ワールドイミテーションプロダクションズ

ワールド・イミテーション・プロダクションズ( WImP ) は、カリフォルニア州ロサンゼルスでパンクの黎明期から1970 年代後半から 1980 年代前半 (1977 年 - 1982 年頃) にかけて 活動していた学際的な芸術および音楽集団です。

彼らの仕事には、コピーされたジン（国内外のパンクショップやレコードショップで販売されているコラージュをベースにした小冊子のシリーズ）の制作、美術展、ハプニング、ステージイベント、他の現代美術家とのメールアートの交換などが含まれていました。

WImP集団は、伝説的な音楽グループ「モニター」として最もよく知られていました。^{[1]彼らはまた、}ザ・ティキスというバンド名で音楽を書き、演奏し、録音し、リリースしました。^[2]

WImPとモニターの中心メンバーは、スティーブ・トムセン、マイケル・ウーレンコット、ローリー・オコネル、ジェフリー・ランキン、アン・コナー、キース・ミッチェルであった。^[3]モニターとして演奏していたとき、スティーブ・トムセンはシンセサイザーとキーボードを演奏した。^[4]マイケル・ウーレンコットはギターとボーカルを担当した。^[5]ローリー・オコネルはボーカルとベースを担当した。^[4]ジェフリー・ランキンは当初ドラムを担当し、最初の45枚の後にキース・ミッチェルが引き継ぎ、^[5]ミッチェルは後に他のバンドでの活動で「パンク界のバディ・リッチ」として知られるようになった。^[6]）周辺的には、ロバート・ターマンとのインダストリアルバンドNONで活動していたアーティストのジェフリー・ヴァランスとボイド・ライスが時折参加していた。

中心メンバー全員（キース・ミッチェルを除く）はカリフォルニア州サンフェルナンドバレー出身で、ジェームズ・モンロー高校に通い、後にカリフォルニア州立大学ノースリッジ校（ウーレンコット、トムセン、オコネル）とカリフォルニア大学ロサンゼルス校（ランキンとコナー）に進学した。^[7]キース・ミッチェルはロングビーチ・シティ・カレッジに通った。^[7]さらに、ウーレンコット、オコネル、トムセンは70年代前半から中頃まで共同生活を送っていた。^[8]この時期には、メンバーがワールド・イミテーション・プロダクションズ集団に組織される前に、グループによる数多くの芸術的取り組みが行われた。

WImP 以前の初期の作品は、半パフォーマンス型で、シチュアシオニスト風の概念的、経験的、いたずらベースのアートでした。注目すべき取り組みには、ディズニーランドテーマ パーク内での特定の場所への設置や改造がありました。この集団は、自分たちが作成したサウンドトラックや録音を再生する電池式のカセット デッキを置いて、パークのアトラクションを改造しました。また、乗り物内の風景に不自然なアイテムを取り付けたり、パークの「解放された」要素を取り除いて、アーティファクトのようなアート作品としてカタログ化したりしました。^[8]

この時期、マイケル・ウーレンコットは、同級生でアーティストのジェフリー・ヴァランスと共同で、インスタレーションやいたずらアートを制作しました。これは、集団の作品とは似て非なる芸術的な趣向です。彼らはまた、彼らが「フィックスアップ」と呼ぶ共同アート開発の手法で作業しました。これは、お互いの作品に手を加え、構築しながら、お互いの作品をやり取りするというものでした。

1977年秋、この集団は、コラージュアート、ドローイング、絵画、版画からなる手作りの冊子の制作を開始し、作品をより具体的な作品として形にしました。^[9]最初の一連のジンと小冊子には、「サイエンス・ホリデー」という名前が付けられました（これは、コピーコラージュやメールアートの作品でも知られるハリウッドアーティスト、スコット・アームストロングから受け継いだ名前です）。これらの物理的な作品の制作を開始すると、グループは印刷物の発起人/配給者として ワールド・イミテーション・プロダクションズのレーベルを設立しました。

