わりに、製品はメキシコの多くの地域で販売されており、モレロス州テパルシンゴで四旬節の第3週に開催される重要な工芸品フェアや、 ^[2]メキシコシティのサンファン市場で紹介され、ニューヨークや日本でも展示されています。^[4] 1920年代にルネ・ダルモンクールによって文書化されていましたが、1960年代までにオリナラからこの工芸品はほとんど姿を消し、20人の熟練した職人だけが残りました。^{[4] [5]} 1970年代には、作家のカルロス・エスペヘルが作品を通じてオリナラを広めました。今日では、町のほぼすべての家族が製造に携わっており、^[5]メキシコの漆器の主な生産地となっています。^[6]この工芸品は町の主な収入源であり、箱、盆、大皿、箱、羽目板^[6]、家具（通常は注文に応じて）を生産しています。^{[4]教区教会の柱も}ラヤドと 呼ばれる様式で漆塗りされています。^[4]

オリナラ漆器は、使用される装飾技法によって、ラヤド（傷）とアプリカド（貼り付け）の2種類に分けられます。後者は、過去に金の塗料や金箔が使用されていたことから、ドラド（金箔）と呼ばれることもあります。金箔や金箔は、今や復活しています。^{[2] [4]}ラヤドは、2つのうちより複雑です。^[6]この名前は、アガベのトゲまたは羽根を使って模様を刻むことに由来しています。^{[2] [6]} 1回目の塗装を作品に施し、完全に乾燥させます。2回目の塗装を施され、まだ湿っている間に、この層を場所によって取り除いて最初の色を露出させ、動物や人間などの抽象的なデザインや図柄を作成します。^{[2] [4]}ほとんどの作品は、黒と赤、または青と白のツートンカラーです。^[4]チェストなどの大型作品では、抽象的なデザインが具象的なもの（通常は花）と組み合わされ、非常に対称的です。^[2]高度な技術を持つ職人は、レースのように見えるツートンカラーの作品を作成したり、同じ工程を繰り返して3色以上の色を作成したりすることができます。^[4]

アプリカドとは、下地の上にデザインを描く技法で、メキシコの他の地域でも行われている。 [ ^{2] [4]}この技法は少なくとも18世紀に遡り、愛国的なシンボルなどのモチーフが含まれることもあるが、ほとんどはメキシコのものではなく、様式化された花、ヨーロッパの風景、アジアのイメージである。^{[2] [4]} 2つの技法を組み合わせることも可能で、これはプンテアード（点描）と呼ばれ、エッチングされていない部分に小さな点が描かれる。これは1970年代末から人気が高まった。^[2]ラヤドの作品と同様に、動物、花、幾何学模様がよく見られ、利用可能なスペースはすべて埋め尽くされる。^{[2] [4]}

オリナラ族の職人のほとんどは無名で貧しい。作品に署名があることはめったになく、署名があったとしても装飾デザインを作成した人物によるものである。^{[2] [4] [6]しかし、仕事は家族の工房で行われ、さまざまなメンバーが異なる仕事をしている。 [2]}仕事のほとんどは女性が行っているが、^[2]ラヤド作業のほぼすべては男性が行っている。^[4]オリナラ族の職人のほとんどは子供の頃に色を混ぜたりドットパターンを加えたりすることを学び、次に人物やより複雑なデザインの作成に移行していく。^[4]オリナラ族の家族は色とデザインを専門とすることが多く、^[4] 技術とモチーフは世代から世代へと受け継がれている。^[6]しかし、職人は作品を新しい市場や新しい嗜好に適応させており、現在では彼らの作品のほとんどがメキシコシティや海外で販売されている。^[4] 一例として、最近のパステルカラーの使用が挙げられる。^{[4] [ 6]}他の革新としては、より現代的な材料の使用が挙げられるが、最も注目すべき職人はマルガリート・アヤラであり、彼はチアシードを自ら粉砕するなど、今でも伝統的な方法と材料に完全に頼っている。^{[4] [6]}

