死すべき者の思考

この映画のタイトルは、ウィリアム・シェイクスピアの『マクベス』の中でマクベス夫人が言う「さあ、人間の思考を司る精霊たちよ、ここで私から女らしさを奪い、頭のてっぺんからつま先まで、最も恐ろしい残酷さで満たしてくれ」というセリフに由来している。^{[ 1 ]}

脚本はウィリアム・ライリーとクロード・カーベンが執筆した。短編映画賞でアカデミー賞を受賞したカーベンが当初の監督だった。この企画はテイラー・ハックフォードの会社ニュー・ビジョンズで立ち上げられた。ハックフォードはデミ・ムーアの関心を引きつけ、彼女は主演と共同プロデューサーとして参加することに同意した。ニュー・ビジョンズは撮影前にコロンビアに映画を売却した。^{[ 3 ]}

当時『ゴースト』 （1990年）に主演したばかりのデミ・ムーアは、ニュージャージー訛りの役を演じるのはやりがいがあると感じ、この企画に惹かれた。^{[ 4 ]} 「メリル・ストリープやグレン・クローズのような舞台女優のように、これまで訛りを演じたことがなかったので、子供心で挑戦してみたくなった。もう一つの魅力は、二人の女性の間の強い忠誠心、うまくいかない結婚生活でも大丈夫だと思えるほどの愛と信頼だった。私たち多くの人と同じように、彼女たちはたとえ良くなくても慣れ親しんだものを受け入れ、他にうまくやれる方法を見つける。」^{[ 4 ]}当時ムーアの夫だったブルース・ウィリスは、グレン・ヘッドリー演じるキャラクターの虐待的な夫、ジミー役にキャスティングされた。^{[ 4 ]}ムーアは、この映画が薬物乱用問題を部分的に扱っており、二人とも自身の人生でそれを経験したため、自分とウィリスはこの映画に共通の関心を持っていたと述べた。^{[ 4 ]}

『モータル・ソーツ』の主要撮影は1990年2月に始まり^{[ 1 ]}、32日間続いた^{[ 4 ]} 。撮影はすべてニュージャージー州のベイヨン、ジャージーシティ、リトルフェリー、スコッチプレーンズで行われた^{[ 5 ]}。映画のカーニバルシーンはスコッチプレーンズのボウクラフト遊園地でロケ撮影された^{[ 5 ]}。脚本を共同執筆したクロード・ケルベンは当初監督として雇われたが、撮影開始からわずか1週間で解雇された^{[ 1 ]} 。 プロデューサーは撮影監督兼共演者のピーター・ギャラガーも解雇した^{[ 6 ]}。「単なる意見の相違だった」とムーアは語った^{[ 7 ]} 。 「私は非常に困難で辛い決断に巻き込まれた」^{[ 4 ]。}

監督の仕事はアラン・ルドルフにオファーされ、彼は「問題のある映画があって誰も​​手をつけようとしなかったため、土壇場で雇われたんです…あまりオファーがなかったので、監督が見つからない映画や監督が降板した映画ばかりでした。とにかく何とかして、一緒に仕事をしてきた人たちに給料を払えるようにしようとしたんです」と語った。^{[ 6 ]}

ルドルフは、撮影前日に現場入りした時のことを回想している。「最高だったよ。準備は嫌いなんだ。みんなトラブルを抱えていたから、しばらくは邪魔されないだろうと思った。みんなが『すみません、こうしたらどうでしょう？』なんて言う勇気が出るまでには2週間くらいかかるだろうと思ったんだ。みんな、このプロジェクトが崩壊するんじゃないかと恐れていたからね。」^{[ 8 ]}

映画の撮影は部分的に即興で行われ、映画の結末は撮影の時まで決まっていなかった。^{[ 1 ]}ルドルフによると、彼が映画に参加したとき、「最後の20ページさえなかった。私は『終わりはどこだ？』と聞いたら、彼らは『まだそこまで手が回っていない』と言った」という。^{[ 8 ]}ルドルフは回想してこう言った。「誰も結末がどうなるか本当には知らなかった。撮影の半日前に集まって、結末をどうするか決めたんだ。」^{[ 1 ]}ルドルフはさらに詳しくこう語った。「みんなが望んでいたと思うポランスキーの結末、つまり、これまで時間を費やしてきた相手を、結局は憎むという結末は撮りたくなかった。なぜなら、私は彼女を好きになろうと多くの時間を費やしたからだ！結末については非難されたが、何もなかったのだから、100％私の責任ではなかった。」^{[ 6 ]}

主演のデミ・ムーアは本作の共同プロデューサーを務めた。ルドルフによれば、ムーアは本作の予算上の制約を認識しており、「我々が抱えていた問題」を軽減するために自ら行動を起こしたという。^{[ 1 ]}カーベンが解雇され、撮影開始から1週間後に製作資金提供者が製作中止をちらつかせた後、ムーアは製作費の残業代を自ら支払うことを申し出た。 ^{[ 4 ]}

ムーアによると、女優と共同プロデューサーという二つの役割を担ったため、撮影期間中は1日16時間働くことも頻繁にあったという。^{[ 4 ]}「スケジュールやコスト効率に気を配らなければならなかったのですが、ミスをしないように止めてくれる人が誰もいなかったんです」と彼女は振り返る。「『共同プロデューサー』の役割は、『エグゼクティブプロデューサー』よりもずっと実践的で、創造性は少ない。でも、その功績は当然だと思う」^{[ 4 ]}