この時期の著名な作品には、書籍やZINEの 『Tesla-Rama』、『Hula Dance』、『Glow in the Dark』、『Afraid of Modern Living』、『Walkie-Talkie』、『Computer Buddy』、および『Really Twins』がある。^[4]彼らのZINE作品は主に、ロサンゼルス、ニューヨーク、サンフランシスコ地域のブティック、レコード店、骨董品店に自主配布された。^[10]しかし、彼らはまた、DEVOのマーク・マザーズボー、スロッビング・グリッスルのジェネシス・P・オーリッジ、ダニエル・ミラー、アイリーン・ドグマティック、および他のバンド/アーティストを含む他のアーティストとのメールアートネットワークの一環として雑誌を発送した。^{[10]彼らの作品は、文化的に重要な}WET Magazine（「グルメ入浴の雑誌」）の見開きページとしても取り上げられた。 ^[11]

1978年10月21日、WImPは、ロサンゼルスのスキッドロウにある広大なロフト、メアリー・ジョーンズとジョー・クラウアーのフォース・ストリート・ギャラリーで開催されたワールド・イミテーション・プロダクツ・エキシビションで、より広いアート界への華々しいデビューを飾りました。WImPはここで、ウーレンコットの人間の循環器系（インコ付き）を描いた20フィートの壁画や雑誌の大きなページの貼り付けで埋め尽くされた壁、ジェフリー・ヴァランスのブラックライトで照らされたロナルド・マクドナルド人形の壁、トムセンのプラスチック製の原子力労働者のモデル、そしてニコラ・テスラへのオマージュなど、珍品やメディアのコレクションを展示しました。ウーレンコット家のリビングルームには、家族の家具、写真、小物、一時的な品々が展示され、戸惑うゲストに安らぎの場を提供しました。その夜、フォーマルな服装をした参加者たちは、ウエディングケーキを切り、群衆に振る舞った。

WImPは1979年に音楽プロダクション（彼らの最終的な音楽グループの結成に関連したものも、それを超えたものも）に進出し、ワールド・イミテーション・レコード・レーベルを設立した。^[12]このレーベルは彼ら自身の作品をリリースする手段となり、また同様に初期のアウトサイダー音楽グループを支援するプラットフォームにもなった。WImPは1981年にアリゾナのメガパンクバンド、ミート・パペッツのデビューEP 「In a Car」をプロデュースしてリリースし^[13]、ミート・パペッツのデビューLPを録音してスポットにリミックスを依頼し、 SSTレコードからリリースされた。

1978年2月^[14] 、この集団は「ワールド・イミテーションのコラージュ美学を音に変換する」手段として楽器を使った作業を開始した。^[10]ワールド・イミテーションの芸術作品は、1年間に及ぶメールアートの交換の後、サウンドエンジニア兼プロデューサーのエド・バーガー（デヴォの初期の作品も録音した）との接触をもたらし、WImPの製品展示会で直接会った。^[10]

WImP集団のメンバーのうち、音楽経験が豊富なのはマイケル・ウーレンコットとスティーブ・トムセンだけだった。スティーブ・トムセンはオルガンとラグタイムピアノの演奏に熟達していた。マイケル・ウーレンコットはギターを弾き、歌い、集団の高校時代の友人で後に著名な映画監督となったアリソン・アンダースと共に自身のフォークロックバンド「キャノン^」[7]で曲を書いた。

元来のハリウッドのパンクロックシーンで活動していたモニターは、「古風な影響と現代のテクノロジー」を融合させた音楽を制作した。^[15]ロサンゼルスのパンクシーンのサウンドは、激しいボーカルによる大音量で激しい攻撃が特徴であったが、モニターのサウンドは、特に控えめでリズムが複雑で、「静かだったり、神秘的に不穏だったりする」と評された。^[16]モニターの音楽は、中世からバロックまでの古典的な構造、映画のサウンドトラック、^[16]および初期の電子音楽から影響を受けており、伝統的な世界のフォークミュージックの「原始的な」サウンドや、60年代後半の音楽のサイケデリックな要素からインスピレーションを得ている。^[17]

演奏は少なく、アルバムも3枚しかリリースしなかったが、このグループは注目に値する影響力のあるバンドとみなされ、「洗練された独特の作品を生み出し、アフリカや東ヨーロッパのリズムと短調のメロディーを使って、他にはないサウンドを生み出した」^[18]。対照的に、彼らの名を冠したフルアルバム『モニター』には、パンクのより伝統的なサウンドを踏襲したミート・パペッツの「ヘアー」という曲が収録されている。^[16]モニターは「アートバンド」や「アートロック」という用語を嫌っていたが^{[7] 、}独特のサウンドや「楽器の想像力豊かな使い方」^[16] 、舞台上での演劇的な存在感 [19] から、よくそう呼ばれた。^[14]