テマラカツィンゴ村はオリナラ市にあります。^[2]人口は約3,000人で、そのほとんどは農業と並行して漆器作りに従事しています。^[3]オリナラと同様に、漆器はメキシコで広く販売されている産業ですが、そのデザインはオリナラほど洗練されていません。^[2]これらの製品は、市販の油絵の具を使用しているため、明るい赤色の背景になっていることが多く、おもちゃ、ひょうたん、ひょうたんの破片を使って運搬器具や宝飾品を作っています。^{[2] [3]}

アカペトラワヤはイグアラとシウダード・アルタミラーノの間の道路のすぐそば、テロロアパンの近くにあります。アカペトラワヤの製品は地元でのみ使用され、ひょうたんに限られています。これらはオリナラのものと同じスタイルで、市販の顔料は使用されていません。^[2]

メキシコシティの西に位置するミチョアカン州では、ウルアパン、パツカウロ、キロガで漆器作りが行われている。^{[7]ミチョアカン州の伝統的な漆器の特徴的な要素の1つは、「アジェ」と呼ばれる昆虫（コッカス・アキシン）の幼虫を使用することで、そこからワックス状の物質が抽出される。これをチアシードまたは}亜麻仁と混ぜて漆を作る。^[8]

この州の漆器の中心地は、宣教師フアン・デ・サン・ミゲルが創設したウルアパン市です。彼は、近隣のパツクアロの同時代のバスコ・デ・キロガと同様に、この専門分野の起源である地元の先住民族の組織化された手工芸品の生産を保護するために活動しました。^[9] 今日でも、この都市では最も複雑なデザインが作られており、トレイから皿、食器、装飾品まで、さまざまな製品の一部に金箔が使用されています。^[10] ウルアパンのビクトリアノ・サルガドは、漆で覆われ装飾された木製の仮面を作っていますが、伝統的な仮面舞踏の衰退により、これは姿を消しつつあります。これらの仮面のほとんどは現在、コレクターに販売されています。^[11]

パツクアロは深いトレイと小さな箱で有名ですが、^[12]そのデザインは、この地で漆器の工芸が最盛期を迎え、当時の記録に数人の職人が記録されている18世紀からほとんど変わっていません。これらの職人の1人であるデ・ラ・セルダ家は、この街で漆器を作り続けています。^{[13] [14]}これらの伝統的な模様には、先住民やヨーロッパのデザインに加えて、東洋起源の要素も含まれています。^[15]

キロガ（旧コクパ）の町はパツクアロと同じ湖畔地域にある。漆器の中心地と考えられているが、伝統的な技法は使用しておらず、植物油を混ぜた天然顔料を使用した塗装に近い。^[16]この生産のほとんどは、アリバと呼ばれる先住民地区で行われ、注文に応じて作られたトレイやチェストで構成されています。^[14]しかし、指輪、イヤリング、ブレスレット、おもちゃなどの小さなアイテムも見つかります。^[17] 技法が異なり、市販の材料を使用しているにもかかわらず、キロガの作品はパツクアロ地方博物館とウルアパンのワタペラ博物館で見ることができます。^{[16] [17]}

南部チアパス州の漆器の中心地はチアパ・デ・コルソです。^[18]伝統的にアジェの幼虫は漆を作るのにも使われ、ひょうたん、ガラガラ、十字架、箱、家具を覆うのに使われています。^{[19] [20]}

この漆器の装飾は、一般的には背景の上に花や鳥の模様が描かれている。チアパスのデザインにはアジアの影響もあり、マニラ貿易を通じて輸入された扇子や衝立などに遡ることができる。より最近の作品は、植民地時代の作品に見られる他の種類のデザインを模倣している。^{[19] [20]}

チアパス州の著名な職人には、ロサルバ カメラ、マルタ バルガス、ブランカ ロサレス アギラル、ビセンテ クロリー ディアス、マリア アンジェラ ナンダヤパ、グアダルーペ ペレス、マリア エレナ ペレス サンチェス、マルタ ペレス サンチェス、サラ ペレス、アンパロ ディアス、ハビエル オロスコ パラヴィチーニ、ブランカ マグダレナが含まれます。ロペス・エルナンデスとベロニカ・ペレス・ペレス。^[19]

