マイケル・レデラー

マイケル・レデラーはニュージャージー州プリンストンで生まれた。彼の父イヴォ・レデラーはプリンストン大学で現代ロシアおよび東欧の外交史を教えていた。^{[ 3 ]}彼の父は現在のクロアチアの出身だった。1957年に一家はコネチカット州ニューヘイブンに引っ越した。

1965年、彼らは再びカリフォルニア州パロアルトに引っ越した。6か月後、両親は離婚した。レデラーはパロアルトの学校に通い、 1974年にヘンリー・M・ガン高校を卒業した。12歳の時、レデラーはアメリカテレビ・ラジオ芸術家連盟（AFTRA）に加入し、サンフランシスコで子役として活動した。^{[ 4 ]} 1972年、彼はパロアルト児童劇場で上演された『ホビット』でガンダルフ役を演じた。竜のスマウグ役は、後にベストセラーファンタジー作家となるタッド・ウィリアムズが演じた。

1970年代半ば、レデラーはカリフォルニア州サンタクルーズ山脈にある「ザ・ランド」と呼ばれるヒッピー・コミューンのティピーで暮らしていた。このコミュニティは、ジョーン・バエズと当時の夫デビッド・ハリスによって非暴力研究研究所として設立された。^{[ 5 ]}レデラーがザ・ランドで過ごした日々についての詳細なインタビューは、ザ・ランドのウェブサイトで見ることができる。^{[ 6 ]} 2023年にSFGATEからその経験について尋ねられた際、彼は「ザ・ランドでの生活は、考え方の共通点を見出すことだった。私たちはなぜここにいるのか？どうすれば良い、真実の人生を送ることができるのか？より大きな宇宙の中で、私たちの位置はどこにあるのか？私たちはどのように他人を扱うのか？これらの疑問が、私たち多くをあの山へと導いたのだ」と答えた。^{[ 7 ]}

1981年、レデラーはニューヨーク州のビンガムトン大学で演劇芸術の学士号を取得した。レデラーはパロアルトにあるトニー賞受賞劇団シアターワークスの創設メンバーの一人だった。 ^{[ 8 ]}そこで演じた役には、ブレヒトの『ルクルスの裁判』のルクルス、 『シラノ・ド・ベルジュラック』のシラノ、トルストイの『ストライダー』のセルプホフスキー公爵、『ドーラ嬢』のジークムント・フロイトなどがある。1989年、レデラーはロンドンと香港で上演された『ハムレット』の巡回公演でクローディアス役を演じた。 ^{[ 8 ]} ロンドン滞在中、彼はエリザベス朝時代の劇場として初めて 発掘されたローズ劇場の発見のニュースを伝えるのに貢献した。ロンドンのサウスバンクで偶然考古学発掘現場に出くわした後、彼はロンドン・イブニング・スタンダード紙に連絡し、^{[ 8 ]}不動産開発業者による破壊からローズ劇場の遺跡を救うよう初めて公に呼びかけた。

1984年から85年にかけて、レーデラーと最初の妻ジュディはスペイン南部の漁村ラ・ヘラドゥーラに住んでいた。2014年のインタビューで、レーデラーはドイツのテレビ局ドイチェ・ヴェレ^{[ 9 ]}に「ある夜、酔っぱらってハイになってアパートのバルコニーを登っていたら、4階から駐車場に落ちてしまった」と語った。グラナダのサン・セシリオ臨床病院で足を骨折して療養中に、彼は短編小説の執筆を始めた。それは、小さな農場を不動産開発業者に売るかどうかを決めなければならない家族の物語である。 「もう何も永遠には続かない」は、 1999年にバルセロナとカダケスで、パルシファル・エディシオネスという小さな出版社から「Ya Nada Dura Eternamente」というタイトルで出版された。 ^{[ 10 ] [ 11 ]} 2001年、カタルーニャの作家ダヴィッド・マルティ^{[ 12 ]}は、フランスの文芸誌「Remanences」^{[ 13 ]}でこの本を評し、「マイケル・レーデラーのように、脆くも力強い地中海の岸辺で、私たちの生活と夢の静けさを生み出すことができた人は、まだ誰もいない」と書いた。2013年3月、「Nothing Lasts Forever Anymore」の改訂版がベルリンのPalmArt Pressから英語とドイツ語の両方で出版され^{[ 14 ]} 、ライプツィヒブックフェアで発表された^{[ 15 ]}。 ドイツ語のタイトルは「Nichts ist mehr für die Ewigheit」である。