ルドルフはこの映画をこう評した。

基本的には反恋愛物語です。『モータル・ソーツ』は、ある意味で非常に暴力的です。なぜなら、それは私たちの社会が既婚カップルに実際に何をしてきたかを描いているからです。「愛してる、愛してる、愛してる、だから結婚して、そうすればもうそんなことに悩まなくて済む」という態度です。つまり、この映画はお互いを憎み合っている人々の恋愛物語であり、一種のスリラーとして偽装されているのです。^{[ 9 ]}

撮影中、ムーア主演の『ゴースト』とウィリス主演の『ダイ・ハード2』が公開された。ルドルフによれば、「私たちが作っていた600万ドルの小さな映画ではなく、突然ハリウッドで最もホットなカップルになった」とのこと。スタジオのトップは、映画の大部分を撮り直して、二人のロマンスにしようとしたが、ルドルフはそれを拒否し、「デミはそれを貫いた」と語った。^{[ 8 ]}

この映画は、全米興行収入ランキングで『アウト・フォー・ジャスティス』に次ぐ2位で初登場し、公開週末には963館で上映され、600万ドル以上の興行収入を上げた。^{[ 2 ]}翌週末には上映館が1,196館に拡大された。^{[ 2 ]}最終的に、米国だけで18,784,957ドルの興行収入を記録した。^{[ 2 ]}

この映画は、Rotten Tomatoesで16件のレビューに基づき56%の評価を得ている。^{[ 10 ]} CinemaScoreによる観客調査では、A+からFの評価スケールで平均「C」の評価が与えられた。^{[ 11 ]}

シカゴ・リーダー紙の評論家ジョナサン・ローゼンバウムは、この映画の筋書きは「様々な遅れて明かされる事実や驚きに依存しているが、最後のものは物語全体に対する我々の信頼を裏切るものの、登場人物に対する我々の全体的な印象を大きく変えるものではない」と述べ、作曲家マーク・イシャムの音楽は「これらの登場人物を愛したり、彼らに道徳的に共感したりする可能性を、非現実的であるだけでなく、考えられないものにしている」と付け加えた。^{[ 12 ]}シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートはこの映画を称賛し、次のように書いている。「多くの犯罪と同様に、この映画の犯罪も最初は単純に見えるが、見れば見るほど複雑になっていく。ウィリアム・ライリーとクロード・ケルベンによる脚本は、証言中のフラッシュバックがあまり多くを明かさず、かといって何も隠しているようにも見えないように、綿密に構成されている。脚本は単に巧妙なだけでなく、この二人の女性が警官や互いに、そして自分自身に対して策略を巡らせ、嘘をつく様子が、辛辣で血生臭い形で非常に面白い。彼女たちの言葉やイメージには、適切なトーンを設定する平凡さがある。」^{[ 13 ]}エバンズビル・クーリエ・アンド・プレスのシェリー・クロフォードは、ルドルフの「様式化された」演出に注目し、この映画を「私たちの最も内なる感情のいくつかを、時に衝撃的で、時に恐ろしいほど正直に描いた作品」と評した。^{[ 14 ]}

フィラデルフィア・デイリー・ニュースのゲイリー・トンプソンはこの映画に否定的なレビューを与え、「モータル・ソーツを特別なものにするには何も十分ではない。結局、芸術家肌のルドルフがショッピングモールの女性たちと親密な関係を築くことができないことが感じられる。まるで彼女たちは殺人ではなく、悪趣味のために罰せられているかのようだ」と書いた。^{[ 15 ]}エドモントン・ジャーナルのマーク・ホートンはこの映画に平凡なレビューを与えたが、ムーアとヘッドリーの主演演技を称賛し、「この映画が持つパンチ力は、監督の無意味な奇抜さへの嗜好を克服しなければならないとしても、この2人の演技によるものだ」と書いた。^{[ 16 ]}ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンも同様にキャストを称賛したが、脚本には勢いが欠けていると感じ、次のように書いている。「これは暗く、愉快なほど卑劣な物語の要素をすべて備えており、実際、最初はそう見えるのだが、ルドルフ氏のフィルム・ノワールはフィルム・グリに近いものになっている。その多くは、機知と悪意の間のグレーゾーン、そして果てしなく続く、時には即興的な雑談の領域で展開され、結局は本当に取るに足らないものに見えてしまう。」^{[ 17 ]}

RCA/コロンビア・ホーム・ビデオは1991年11月に『モータル・ソーツ』をVHSとレーザーディスクで発売した。 ^{[ 20 ] [ 21 ]}コロンビア・トライスター・ホーム・ビデオはその後、1998年8月25日に標準的なフルフレーム形式でDVDで発売した。^{[ 22 ]}

オーストラリアの会社インプリント・フィルムズは、2022年5月に本作を初めてBlu-rayでリリースした。これは、限定版『アフター・ダーク：ネオ・ノワール・シネマ・コレクション』の一部として発売されたもので、同コレクションには『アフター・ダーク』、『マイ・スウィート』（1990年）、『ラッシュ』（1991年）、『ワン・フォールス・ムーブ』 （1992年）、 『フレッシュ・アンド・ボーン』 （1993年）、『トワイライト』 （1998年）も含まれている。^{[ 23 ]}