伝統的なメキシコの漆器の技術的側面は、スペイン到来以前の時代にまで遡る。動物性および/または植物性の油脂の保護層を粉末鉱物および着色剤と混ぜて対象物を覆っている。^[2]メソアメリカ全域で使用されていた土着の材料の一つに、コッカス・アキシンまたはラベイア・アキシンという昆虫の幼虫から抽出した脂っこい物質がある。^{[2] [21]}この物質を漆塗り用に抽出するには、幼虫を集めて生きたまま黄色になるまで煮る。^{[22] [23]}次にこれらの幼虫を布に包み、冷水の入った容器の上で押し付けると、脂が上に浮かんで集められる。^{[12] [22] [24]}この物質を1、2日置いて冷やし、バターのような粘稠度になるまで凝固させる。^{[22] [24] [25]}この物質の使用は主にミチョアカン州とチアパス州に限定されており、ミチョアカン州のウエタモ地域がその生産で知られています。^[23]ラッカーとして使用する前に、伝統的にチア（savia chian）またはチカロテ（argemona Mexicana）オイルで薄められますが、今日ではヨーロッパの亜麻仁油も使用されています。^[24]これにより、材料が薄まり、乾燥時間が短縮されます。^[12] ゲレロ州では、チアまたは亜麻仁油のみが使用されています。^[2]

メキシコの最も伝統的な漆塗りの品々は、蔓（ラゲナリア属）または木（クレセンティア属）に生えるひょうたんから作られ、様々な先住民族の名前で呼ばれている。瓶状のひょうたんは、一般的に、上端が狭い方が蓋の役割を果たすようにカットされている。これらの容器は裁縫箱または粉入れと呼ばれているが、一般的には小物類を保管するために使用される。丸いひょうたんは、カップやボウルを作るためにカットされている。^[2]

植民地時代以来、様々な木製品が同じように扱われてきました。漆器に最も伝統的に使われる木材はリナロエ（カンラン科）です。ラベンダーに似た強い心地よい香りで人気がありますが、希少になっています。^{[18] [23]}良質の作品は今でも硬材または半硬材で作られていますが^[23]、現在では大半が煮沸して樹脂を取り除いたアボカドや松の木で作られています。^[2]香りをつけるためにリナロエのエッセンスを加えることもあります。^{[4] [6]}かつては漆職人も木製品を作っていましたが、電動木工工具の導入により、この作業は地元の大工に外注され、より安価に作れるようになりました。^{[5] [26]}ただし、木製品は完全に乾燥し、細かく研磨され、ひび割れが埋められてからでないと漆塗りを始めることはできません。^{[23] [27]}

伝統的な漆は、上記のアジェやオイルをドロマイトと呼ばれる鉱物と混ぜて作られ、白または時には淡黄色のベースを作ります。^{[24] [27]}このベースは、 青には藍、黒には木炭などの天然顔料で着色されます。 [ ^{28 ]} しかし、ゲレーロでは、黄土色にはテコストル、非常に淡い緑にはトクテルなど、他の鉱物を使用して他の顔料なしで色を作成する場合があります。^[2]混合物はクリーム状の質感で、鹿の尾または手でこすりつけて塗布します。^{[7] [30]}ベースカラーは数回塗布され、塗布ごとに15〜20日間乾燥させます。^[4]

漆は、作品を完全に覆っているかどうかに関わらず、すべての層を別々に塗り、乾燥させてから固定するために磨かなければなりません。 ^[31]にじむ恐れがあるため、2色を互いに近い場所に同時に塗ることはできません。^{[27] [32]}装飾的な要素には、色付きの漆を充填するためのわずかなくぼみをくり抜く、インレイ技法が使用されることがあります。^[12]固定と研磨の両方の研磨は、プロセスに労働集約的になります。より細かい結果を得るために、光沢を出すのは通常、手のひらで行います。^{[6] [31]}小さな作品に漆を塗るプロセス全体には、少なくとも20日かかり、最終的な研磨の後、作品を乾燥させるのに数か月かかります。^{[27] [33]}金箔を貼る場合は、すべての漆塗りが終わって作品が完全に乾燥してから行う必要があります。^[33]