モニターは、自社レーベルのワールド・イミテーション・プロダクションズから、1979年の7インチシングル（「Beak」/「Pet Wedding」）、1981年のフルレングスのセルフタイトルアルバム、そして同年初めのザ・ティキスの7インチシングルの3枚のレコードをリリースした。

彼らの最後のライブ出演は1982年4月10日のピーター・アイヴァースのニュー・ウェーブ・シアターのショーであった。^[20]

1979年3月17日、モニターのメンバーは、ロサンゼルスのエルクスロッジ講堂で行われたパンクロックのグループコンサートに出席し、目撃した。^[21]このコンサートは「エルクスロッジ暴動」^[22]、「エルクスロッジ警察暴動」、「聖パトリックの日の虐殺」^[23]などとして知られるようになった。ロサンゼルス市警は、パンクロックのコンサートと観客の攻撃的な性質を口実に会場を急襲し、観客とミュージシャンを襲撃し、激しく殴打した。この事件を捜査するモニターのオコネルは、ランパート地区の巡査部長にインタビューし、ロサンゼルス初のパンクタブロイド紙であるスラッシュ誌^[21]にこの事件に関する批判的な論説を掲載した。この事件は、アリス・バッグの映画「ア・ライオット・オブ・アワ・オウン」の題材にもなった。^[22]

1981年初頭、モニターのメンバーはバンド名「ザ・ティキス」で7インチシングルをリリースした。このシングルには、自然発火を題材にした安っぽいポップな風刺曲「ジュニー」と、サーフロック風のサウンドのインストゥルメンタル曲「サーファデリック」の2曲が収録されている。ザ・ティキスとしてリリースされた唯一の作品で、各レコードにはクーポンが付いており、これを郵送すると（返信用宛名を記入し、切手を貼った封筒で）バンドメンバーの1人が作った手作りのティキペンダントが無料でもらえる。^[24]

集団が育った場所と時期は、彼らの活動の性質に大きく影響している。集団は、1970年代後半のポスト宇宙時代/インターネット以前の時代に始まった。その頃は、以前の時代の楽観的な未来主義の多くは廃れていたが、コミュニケーションと情報の配布は地域的かつ物理的で、ゆっくりとしたペースで行われていた。^[9]

この集団は、科学（一般）を影響を受けたとよく言い、より具体的にはニコラ・テスラを挙げている。^{[4] [5]}他に述べられている影響としては、「教会」、「私たちのお母さん」、そして半ば架空の人物であるハーブ・レーンなどがある。^{[5]音楽的には、この集団は}スクリーマーズ、ピープル、ヒューマン・ハンズ、フランなど、自分たちが好きなバンドを挙げている。彼らの音楽は明らかに中世からバロックまでの初期の西洋古典音楽への関心を反映しており、同時に国際的な土着音楽やチープなポップ（最も顕著なのはマーティン・デニーのフェイクエキゾチカ）への敬意も表しているが、直接的な影響についての質問に対しては「本当に誰もいない、自分たち自身だ」と述べており^[25]、自分たちの音楽は偶然に生まれることが多いと述べている。^[4]彼らの作品には、「文化的遺物」、「ティキからテレビまでのアイコン」、^「[26]大衆娯楽（特にディズニーランド）」、「1950年代に構想された未来の衰退したビジョン」からの強い影響も明らかにされている。^[8]

それが主に私たちがやりたいことなのです。音楽とアートを同じものにすることです。プロセスは重要です。なぜなら、私たちはたいてい偶然に音楽を作っているからです。何も演奏していないときに偶然何かに出会うことがあります。アートでも同じことをします。私たちはただ...いろいろなものを一緒に投げ込んで...それが起こります。わかりますか？それが起こっているのです。 – マイケル・ウーレンコット^[4]

バンドがより多くの時間を費やすようになると、アート集団は縮小しましたが、トムセンとウーレンコットは個々にアートを作り続けました。ロサンゼルスのパンクシーンが変化し、サイケデリック、カントリー、ハードコア、ポストパンクなどの派閥に分裂したため、モニターは1982年に解散しました。

