ゲーム・オブ・スローンズの音楽

ファンタジーテレビシリーズ「ゲーム・オブ・スローンズ」の音楽は、ラミン・ジャワディが作曲しています。音楽は主にノンディジェティックでインストゥルメンタルで、時折ボーカルが入り、番組の登場人物やストーリーを音楽的にサポートするために作られています。さまざまなテーマが取り上げられていますが、最も有名なのは、シリーズのタイトルシーケンスに伴う「メインタイトルテーマ」です。シーズンごとに、サウンドトラックアルバムがリリースされました。この番組の音楽は、2018年と2019年にプライムタイムエミー賞のシリーズ優秀音楽作曲賞を含む、数々の賞を受賞しています。

ゲーム・オブ・スローンズの音楽をフィーチャーしたコンサートシリーズ、作曲家ラミン・ジャワディとのゲーム・オブ・スローンズ・ライブコンサートエクスペリエンスが2017年から2018年にかけて開催されました。最初はミネソタ州セントポールで上演され、その後アメリカ、カナダ、ヨーロッパをツアーしました。^{[1] [2]}その後、2018年5月からマドリードでワールドツアーが始まります。^[3]

ゲーム・オブ・スローンズの音楽は多くのカバーバージョンを生み出しており、メインタイトルのテーマは特に人気がある。^[4]また、インディーズバンド によるシリーズの原作小説の曲の明らかに非中世風のアレンジもある。Wiredによると、これらのアレンジは、通常は取り上げないメディアでシリーズに注目を集めるだけでなく、シリーズとは独立した音楽的価値でも注目されている。^[5]

当初、ゲーム・オブ・スローンズのパイロット版には別の作曲家、スティーヴン・ウォーベックが雇われる予定だったが、彼はプロジェクトを離れた。^[6] HBOの音楽コンサルタントでゲーム・オブ・スローンズの音楽スーパーバイザーのエヴィアン・クレーンが、デヴィッド・ベニオフとD・B・ワイスにラミン・ジャワディを推薦した。^[7]ジャワディは最初は興味を持っていたものの、3日後にスケジュールが進行中の映画プロジェクトと重なるという理由でオファーを断った。しかし、数回の打ち合わせの後、ジャワディはプロジェクトを引き受けるよう説得された。^[8]ショーランナーのベニオフとワイスはジャワディにシリーズの最初の2つのエピソードを送り、ジャワディは感銘を受けた。彼はベニオフとワイスとの会議を設定してシリーズのコンセプトについて話し合い、その後シリーズの音楽を作曲し始めた。^{[5] [9]}

ジャワディによると、ベニオフとワイスは音楽を使って様々なキャラクターやストーリーをサポートすることに興味を持っていた。^[10] 彼らは音楽でシリーズの各シーンの感情や雰囲気を表現し、主要キャラクターごとに異なるテーマを作ることを望んだ。^{[11]ベニオフとワイスはファンタジージャンルの他の作品とは異なるサウンドスケープも望んでいたため、当初はフルートやソロボーカルは避けられていた。チェロは}ゲーム・オブ・スローンズの音楽、特にタイトルテーマで目立つようになった。^[12]

作曲のプロセスは基本的にシリーズ全体を通じて同じです。撮影がほぼ完了すると、エピソードは個別に、または複数のエピソードが編集されているときに一括してジャワディに送られますが、多くの場合、映像に特殊効果が追加される前です。ベニオフとワイスは、テーマを拡張したり、キャラクターの新しいテーマを作成したりする必要がある場合にも、事前にジャワディに伝えました。^{[9]ジャワディは}カリフォルニア州サンタモニカですべての音楽を作曲しました。^[13]インタビューで、音楽の作曲プロセス全体とシリーズでの使用方法について尋ねられたジャワディは、「私はデビッドとダンと一緒に座って、スポッティングセッションと呼ばれるものを行います。エピソード全体を観て、音楽の開始と終了をいつにするかを話し合います。全員がそれに非常に関与しています。そして、常に音楽が演奏されます。ゲームオブスローンズで私が好きなのは、音楽の配置が非常にうまく行われていることです。やり過ぎではありません。音楽がカットインすると、本当に何かを伝えます。」と答えました。^[14]

サウンドトラックのほとんどの録音は、チェコ映画オーケストラと合唱団によってプラハで行われた。ジャヴァディはインターネットを通じてオーケストラと交流し、レコーディングセッション全体に立ち会い、インターネットを通じてレコーディングに関するコメントを寄せた。^[15]