技法、色彩、モチーフは地域によって多少異なり^[12]、品質も異なります。これは素人目にもわかるほどです^[6]。20世紀初頭から、使用される材料に変化があり、ドロマイトの代わりに石膏、チアやアジェの代わりに亜麻仁油や自動車用ワックス、天然顔料の代わりに市販の顔料が使われるようになりました。その理由の1つは、天然素材が不足し、高価になっていることです^[34] 。現在では多くの職人が、あらかじめ研磨され、黒い背景がすでに塗装された木片を購入し、装飾のみに専念しています^[26]。

漆塗りはメキシコ最古の工芸品の一つです。^[5]メキシコのスペイン語では、通常lacaまたはmaque (日本語の蒔絵から) と呼ばれています。^{[2] [12]}どちらとも言えますが、maque という用語はミチョアカン州で最もよく使用され、アヘ昆虫の幼虫から採取したワックスを使用した作品を区別するために使用できます。 ^{[35]オリナラでは、漆塗りの作品を}オブラ(芸術作品)と呼びます。 ^[2] この工芸品の歴史は、スペイン人による征服以前、植民地時代 (メキシコ独立戦争まで)、19 世紀、20 世紀から現在までの 4 つの時期に分けることができます。^[36]

スペイン人が到着する以前、中央メキシコからグアテマラに至るメソアメリカ全域で漆塗りが知られており^[2]、現代のオアハカ、ベラクルス、ユカタン、チアパス、ゲレロ、ミチョアカンなどの地域ではアヘグリースの使用が記録されている。 ^{[37]しかし、この時代について知られていることのほとんどは、}ベルナルディーノ・デ・サアグンやフランシスコ・ヒメネス などの年代記作家による初期植民地時代の文書で、彼らが接触した漆塗りの物品について説明しているものである。 ^{[2] [4] [20]}しかし、スペイン人は18世紀までその作品を漆塗りであると特定せず、記録では品物が塗装されたとのみ述べていた。^[38] 1950年代まで、メキシコの漆器が東洋起源であるかどうかについては議論があった。この問題は、チアパス州のガラファ洞窟などの場所で征服以前の漆器の破片が発見されたことで解決されました。^[20]

木製、陶器、オニキスなどの製品にもこの処理が施されたが、最も一般的に使用されたのは乾燥したひょうたんであった。^[2]ひょうたんはカップやその他の食器、特にメソアメリカの貴族によるチョコレートを飲むための食器の作成に使用されてきた長い歴史がある。^{[4] [12]}また、保存容器や装飾品を作るのにも使用された。^{[2] [39]} 今日でも、これらの漆塗りのヒカラ（ナワトル語のxicalliから）は、装飾品として丸ごと、または割って飲食用のボウルとして人気がある。^[2]

征服後、先住民の木工職人はヨーロッパ風の家具を作り始め、先住民の漆職人はそれらをヨーロッパ風のモチーフで装飾し始めた。^{[12] [40]} 漆塗りの工程は同じままで、色彩の強化と新しい着色剤の導入のみが変わった。^[8]この漆はヨーロッパやアジアから輸入するよりも安価であり、^[12] には大きな箱（バウルまたはアルコンと呼ばれる）、トレイ、木製の収納箱、教会の家具やその他の品物が含まれる。^{[2] [41]}

