
牧谿(中国語:牧谿、日本語:もくけい、1210年頃 - 1269年頃)、法常(中国語:法常)としても知られる彼は、 13世紀、南宋末期(1127年 - 1279年)頃に生きた中国の禅宗の僧侶であり画家である。今日では、彼は歴史上最も偉大な禅画家の一人とみなされている。彼の水墨画、例えば大徳寺三連画や六柿図などは、禅画の代表作とされている。[ 1 ]牧谿の画風は、後世の画家、特に日本の僧侶画家に大きな影響を与えた。[ 2 ]
中国の二次資料によると、木奇の姓は李だと考えられていた。[ 3 ]「木奇」は彼の芸名で、「法昌」は僧院での正式な名前だった。[ 4 ]
木祁は13世紀初頭、およそ1200~1210年頃、中国の南宋末期に生まれた。[ 5 ]アーロン・リオ博士によると、木祁の生涯の詳細は一般には知られていない。しかし、同博士は、木祁はもともと中国の四川省出身であり、これは彼の最も有名な絵画の一つである観音、鶴、テナガザルに署名した「蜀僧法常瑾制」から分かると述べている。[ 6 ]木祁はまた、同じく四川省出身の尊敬される禅僧、武準世凡(1177~1249)の弟子であるとも特定されている。修行は四川省の青城山の寺院で行われた。[ 7 ]
四川省の寺院で僧侶として幼少期を過ごした後、木岐は南宋の都杭州に移り住んだ。彼は西湖周辺の六桐寺の改革など、寺院の行事に積極的に関わった。[ 8 ]木岐は六桐寺とよく関連付けられるが、木岐が実際に住んでいた寺院を裏付ける一次資料は見つかっていない。しかし、木岐の記念肖像は六桐寺が位置し繁栄していた長郷巷に安置された。僧侶の記念肖像を最も親しい寺院に安置するという伝統に従い、六桐寺は木岐と密接な関係を持つようになった。木岐の正確な没年は不明だが、1264年から1294年の智遠年間と考えられている。 [ 9 ]
木斉の作品として挙げられる重要な作品には、現在京都の大徳寺に所蔵されている観音、鶴、テナガザルの三連祭壇画、虎、龍、そして数多く複製されている六柿などがある。その他、木斉の作品とされるもの、あるいは「木斉風」とされるものには、例えば、山水画「蕭祥八景」の四景や、清華堂美術館所蔵の羅漢画など、様々な自然画がある。 [ 10 ]

木奇作の京都大徳寺にある観音・鶴・テナガザル三連祭壇画は、木奇の代表作の一つとされている。三連祭壇画の中心には、白衣の観音菩薩が四分の三正面から描かれている。崖にもたれかかり、手足をゆるくたたんだ衣で覆った観音菩薩は、豪華な装飾を施した頭飾りと宝飾品を身につけ、菩薩としての地位を示している。左側には柳の小枝が置かれている。木奇の「白衣観音」は、観音菩薩が月明かりの下、水辺に座っているという独特な情景も表現している。絵の左下隅には、木奇の印「四川省蜀の法昌僧が謹んで制作」と記されている。三連祭壇画の左側の絵には鶴が描かれており、体を右に傾けている。頭を上げ、首を伸ばし、くちばしを大きく開けて、大きな音を立てて疾走している。[ 11 ]観音像の反対側にはテナガザルの絵がある。母テナガザルが枯れた木の枝に座り、右腕で子テナガザルを抱き、左手で木の枝をつかんでいる。[ 12 ]
3枚の絵画が中国から日本へ輸送された際の具体的な到着日は記録されていない。3枚の絵画が三枚組として初めて言及されたのは、1466年に蔭涼軒で行われた出来事や活動を記録した『蔭涼軒日録』である。その後、16世紀に太源宗信によって大徳寺に寄贈された。[ 13 ]観音像の絵に無準が引用した詩から、当初は慕岐によって一組で描かれたと考えられていた。しかし、第4節を除いて、詩には観音とテナガザルしか言及されていない。そのため、学者によると、無準の詩は3枚の絵画が三枚組として制作されたという説を弱めているように思われる。さらに、ナンシー・ウェイが指摘したように、観音像の絵は他の2枚よりも損傷が激しいため、3枚の作品は実際には異なる時期に制作された可能性がある。[ 14 ]しかし、美術史家の福井は、3枚の絵画における環境設定の一致を指摘しており、これは絵画が最初から三連祭壇画として制作されたことを裏付ける証拠となる可能性がある。[ 15 ]

「六柿図」は、無奇のもう一つの代表作とみなされている。この絵に関する情報は、桃山時代の1606年に大徳寺の塔頭である良光院に建立の贈り物として贈られる以前のものはほとんど見つかっていない。良光院では茶道が頻繁に行われていたため、この絵は必然的に茶道と完全に結びついている。[ 1 ]この絵に込められた意味は、禅宗の味覚、思考、知恵、道、祖師に関連する「六」という数字と関係している。美術史家のローレンス・シックマンが述べたように、この絵は仏教の根本的な性質と一致する柿に込められた意味を非常に強調している。それは画家による世界の瞬間的なビジョンを捉えている。[ 16 ] 20世紀には、「六柿図」の版画が本の表紙や壁掛けポスターとして頻繁に制作された。その一方で、『六柿図』は他の禅仏教絵画とともに、禅への関心の波を西洋にもたらしました。[ 17 ]禅の哲学の本質を体現する禅芸術の傑作とみなされている『六柿図』は、西洋の多くの学者によって分析されてきました。中国語と日本語の詩を英語に翻訳することに貢献したイギリスの東洋学者で中国学者のアーサー・ウェイリーは、この絵画を「情熱が…驚くべき静寂へと凝縮された」と評しています。[ 10 ]
今日では、木祁は禅画の先駆者として尊敬されている。[ 18 ]彼の作品は禅画の中でも最も表現力豊かなものの一つと考えられており、彼の名高い「六柿図」は「最も典型的な禅画」とみなされている。[ 1 ]
現代の視点から見ると、木祁は宋代の文人画の伝統を元代の絵画様式に伝えた水墨画家の中でも傑出した地位を獲得している。 [ 19 ]それにもかかわらず、当時、木祁は中国宋代の主流派からは無視され、続く元代には主に否定的な評価を受けた。木祁の絵画は宋代の「自然主義」を顕著に表現しており、元代後期(1271~1368年)に趙孟甫が主導した古典主義への回帰の傾向とは相容れないものであった。木祁の様式は、夏文遠などの元代の批評家から「粗雑で洗練されておらず、粗野」であり「寺院に展示するには不適切」であると批判された。[ 1 ]
13世紀から14世紀の中国での評判とは対照的に、木岐は日本ではより高く評価された。彼の作品は広く収集され、中国から日本に持ち込まれた。彼の絵画は妙心寺や円覚寺などの日本の禅寺の目録や、足利幕府のコレクションにも記載されていることがわかった。[ 1 ]
14 世紀の室町時代 (1336 ~ 1573 年) には、墨鳥花屏風が重要な概念の一つであり、これは、墨鳥花屏風の三枚一画と無骨画で広まった。「無気様式」という用語は、細い墨の輪郭線を用いないこの骨のない絵画技法を説明するために作られた。「無気様式」は14世紀の日本の画家によって広く用いられ、自然主義と自発的な悟りの思想とともに禅の芸術の本質と結びついていた。[ 20 ]
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