ゲーム・オブ・スローンズのメインタイトルテーマ

シリーズのテーマ曲「メインタイトル」のサンプル。チェロで演奏されるメロディーと弦楽器によるリフのバリエーションが紹介されています。

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ジャワディによると、ゲーム・オブ・スローンズのタイトル・シークエンスに付随するメイン・タイトル・テーマは、シリーズに多くの場所や登場人物が登場し、多くの旅を伴うことから、シリーズの制作者は旅をテーマにした内容にしたかったという。ジャワディは、視覚効果アーティストがまだ作業中だった予備的なアニメーション・タイトル・シークエンスを見て、この作品を書くインスピレーションを得た。ジャワディは、テーマ曲でシリーズの全体的な印象を捉えるつもりだったと語った。^{[15] [16]} タイトル・テーマはテレビ・シリーズとしては異例の長さで約2分あり、チェロが音楽のメイン楽器として選ばれたのは、チェロの「ダークな音」がシリーズに合っていると考えたためである。^[15] メイン・タイトル・テーマは、特にクライマックスの瞬間に、番組内の他の音楽セグメントに組み込まれることもある。^[12]

ジャワディは、主要な家それぞれと、いくつかの場所や登場人物のために、個別のライトモティーフやテーマを作曲した。これらのテーマは、その家が登場する場面でよく演奏され、物語を語るのにも使われる。シリーズには多数の登場人物がいるため、すべての登場人物が独自のテーマを持っているわけではない。 ^[11]スターク家のテーマは最初に作曲されたテーマであり、チェロで演奏される。^[17]スターク家の登場人物のほとんどは、チェロで同じテーマのバリエーションしか持っていない。アリア・スタークは、家系で初めて独自のテーマを持ち、シーズン1の第3話で彼女が剣術のレッスンを始めたときに初めて聞かれ、音楽にはハンマーダルシマーが使われていた。^{[18] [19]以前はスターク家のテーマのみを使用していた}ジョン・スノウの新しいテーマがシーズン6で作成され、エピソード「野郎どもの戦い」で大きく取り上げられた。このセリフが初めて聞かれたのは第3話の最後で、彼が「私の番は終わった」と言った時であり、復活後のキャラクターの変化を意味していた。^[9]

テーマの数が多いため、異なるテーマの導入も、視聴者を混乱させないように、意図的に長い期間をあけて行われます。たとえば、シオン・グレイジョイまたはグレイジョイ家のテーマは、シーズン1で初めて登場したにもかかわらず、シーズン2まで導入されませんでした。^[20] ラニスター家には「キャスタミアの雨」という関連曲があり、これが彼らのテーマになりました。この曲はレッド・ウェディングで演奏されましたが、初めて聞かれたのはシーズン2の最初のエピソードでティリオン・ラニスターが小さなパートを口笛で吹いたときでした。^[10] テーマが確立されると、より暗いバージョンや明るいバージョンが導入され、名誉や陰謀などの概念もテーマで表現されます。^[21]

ジャワディは、異なる主題歌やテーマに独特の音と楽器を選んだ。例えば、野人にはディジュリドゥが使われ、ドスラク人にはアルメニアのドゥドゥク笛が使われている。^[20]ドゥドゥク笛は他のフルートとは音が異なり、他のファンタジー映画で頻繁に使われるため意図的に避けられた。^[22]ホワイト・ウォーカーと夜の王のテーマは、通常のテーマというよりはむしろサウンドデザインである。ホワイト・ウォーカーのテーマは当初「非常に高く、不気味で、冷たい音」を出すためにグラス・ハーモニカを使用していたが、シーズン2の最終回で死者の軍団が明らかになると、完全にオーケストラになった。^[18] ホワイト・ウォーカーのテーマは、時を経て死者の軍団の音楽へと広がり、死者の軍団の強さが高まっていく様子を表した。死者の軍団は、壁が崩壊したシーズン7の最終回で初めて完全に紹介された。 ^[23]

テーマはシリーズの展開とともに進化することがある。デナーリス・ターガリエンのテーマは最初は小さなものだが、彼女が強くなるにつれて壮大になる。彼女のテーマは最初は加工されたチェロなどの単一の楽器で演奏されるが、後に日本の太鼓風の太鼓、インドネシアのベドゥグ太鼓、アルメニアのドゥドゥク笛など、より多くの楽器が取り入れられるようになる。^[18]ゲーム・オブ・スローンズの架空の言語であるヴァリリア語 の音節や単語も、彼女のテーマ音楽で使用されているが、完全な文章ではない。^[9] 彼女のテーマの楽器編成はドラゴンの攻撃にも使用される。^[19]ドラゴンの場合、テーマはシーズン1の終わりに孵化したときに静かな高音のメロディーとして最初に聞かれるが、完全に成長するまでにはより力強いものに発展し、例えばシーズン7の略奪列車の襲撃シーンではフレンチホルンで演奏される。 ^[24]