植民地時代の漆塗りの品物の装飾は、ほとんどがヨーロッパ風で、特に花柄（一部の在来植物を含む場合もある）やヨーロッパの風景画が目立った。これらは幾何学的な透かし細工で縁取られることもあった。^[42] ミチョアカン州の漆器に強い影響を与えたもうひとつの要素は、宗教的シンボルが描かれた教会であった。^{[43]もうひとつの影響は、}マニラ貿易によってメキシコに流入したアジアの商品で、アジアの漆器やその他の装飾品が含まれていた。^{[44]これらの品物の多くは、道路網や国内の税関検問所の関係で、}アカプルコ 港からメキシコシティへ向かう途中、ウルアパンやパツクアロの漆器の中心地を通り、ミチョアカン州を通過した。東洋の漆器のコピー、例えば屏風などがパツクアロで現れ始め、ウルアパンで行われた作品のデザインに影響を与えた。^{[13] [43]}最終的にこれらのモチーフとスタイルはヨーロッパや先住民と混ざり合い、ミチョアカン州やメキシコの他の地域で伝統的な漆器のパターンとして引き継がれました。^[15]植民地時代の最盛期にウルアパンで行われた作品は、モチーフに基づいて4つのスタイルの「ファミリー」に分けられました。フロロネスは、中央に大きな花柄があり、その周りを透かし細工で囲まれていることが特徴です。ギルナルダスも中央に大きな花柄がありますが、透かし細工と葉で囲まれています。エスクードには透かし細工の中に紋章が描かれており、作品を注文した家族に関係しています。ラミレテにも紋章がありますが、スタイルは最もバロック的で、より豪華な色彩です。^[45]

漆器細工はミチョアカン州で最も組織化されていた。同州ではバスコ・デ・キロガなどの宣教師が町を専門にすることで商売を組織し、促進していた。ウルアパン、パツクアロ、そして現在キロガとして知られている町は漆器の町であり、それぞれが独自の特徴を持っていた。^{[38] [46]} 4つ目の町、ペリバンもあったが、その後消滅し、州内にはペリバナと呼ばれる大きくて深い漆塗りの盆のスタイルの名前だけが残っている。 ^[35]植民地時代、ウルアパンは最も重要な漆器の中心地となり、金箔やその他の貴石や半貴石の象嵌を施した作品を含む最高の作品を生産した。また、この地域の豊かな植生に基づいたデザインなど、より多様なデザインも生み出した。^[40]

漆器は流行を経た。例えば、17世紀半ばにはドン・キホーテの場面を描いた木製の楕円形のトレイが非常に人気があった。^[47] しかし、植民地時代の終わりまでに、漆塗りの家具を求める上流階級の顧客は、ヨーロッパからこれや多くの装飾品を購入できるようになり、メキシコの漆器は小さな箱やその他の装身具に限られるようになった。^[12]

1810年にメキシコ独立戦争が勃発し、その後11年間、他のほとんどの手工芸品生産とともに漆産業は衰退し、ほぼ消滅した。その主な理由は、そのような商品を買う資金がなかったこと、危険な道路で商品を市場に出すのが困難だったこと、そして重要な販路であった地方のフェアが一時的に閉鎖されたことであった。^{[48] [49]}

1822年以降、漆器は復活し、19世紀初頭にはアメリカに送られたものもあります。様式は変化し、ある程度は技術も変化しました。^{[48] [49] [50]} この世紀の漆器の装飾は3つの時期に分けることができます。19世紀初頭には、新しく独立した国を表す鷲と旗のデザインが急増しました。貴族の紋章は姿を消しましたが、動植物に基づいた伝統的な模様は続きました。その後、ミニチュアの複雑な花柄が主流となった時期が続き、その後、装飾が様式化され、実行が不十分な衰退期が続きました。ロマン主義の影響により、白、黄色、ピンクの背景を含むより淡い色調とより多様な色の使用につながりました。^{[51] [52]}

20世紀初頭、ミチョアカン州の漆器はデザインと製造の革新により、ある意味復活を遂げた。その理由の1つは、この作品が1904年のセントルイス万国博覧会への州代表団の一部として選ばれたことであった。^{[52] [53]}ウルアパンの作品も選ばれたが、博覧会のために作られた作品は、原始的とみなされた伝統的なデザインではなく、特に土着のプレペチャの要素と色の組み合わせであった。代わりに、植民地時代の花柄がアップデートされ、幾何学的な透かし細工はアール・ヌーヴォーに基づいたものに置き換えられた。これらの作品がこの博覧会で成功したことと、漆器に対する海外の需要により、それ以降に作られた作品はスタイルのバリエーションが少なくなり、職人がバリエーションを生み出す機会も少なくなった。^[54]