WImP とバンド Monitor として一緒に作品を制作した後、彼らは主に芸術の分野でそれぞれ異なるキャリアを追求しました。

• スティーブ・トムセンは、コラージュをベースにした小冊子の形でアートブックを作り続けました。音楽的には、ソリッド・アイ^[27]（1992年、ジョセフ・ハマーとリック・ポッツと共演）やスワン・トローブ^{[28] [29]}（1995年、ジョセフ・ハマーと共演）などのバンドで演奏し、カセットやCDでソロ作品をリリースしました。現在は米国南西部に住み、鉱山の坑道や洞窟で燐光体や地質学上の珍品を探して過ごしています。
• マイケル・ウーレンコットはカリフォルニア州立大学ノースウエスト校で美術を専攻し、その後ロサンゼルス・シティ・カレッジで音楽理論を学んだ。ロサンゼルス市でグラフィックデザイナーとして働き、南太平洋を広く旅してその地域の地名辞典を作成したほか、ロバート・ディーン・フリスビー協会を設立した。現在も創作活動と作曲を続けており、 2017年にはケンブリッジ大学でソナタシリーズが初演され、レコーディングも進行中。モニター卒業後は、ボーンヘッズ、ザ・ロマンス、^[30]、ビリー・ウィズダム・アンド・ザ・ヒーシーズ^[31]などのバンドで演奏した後、元のクラシック音楽への集中に戻った。
• ローリー・オコネルは、カリフォルニア州立大学ノースカロライナ校で英語文学の大学院課程を修了し、作家兼編集者として働いています。カリフォルニア州北部を拠点に、2 人の娘を自宅で教育し、過激な政治活動や動物保護活動に携わり、ノースステート女性健康ネットワークの理事を務めています。
• ジェフ・ランキンは、CSUN で英文学を専攻して卒業しました。彼は、UCLA 特別コレクション図書館の公共サービス ディレクターになりました。
• アン・コナーは UCLA 図書館学校を卒業し、ロサンゼルス公共図書館の中央図書館の館長になりました。
• キース・ミッチェルはその後、ザ・ロマンス、オパール、グリーン・オン・レッド、ビリー・ウィズダム・アンド・ザ・ヒーシーズ、マジー・スターなどのバンドでドラムを担当した。彼は2017年5月14日に癌との短い闘病生活の末に亡くなった。^[32]

• 1978
  • 世界模造品展、4th Street Gallery、^[33]ロサンゼルス、カリフォルニア州（10月7日〜11月7日）
• 1981
  • 「The Fix-It-Up Show」、LACE（ロサンゼルス現代美術展）ギャラリー、^[34]ロサンゼルス、カリフォルニア州（10月7日〜11月8日）
  • 「マイケル・ウーレンコットとジェフリー・ヴァランスによって改変、または『修正』された30人以上のアーティストの作品。修正の手法には、コンクリートにぶつけたり引きずったり、髪の毛を接着したり、同様の大まかなジェスチャー処理が含まれていました。」ウーレンコットとヴァランスによって作品が「修正」されたアーティストには、エド・ルシェ、クリス・バーデン、ジョージ・ハームズ、メアリー・ジョーンズ、マイク・ケリー、スザンヌ・レイシー、グラント・マッドフォード、ピエール・ピコ、ベティ・サール、イレーネ・セガロヴ、アレクシス・スミスなどがいる。^[34]
• 2014
  • バレービスタ：カリフォルニア州サンフェルナンドバレーの芸術1970-1990 ^{[35] [36]}
• 2017
  • 現代生活への恐怖：世界の模倣と監視 1977-1982、今日、^[37]ロサンゼルス、カリフォルニア州（3月4日-5月7日）
• 2023
  • コピーマシンマニフェスト：ジンを作るアーティストたち、ブルックリン美術館、^{[38] [39]}ブルックリン、ニューヨーク（2023年11月17日〜2024年3月31日）