いくつかのテーマやシーンでは、異なるテーマが組み合わされることもある。例えば、シーズン5では、ハウス・オブ・ブラック・アンド・ホワイトの音楽は、アリアとジャクェン・フ＝ガーのテーマの延長である。^[25]シーズン4の最初のシーンでは、スターク家の剣であるアイスがタイウィン・ラニスターによって再鍛造される際、スターク家とラニスター家のテーマが明らかに同時に演奏され、最後にラニスター家のテーマのみで終わる。シーズン6のフィナーレで艦隊のショットが最後に映る場面では、少なくとも5つのテーマが組み合わされている。デナーリス、シオン、穢れなき者、ドラゴン、そしてメインタイトルのテーマである。^[18]

住宅

• バラシオン家（『王の到着』）
• ボルトン家 (「リーク」、「ゲームをやろう」)
• グレイジョイ家（『死んだものは永遠に死なない』、『アイアンボーン』）
• ラニスター家 (「ラニスター家は必ず借金を返す」、「キャスタミアの雨」)
• マーテル家 (「屈せず、屈せず、折れず」、「毒蛇の顎」)
• スターク家（『さよなら兄弟』、『故郷』、『スターク家の最後』）
• ターガリエン家（『炎と血』、『鎖を断つ者』、『ドラゴンストーン』）
• タイレル家（「神々の奉仕」）

グループ

• 死者の軍隊（「死者の軍隊」）
• 森の子供たち（「彼は迷子」）
• デナーリスの軍隊（「ドラカリス」、「冬の狂風」、「さあ始めようか」、「キャスタリーロック」）
• ドスラク語（「ヴァエス・ドスラクへ」）
• ドラゴン（「鎖を断つ者」、「ドラゴンの血」）
• 生きている者たち（「夜の王」）
• ナイツ・ウォッチ（「ナイツ・ウォッチ」）
• 赤い司祭（「光の戦士」、「赤い女」）
• ハーピーの息子たち（「ハーピーの息子」）
• ゼンズ (「ゼンズ」、「レッツ・キル・サム・クロウズ」)
• 不死者（「ピャット・プリ」）
• ホワイト ウォーカー (「ホワイト ウォーカー」)
• 野人たち（「我々は壁の監視者だ」）

キャラクター（ハウスのテーマとは異なるテーマ）

• アリア・スターク（『ザ・ポインティ・エンド』、『ニードル』、『ザ・チルドレン』）
• サーセイ・ラニスター (「七人の光」、「私の咆哮を聞け」、「誰も私から離れられない」、「サーセイのために」)
• デナーリス・ターガリエン（「愛の瞳」、「フィナーレ」、「ミサ」、「カリーシ」）
• ユーロン・グレイジョイ（「戴冠式」）
• ハイ・スパロウ（「ハイ・スパロウ」）
• ジェイミー・ラニスター（「キングスレイヤー」）
• ジャクエン・フガー (「ヴァラール・モルグリス」)
• ジョフリー・バラシオン（「勝つか死ぬか」）
• ジョン・スノウ（『私の番は終わった』、『バスタード』）
• ザ・マウンテン（「私は暴力を選ぶ」）
• 三つ目のカラス（「三つ目のカラス」）
• サムウェル・ターリー（「メイスター」）
• スタニス・バラシオン（『光の戦士』、『きれいな剣で死なないで』）
• メリサンドル（「赤い女」）
• 夜の王（「夜の王」）

場所

• 城塞（「メイスター」）
• 黒と白の家 (「ヴァラール・モルグリス」、「黒と白の家」)
• ミーリーン（「ミーリーン」）
• クァース（「クァース」）
• ザ・ウォール（「ザ・ウォール」）
• ウィンターフェル（「ウィンターフェル」）

カップル

• デナーリスとカール・ドロゴ（「Love in the Eyes」、デナーリスの個人テーマと同じメロディー）
• デナーリスとジョン・スノウ（「あなたらしく見守って」「真実」「私とともに」「千年留まって」）
• グレイワームとミサンデイ（「今日はごめんなさい」）
• ジョン・スノウとイグリット（『ユー・ノウ・ナッシング』、『リアル・ノース』）

他の

• 陰謀（「王の裁きを待て」、「混沌は梯子」、「短剣」）
• 名誉 (「黒髪」、「古き神々と新しき神々」、「七王国の騎士」)
• 長い夜（「夜の王」、「別れ」）
• 愛/結婚（「私は彼女のもの、彼女は私のもの」、「旧神々の前に」、「白い本」）
• 王室/鉄の玉座（「王の到着」、「王の名の最初のもの」、「ウィンターフェルへの到着」）