メキシコ革命の勃発により、メキシコでの漆器の生産は再び抑制され、絶滅の危機に瀕した。^[50]その永続的な影響の一つは、パツクアロなどの場所から金箔を施した作品が消えたことである。^[55]ウルアパンの漆器の主な市場は米国であったが、^[48]ゲレロの漆器の市場は、作家のカルロス・エスペヘルが特にオリナラの作品を宣伝し始めた1970年代まで、ほとんど消滅していた。 ^[2]メキシコ政府はこの10年間に国立工芸品開発基金（FONART）を設立し、オリナラの陶器が宣伝対象に選ばれたが、その理由の1つは、軽量で持ち運びが簡単であることだった。^{[2] [4]} この工芸品は、1950年代から成長を続けていた国の観光産業に宣伝され始めた。^[56] それ以来、この2つの州で漆器は復活したが、生産の質と量には大きなばらつきがある。^[4]

1920年代には、メキシコの民衆芸術が科学的に調査され始め、漆器もその生産と工程が記録された。新しい作品と古い作品が収集され、パツクアロの地方民衆芸術博物館やワタペラ博物館などの博物館に収蔵された。これらのコレクションは、学者と新世代の職人の両方にとって研究に役立つ。^[57]また、メキシコ民衆芸術産業博物館やパツクアロのロス・オンス・パティオの家にあるサルバドール・ソルチャガ工房など、新しい漆職人を養成する学校もある。^[57]

しかし、生産量の増加により、材料と製造技術の両方に変化が余儀なくされました。1980年代には、リナロエの木材はエッセンスを抽出するために輸出されたため希少となり、現在ではほとんどの作品が松を含む他の木材で作られています。^[18]伝統的な方法と材料を使用する職人は依然として存在しますが、石膏はドロマイトに、亜麻仁油はカーワックスに、チアやアジェは市販の顔料に置き換えられています。その理由の1つは、天然素材が不足し、より高価になっていることです。^{[34] [58]}

現在、漆器の生産はミチョアカン州、チアパス州、ゲレロ州のいくつかの町に限られています。^[4] これらの生産地は主にメキシコ国内および海外の市場向けに生産しています。メキシコシティでは、これらの製品はサンファン市場、シウダデラ市場、FONARTストア、サンアンヘルの専門店、コヨアカン中心部の週末工芸品市場で見つけることができます。^[4]メキシコ国外では、漆器は米国、ヨーロッパ、日本で最も人気があります。^[6]漆器は、オリナラが辺鄙な場所であるにもかかわらず、これらの地域からウルアパンやオリナラなどの場所に観光客をもたらしました。^[4]著名な職人には、ミチョアカン州のマリオ・アグスティン・ガスパールとマルティナ・ナバロとともに2007年に国立芸術科学賞を受賞したフランシスコ・コロネルがいます。^[1]

現存するのはスペイン以前の時代の断片と、植民地時代および19世紀の完全な作品が数点のみであるが、^{[2] [20] [59]ゲレーロ州のUnidad Regional de Culturas Populares [1]}やチアパ・デ・コルソ州のMuseo de la Laca などのコレクションには、さまざまな漆器のコレクションが収蔵されている。^[20]

ウィキメディア コモンズには、メキシコの漆と漆の仕事に関連するメディアがあります。

• フランシスコ・デ・P・レオン (1922) [1922]。ロス・エスマルテス・デ・ウルアパン。メキシコシティ: 編集革新。
• エヴァ＝マリア・テレ（1982年）。エル・マクエ：Estudio histórico sobre un bello arte。メキシコシティ: Instituto Michoacano de Cultura/Grama Editora。