1998年、レデラーはニューヨーク州オズウィーゴにセーフ・ヘイブン博物館^{[ 16 ]}を共同設立した。この博物館は、第二次世界大戦中にヨーロッパから米国に受け入れられた唯一のユダヤ人難民グループの航海を記録している。982人の難民の中には、ユーゴスラビアのザグレブで生まれたレデラーの父親、叔母、祖父母が含まれていた。船でニューヨーク港に到着すると、難民たちはすぐに現在の博物館の場所にある難民キャンプに収容された。この982人の難民の物語は、ナターシャ・リチャードソンとハル・ホルブルック主演の2001年の映画「ヘイブン」で語られている。この物語は、レデラー自身の舞台劇「カジュアル・バゲージ」でも取り上げられている。

1997年から1999年にかけて、レデラーはハーバード大学に17世紀のサー・ジョージ・ダウニングの手稿コレクションを設立した。^{[ 17 ]}

2000年、レデラーはイタリアのヴェネツィアとラスベガスのベネチアンホテルで撮影されたアート映画「ラス・ヴェニス」の共同脚本と共同主演を務めた。この2つの場所は「現実、プラスチック、そして本物のプラスチックの区別を曖昧にする」ことを目的として混在していた。 ^{[ 18 ] [ 19 ]}映画の最後で、レデラーは人工的なプラスチック化された現実が広がり、「最終的にはニュージャージー州のアトランティックシティとネバダ州のラスベガスが成長し続け、彼らの思い通りになれば、最終的に2つが合流し、国全体が1つの商業テーマパークになるだろう」と予言する。ベネチアンの造花のベッドに身をかがめながら、彼は「プラスチックの匂いが好きだ」と述べる。^{[ 20 ]}

2015年から2023年にかけて、彼はアメリカ研究ジャーナルブログに一連の記事を寄稿した。^{[ 21 ]}

2016年12月、レデラーはポリティコ誌に寄稿し、ベルリンのクリスマスマーケット襲撃事件について論評した。^{[ 22 ]}

2023年1月、国際ホロコースト犠牲者追悼の日を記念して、ベルリンの米国大使館はベルリン国際舞台芸術センターのイングリッシュ・シアターで、レーデラーの戯曲「カジュアル・バゲージ」の朗読劇を上演した。 ^{[ 23 ] [ 24 ]}

この劇は、第二次世界大戦中にアメリカに受け入れられた少数のユダヤ人難民の実話に基づいている。ナポリからニューヨークまで一隻の船、USNSヘンリー・ギビンズ（T-AP-183）で運ばれ、わずか982人だった彼らは、終戦までニューヨーク州オズウィーゴの収容所で有刺鉄線の向こう側に閉じ込められていた。そのグループには、レーデラーの父イヴォ・レーデラー^{[ 3 ]}、叔母のミラ、祖父母のオットーとルザも含まれていた。米国文化担当官とのインタビューを撮影した映像の中で、レーデラーは「この物語の真の力は、982人のために何がなされたかではなく、安全な避難場所を必死に求めていた他のすべての人々のために何がなされなかったかにある」と語った^{[ 25 ]。}オズウィーゴのパラディウム・タイムズ紙は、この劇について書いた記事の中で、ベルリンのイングリッシュ・シアターでの朗読会にはレーデラーとの対談の映像が含まれると記している。^{[ 26 ]}その議論の中で、レデラーは劇のタイトルについて説明した。「彼らは移民ではなく、法的地位も持っていなかったため、私の父を含む難民たちは、『米軍の私用荷物』と書かれた段ボールのタグを首から下げさせられました。まるで物のように扱われ、人間として扱われなかったのです。アメリカの歴史上、このようなことが起こったのは初めてではありません。」^{[ 27 ]}

アメリカ生まれのレデラーは、2022年11月にアメリカ研究ジャーナルブログに掲載されたエッセイ「アメリカとホロコースト」の中で、比較的安全な環境で育ち生活している自分自身や子供たちの世代にとって、戦争や偏見の恐怖を味わうことがどのようなものかを理解するのはいかに難しいかを述べている。彼は、「私たちは過去を理解するために歴史を学ぶのではない。今日を理解し、明日に備えるために歴史を学ぶのだ」と指摘し、「憎しみを愛する。そこにはちょっとした設計上の欠陥がある」と付け加えている。^{[ 28 ]}

2025年2月、米国国務省は、多様性、公平性、包括性（DEI）を推進していた数千ものウェブページを削除した。難民問題に関する議論を含むページも多数削除された。「カジュアル・バゲージ」について説明した米国大使館のページも削除された。^{[ 29 ]}