シリーズの特定のストーリーラインに合わせて、様々な曲も作曲されている。注目すべき曲は、シーズン6の最終話「冬の狂風」の冒頭で演奏される「七つの光」である。9分を超えるこの曲は、ピアノが選ばれている点で異例である。なぜなら、ピアノはシリーズでこれまで使われたことがなかったからである。^{[26]また、このような長い曲が使われることはめったにないが、シーズン6ではサウンドトラックが「}扉」のエピソード のホーダーのシーンの10分間のセクションと「野郎どもの戦い」のエピソードの22分間のシーケンスをカバーしている。^[26]

ジャワディは『氷と炎の歌』の歌詞を使って番組のために数曲作曲したが、最も有名なのは「キャスタミアの雨」である。 ナショナルはシーズン2でこの曲を録音し、シガー・ロスはシーズン4でカメオ出演でこの曲を録音した。^[27]シーズン3では、ゲイリー・ライトボディがシーズン3第4話でブリエニー・オブ・タースとジェイミー・ラニスターを捕らえた他の者たちに混じってカメオ出演し「熊と美しい乙女」を歌い、^[28]ザ・ホールド・ステディによるこの曲の録音がそのエピソードのエンドクレジットで流された。^{[29] [5]} 同シーズン、シャイリーン・バラシオン役のケリー・イングラムは「海の下はいつでも夏」を歌った。ジェローム・フリン演じるブロンというキャラクターはシーズン5で「The Dornishman's Wife」を歌い、エド・シーランはシーズン7でカメオ出演し、ラミン・ジャワディ作曲の「Hands of Gold」を歌った。^[30]しかし、後者2曲はどちらもサウンドトラックアルバムには使われなかった。

シーズン8では、ポドリック・ペイン役のダニエル・ポートマンが『剣嵐の大地』の原作から「ジェニー・オブ・オールドストーンズ」を歌ったが、デイヴィッド・ベニオフとダン・ワイスが作詞し、作曲家のラミン・ジャワディが曲を提供している。^{[31] [32] 「}ジェニー・オブ・オールドストーンズ」と題されたこの曲のフルバージョンはフローレンス・ウェルチによって歌われ、第2話「七王国の騎士」のエンドクレジットで流れた。^{[33]この曲は}フローレンス・アンド・ザ・マシーンのシングルとしてリリースされた。^{[34] [35]}

2022年9月、ラミン・ジャワディがシリーズの音楽を作曲することが発表された。ジャワディはゲーム・オブ・スローンズの全8シーズンの音楽を作曲し、グラミー賞に3回ノミネートされ、エミー賞を2回受賞した。ジャワディはショーランナーとともに、ハウス・オブ・ザ・ドラゴンの第2話で初めて使用されたオリジナルのテーマソング「ゲーム・オブ・スローンズのテーマ」を残すことを決定した。AVクラブとのインタビューで、ジャワディはオリジナルのテーマソングは「番組を結び付ける」ために使用されたと述べた。第1シーズンでは、ジャワディはコンダルとサポチニクとともに各エピソードを視聴し、音楽がいつ発生するか、音楽がどのような雰囲気を醸し出すかについてメモを取った。ハウス・オブ・ザ・ドラゴンには、ドラゴンのテーマ「ドラカリス」 など、ゲーム・オブ・スローンズのキャラクターモチーフも登場している。

ゲーム・オブ・スローンズと同様、ハウス・オブ・ザ・ドラゴンでもチェロがメインの楽器として使われた。しかし、ジャワディは両シリーズの音楽的アイデンティティを比較する上で、楽器編成に若干の調整を加え、これを完全な楽器交換と呼んだ。ソロバイオリンは使わず、「音域が少し低く、タンバーも異なる」ビオラを使った。民族的な竹笛や木管楽器などの新しい楽器を複数の楽器と併用した。ジャワディは「チェロをバイオリンの音域に押し上げたいと考えていました。なぜなら、チェロはバイオリンよりも高音域で厚みがあり、その音が好きだからです。ビオラでも同じで、もちろんビオラはバイオリンよりも低音域で演奏できますが、高音域で演奏しても音色が異なります」と語った。