• ビーク^[40] - 7インチシングル (1979)
  • "嘴"
  • 「ペットウェディング」
• ダーカー・スクラッチャー（LAFMS コンピレーション、1980 年）
  • ガーディアン（トラックA5）
• ザ・ティキス^[41] - 7インチシングル（1981年、モニター、"ザ・ティキス"名義）
  • ジュニー
  • サーファデリック
• モニター^[42] - アルバム (1981)
  • 「メッセージを受け取ります」
  • 「モケーレ・ムベンベ」
  • 「イン・テラエ・インターリウム」
  • 「ハーブ・レーンのテーマ」
  • 「水陸両用」
  • "パビリオン"
  • 「フォスフォレア」
  • 「ヘアー」（ミート・パペッツによる演奏）
  • 「死んだジムの影を見た」
• モニター^[43] - ドイツのレーベルAtaTak / Suezan Studioからの再リリース - CDボックスセット（2011）
• モニター^[44] - Superior Viaduct からの再リリース - ポスター付きビニールと CD (2013)

• サイエンスホリデー、1977年10月、8.5” x 11”
• サイエンスホリデー2、1977年11月、8.5” x 11”
• ドップラー効果、1978年1月、8” x 5”（スティーブ・トムセン著）
• 磁石の「奇妙な」世界、1978年1月、5.5” x 8.5”
• サーフルールズ、1978年2月、5.5” x 8.5”
• 科学の休日と春の大掃除、1978年3月、5.5” x 8.5”
• インターナショナル ローテーション サーカス、（約 25 枚のカードのセット）1978 年 6 月（？）、2.75 インチ x 3.5 インチ
• テスララマ、1978年8月、5.5” x 8.5”
• 現代生活への恐怖、1978年9月、5.5” x 4.25”
• ヨーロッパへの贅沢な旅、1978年9月/10月、5.5” x 4.25”（マイケル・ウーレンコット作）
• Really Twins、1978年9月/10月、2” x 1.25”（スティーブ・トムセン作）
• EPIIA 、（ WETマガジン v3、#2に挿入）1978 年 9 月/10 月、8.5” x 11”
• WImP 展覧会オープニング招待状、1978 年 10 月、5.5 インチ x 4.25 インチ
• フラダンス、1978年10月/11月、5.5” x 8.5”
• 暗闇で光る、1978年11月、2.75” x 3.5”（スティーブ・トムセン作）
• コンピュータバディ、1978年12月/1979年1月、5.5” x 8.5”
• この旅が大嫌い! 1978年、8”x5” (スティーブ・トムセン作)
• 明日の使用のために奇妙な形に、1978年、8” x 5”
• 閉じ込められた! 1978年頃、8”x5” (スティーブ・トムセン作)
• ロマンス（WETマガジン第 3 巻第 4 号に挿入）1979 年 1 月/2 月、10.5 インチ x1 3.5 インチ
• ウォーキートーキー、1979年4月(?)、5.5” x 4.25”
• ウィッグ、（未完成）、1979年夏、5.5” x 8.5”
• シーズ・ディズニーランド、1979年、2.75” x 3”（スティーブ・トムセン作）
• チワワのチワワ、1979年頃、2” x 2.75”（スティーブ・トムセン作）
• ハッピーバースデー、（未完成）、1979年頃、（スティーブ・トムセン作）
• スネーク アイズ… 存在する、1979 年頃、8 インチ x 5 インチ (スティーブ トムセン作)
• 「サプライズ！」 1979年頃、8インチ×5.25インチ（スティーブ・トムセン作）
• Throw Your Voice、1979年頃、2.25” x 2.25”（スティーブ・トムセン作）
• まるでそこにいるような気分になります! 1979年頃、8インチ x 5インチ (スティーブ・トムセン作)
• 幼い子供たちとその問題、1979年頃、5.5” x 8.5”（スティーブ・トムセン作）
• フォルトゥナ、1980年、2.5” x 2.5”（ジェフリー・ランキン作）
• スカルアセンブリブードゥー人形、（ダイアナの第二年鑑に挿入）1980年、5.5” x 8.5”
• Eep、1981年頃、3” x 3.5”（スティーブ・トムセン作）
• Don't、1982年、5.5” x 4.25”（スティーブ・トムセン作）
• 3D、1982年、4” x 3”（スティーブ・トムセン作）
• 『Afraid of Modern Living: World Imitation & Monitor 1977–1982』、2019年、Sounds on Paper（AS Beecroft 著） ワールド・イミテーション・プロダクションズの公式バイオグラフィー。ロサンゼルスの These Days で開催された 2017 年の回顧展カタログの拡張版。