ムスタク・アリ・カーン

ムスタク・アリー・ハーン（1911年6月20日 - 1989年7月21日）は、バナーラス生まれのインド古典 シタール、スルバハル（およびパカワジ）演奏者であった。

カーンは父のアシク・アリ・カーンから音楽を学んだ。カーンは19世紀の演奏家バルカトゥラー・カーンからシタールを学んだ。バルカトゥラー・カーンはデリーのマシット・セーンの子孫で、マシトカニ・ガット（シタール演奏におけるスローミュージックの主要なスタイル） ^[1]の考案者だった。彼の名前はセーニア・スタイルと同義になった^[2]が、実際にはガラナの先人たちよりもさらに厳格なスタイルを実践していた可能性がある。^[3]彼は現代のシタール技法の装飾（ムルキやザムザマなど）の多くを避け、クリーンで純粋な音色を好んだ。彼のアラップはドゥルパド・アラップに沿って作られ、ジョドとジャラはルドラ・ヴィナ技法に大きく影響を受けている。奇妙なことに、マシット・センの音楽的後継者であるにもかかわらず、彼は公の場でマシトカニ・ガットを演奏することはほとんどなく、市販されている彼の音楽のサンプルにもマシトカニ・ガットは含まれていない。彼は、マシトカニ・ガットを無分別な聴衆に演奏するとその価値が下がると感じ、代わりにより速いレザハニ・ガットを演奏することを選んだ。^[4]

ムスタク・アリは、最初はジャウンプルの宮廷音楽家だったが、独立したキャリアを追求するために宮廷を離れた。 1929年に全インド放送で演奏を始め、1931年にはアラハバードで開催されたサンギート・サメラン（音楽会議）で演奏した。1940年代の全体と1950年代のほとんどの間、彼はインドで最も著名なシタール奏者とみなされていた。これは、エタワ・ガラナのエナヤット・カーンの死後、そして1950年代半ばに若きニキル・バネルジー、ラヴィ・シャンカール、ヴィラヤット・カーンが台頭する前のことだった。 ^[5] 1968年に彼は、インドの国立音楽・舞踊・演劇アカデミーであるサンギート・ナタック・アカデミーが授与する、現役のアーティストに与えられるインドの最高の表彰であるサンギート・ナタック・アカデミー賞を受賞した。^[6]

純粋主義者であったカーン・サーヘブは、世間の好みの変化に屈せず、一方ではラヴィ・シャンカール、他方ではヴィラヤト・カーンがもたらした革新を受け入れることを拒否したため、徐々に人気が衰えていった。^[7]死去当時、彼は「音楽家の音楽家」として知られていた。インドの著名な音楽家の多くが、彼の死後にデリーで出版された本の中で、彼のスタイルと音楽性の純粋さを高く評価していると述べた^{[8] 。}

ムスタク・アリ・カーンはセニア・ガラナに所属していました。彼は、3つのミズラブでビーン・アンを演奏し、しかもパカワジを伴奏楽器として純粋なドゥルパド・スタイルで演奏したインドで唯一のスルバハル奏者でした。

1985 年 7 月 13 日のデイリー テレグラフ紙の珍しい独占インタビューで、カーン サハブは歴史的資料を引用しながらこの楽器の歴史を語り、この楽器の神話を解明しました。カーン サハブの血統は 5 番目のヴァニで、先祖の 1 人にちなんでダンドヴァニと呼ばれています。シャー ジャハーンの宮廷の有名なドゥルパディヤ、ナヤック ドゥンドゥ。その美しさからラサル ヴァニとも呼ばれています。彼は言い​​ました、「...私の先祖の二人、ジャグ・カーンとマック・カーンです。マック・カーンは子供がいなかったので、バデ・モハメッド・カーンからビーンの演奏法を学んだ偉大な名前のワラス・アリ・カーンを養子にしました。私の父アシク・アリ・カーンが6歳のとき、ジャグ・カーンの息子である祖父サダク・アリ・カーンが亡くなり、彼の叔父ワラス・アリ・カーンが彼にスールバハールでビーナの複雑な部分をすべて教えました。それが私たちがスールバハールを3つのメズラブで演奏する理由です。スールバハールはもともとアラップの演奏を祝福するために設計されました。当時、アラップはビーンカーの独占権でした。偉大なスールバハール奏者であるグラーム・モハメッド・カーンとその息子サジッド・モハメッド・カーンは、20世紀初頭にカルカッタに滞在し、イムダッド・カーンやジュナノダ・ムケルジーを含む多くの著名な奏者を指導しました。この楽器には2人の演奏されるアンガはアラップとタルパランであり、そのためタルパランを演奏するにはパカワジの知識が不可欠です...」

ムスタク・アリー・カーンは、1968年にサンギート・ナタック・アカデミー賞（国立アカデミー賞に相当）を受賞しました。1973/74年には、ラビンドラ・バーラティ大学から文学博士号を授与されました。インド政府は、彼を教育省と文化省 の名誉教授に任命し、フェローシップを与えました。

その他の音楽賞としては、シタール・スダカール賞（1932年）、タントリ・ヴィラス賞（1973年）、サンギート・ラトナカール賞（1974年）、州アカデミー賞（1974年）、シニアフェローシップおよび名誉賞（1986年）、ブワルカ賞（1987年）、タンセン賞（1987年）、デリー大学特別栄誉賞（1987年）などがあります。

彼は、デブ・チャウドゥリを含む多くの生徒を指導した。チャウドゥリは、ムスタク・アリの音楽と思想を継承することを目的に、ニューデリーに「UMAK（ウスタド・ムスタク・アリ・カーンの頭文字）文化センター」という名称の文化センターを設立した。彼の唯一のスルバハルの生徒であるスティーブン・ランズバーグは、米国に住み、そこで教えている。ムスタク・アリ・カーンは、彼に3つのミズラブの技法と、そのタールパランにおける独自の応用法を教えた。

ラスール ヴァニ^[要説明]の信奉者であったカーン サハブは、ラスール ヴァニの純粋さを維持した唯一のスルバハル奏者でした。1953 年、彼はニューデリーの全インド ラジオの最初の全国番組であるラーガ プリヤでスルバハル リサイタルを行いました。1953 年にパンディット ラヴィ シャンカールがこの全インド ラジオの全国番組の設立に尽力し、この記念すべき機会に出席していたことを思い出してください。

ムシュタグ・アリは、古い巨匠や新しい芸術家を専門家や初心者に紹介する会議を主催しました。有名な名前の中で、ラヴィ・シャンカールは、彼によって初めてカルカッタで一般に紹介されました。ウスタードは、1930年代初頭から1940年代後半にかけて人気を博しました。

ムスタク・アリは1989年7月21日に亡くなった。

• インド音楽とウスタド・ムスタク・アリー・ハーン、Chaudhuri, D.、Mahajan, A.、Chaudhari, P.著、Har-Anand Publications、1993年。
• Senia gharana、インド古典音楽への貢献、Dhar, S.著、Reliance Publishing House。
• [1] – タイムズ・オブ・インディア（インドの新聞）のムスタク・アリー・ハーンに関するページ
• [2] – ヒンドゥー（インドの新聞）の記事

• サンギート アチャリヤ ウスタッド ムシュタク アリ カーン サハブ
• スティーブン・ランズバーグがムスタク・アリー・ハーンの系譜について語る