第 5 話、レイニラの結婚式前のダンス シーンで、ジャワディは、撮影が始まる前から音楽が書かれていたと語り、「ダンスの振り付けをするためには、まず音楽が必要だった」という。そのため、彼は脚本を読み、シーンが実現するまでの過程について話し合った。ジャワディは、「ドラムはありますが、結婚式の音楽として期待されるものとはちょっと違うかもしれません。部族的というのは適切な言葉ではありませんが、打楽器の要素が確かに強い背景になっています。だから、それを書いて、それに合わせてシーンが撮影されるのを見るのは楽しかったです。そして、その後、すべてが狂ったように進むときに、もちろん、それがスコアに変わりますが、その前に書かなければならなかった曲が 3 つあったと思います。つまり、1 年以上前に書かれたものです」と語った。彼はまた、戴冠式でのレイニスの華麗な登場を「これまでの番組で一番好きな音楽シーン」の一つとして挙げ、そのシーンでは「祝賀モードから一瞬にして混沌」へと移行し、アリセントの目が閉じると同時に音楽が同期すると語った。また、彼はサウンドエフェクトのバランスを取りながら、エンディングの瞬間にメインタイトルのテーマを取り入れた。

住宅

• ターガリエン家 (『ドラゴンの継承者』、『ターガリエン家の統治』、『エイモンドのヴァガールへの騎乗』、『ゲーム・オブ・スローンズ』のターガリエン家のテーマ曲の再演)
• ベラリオン家 (「ベラリオン家」、「これが私たちの目的」、「ゲーム・オブ・スローンズ」の「海の中はいつも夏」の再演)

キャラクター（ハウスのテーマとは異なるテーマ）

• エイモンド・ターガリエン (「エイモンド、ヴァガーに乗る」、「血統は燃える」、「慈悲はない」)
• アリセント・ハイタワー 1 (「緑のドレス」、「王国の運命」、「王国の利益」)
• アリセント・ハイタワー 2 (「一人で重荷を背負う」)
• デーモン・ターガリエン 1 (「ならず者の王子」)
• デーモン・ターガリエン 2 (「闇に溺れて」)
• マイサリア（「ウィスパーネットワーク」、「忍耐と自制心」）
• レイニラ・ターガリエン 1 (「レイニラの歓迎」、「デーモンとレイニラ」、「悲しむ権利」)
• レイニラ・ターガリエン 2 (「予言の力」、「炎と血の封印」、「ささやきのネットワーク」)
• ヴィセーリス・ターガリエン（「不可能な選択」、「王国の守護者」、「嘆き」）

他の

• 陰謀/グリーンズ (「裁きを下す」、「王国の運命」、「王国の利益」、「裏切りの予感」)
• ドラゴンの舞踏 (「戦争が始まる前に終わらせろ」、「ルークの休息、パート 1」、「全員が選択しなければならない」)
• 死（「海辺の葬送」、「沈黙の姉妹」、「先人たちを思い出す」）
• 愛（「Whatever May Come」、「Destiny」）
• 約束の王子様 (「約束の王子様」、「少女たちの言葉」、「約束」、「女王のために戦え」)
• ロイヤル/鉄の玉座 (「王国の守護者」、「戴冠式」、「ゲーム・オブ・スローンズ」の王室テーマの再演)

毎シーズン、そのシーズンで使用された音楽のサウンドトラックアルバムがシーズンの終わりに向けてリリースされた。最初の2枚はVarèse Sarabandeからリリースされ、その後のリリースはすべてWaterTower Musicからリリースされた。ミックステープは2014年と2015年にそれぞれ第4シーズンと第5シーズンの開始前にリリースされ、シーズンの宣伝のために無料ダウンロードとして提供された。^{[36] [37]}

同アルバムには、番組にインスパイアされたが番組には登場しない曲を収録した『For the Throne: Music Inspired by the HBO Series Game of Thrones 』も収録されている。シングル「 Power Is Power 」は、 SZA、ザ・ウィークエンド、トラヴィス・スコットによるもので、アルバムからのリードシングルとしてリリースされた。曲のタイトルはサーセイのセリフを引用したものである。^[47]

2017年にはゲーム・オブ・スローンズの音楽をフィーチャーしたコンサートツアーが企画された。 ^[1] ツアーには80人編成のオーケストラ、合唱団、7つの特注360度ステージが参加した。野人が壁を攻撃する場面で演奏された12フィートの野人の角笛など、このツアーのために特別に作られた楽器もあった。^{[17] [51]} 2018年にはヨーロッパと北米の都市でワールドツアーも企画され、シーズン7の新曲が追加された。^[52]

• 王座のために：HBO シリーズ「ゲーム・オブ・スローンズ」（2019）
• 『氷と炎の歌』の小説に基づいたその他の音楽については、「氷と炎の歌に基づいた作品」を参照してください。
• 『キャスタミアの雨』：中世主義、大衆文化、そしてゲーム・オブ・スローンズの音楽