2009年、レデラーはクロアチアのドゥブロヴニクでドゥブロヴニク・シェイクスピア・フェスティバルを設立した。^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]}国内外でドゥブロヴニクを宣伝することを目的として、DSFの最初の巡回公演はレデラー自身の戯曲「ムンド・オーバーロードス」だった。^{[ 33 ] [ 34 ]}「ムンド・オーバーロードス」は2010年にニューヨークのイースト・ビレッジにあるパフォーマンス・スペース122でも上演された。ポール・A・ラウディシナは「Beating the Global Odds」の中でレデラーの戯曲を要約し引用し、「ついに人類文明の知識すべてを指先で手に入れたのに、それが基本的に偏頭痛を引き起こすことに気づいたと想像してみてください。ベルリンとクロアチアのドゥブロヴニクに住むアメリカ人作家マイケル・レデラーはこれをムンド・オーバーロードスと呼んでいます。これは彼の最近の戯曲のタイトルで、ニューヨークで初演されました」と述べている。^{[ 35 ]}

クロアチア大統領（兼作曲家）のイヴォ・ヨシポヴィッチ氏^{[ 36 ]} 、監督のイリーナ・ブルック氏[ ^{37 ] 、}アーティストのジェニア・シェフ氏^{[ 38 ]}らは、ドゥブロヴニク・シェイクスピア・フェスティバルの立ち上げに協力したアーティストの中に含まれていた。DSFはまた、ドゥブロヴニクのマリン・ドルジッチ博物館と共同で博物館プログラムも運営している^{[ 39 ]} 。レデラー氏は2009年から2013年までDSFの芸術監督を務めた。

2024年3月の雑誌「Kulturring Berlin」のインタビューで、レーデラーはフェスティバルが最終的にマスツーリズム反対運動を主導するに至った政治的闘争を詳細に語った。「古い城壁内に残っているクロアチア国民はわずか800人で、ほとんどの家は外国人に売却された。一方、1日に最大5隻のクルーズ船が到着し、それぞれ最大3,000人の短期滞在客を降ろし、町は侵略者の群れで膨れ上がる。地球上で最も美しい人工のコーナーの1つがディズニー化されている。ただし、写真を撮るツアーグループの揺れる頭の間からそれを見つけることができればの話だが。」^{[ 40 ]}

「ザ・グレート・ゲーム・ベルリン・ワルシャワ・エクスプレス・アンド・アザー・ストーリーズ」^{[ 41 ]は}、レーデラーの短編小説とソネットを集めたもので、2012年にベルリンのPalmArt Pressから英語とドイツ語の両方で出版された。^{[ 42 ]}この本はライプツィヒ・ブックフェアで初公開された。ベルリン・モルゲンポスト紙は、この本をレビューし、「ザ・グレート・ゲーム」を「驚くほど皮肉的で、ますます相互につながり合う世界の隙間から落ちてしまった登場人物を描いた、喪失の輝かしい年代記」と評した。^{[ 43 ]}ディ・ヴェルト紙は、「これらの物語では、偉大なドラマと偉大な喜劇が繰り広げられ、シェイクスピアのリア王のように『最悪の事態が笑いに変わる』。これらは魅力的な発掘だ。マイケル・レーデラーは、偉大なアメリカ人作家の中でも真の考古学者である」と書いた。^{[ 2 ]}

アメリカの劇作家ジョン・グアールは『グレート・ゲーム』について、「マイケル・レーデラーは、冬の夜を温めるために焚き火を囲んで熱烈な物語を次々と語る古代の魂のような激しさで書いている。本当に素晴らしい」と評した。ロシアの小説家ウラジーミル・ソローキンは、「マイケル・レーデラーの物語では、作者が意図的に、そして徹底的に立派な建物を建てた後、容赦ない動きが目の前でそれを破壊したかのようだ。これらの廃墟は魅力的だ」とコメントした。^{[ 44 ]}

2014年2月、ベルリンのPalmArt Pressは、レーデラーの初の長編小説『カダケス』を出版した。これは、スペインとフランスの国境近くの小さな漁村を舞台に、酒浸りの作家や芸術家たちの物語である。サルバドール・ダリ、マルセル・デュシャン、マン・レイ、ピカソ、アンドレ・ブルトンなど、多くの偉大な芸術家がかつてカダケスに住んでいた。ベルリンの米国大使館は、 『カダケス』を²⁰¹⁴年のアメリカ文学シリーズに選定した。 ^{[ 45 ]ドイツの公共放送ドイチェ・ヴェレ}のインタビューで、レーデラーは、この物語について「私が苦しんできたのと同じような依存症の問題と闘うアメリカ人作家についての物語です。私は愚かさの専門家になり、マリファナと酒のおかげで^、どういうわけか人生の約35年間が消え去ってしまいました。その経験を少しでも有効活用しようと思いました。レモンをレモネードに変えるようなものです」と語った。[9]雑誌『InKultura』^{[ 46 ]}は、「レデラーは文学的な激しさで、非常に良い気分で始まった夏が長い秋で終わる物語を語る。『カダケス』は、憂鬱と喜びのバランスを巧みに保ち、登場人物たちの芸術的努力と個々の失敗の両方に深い共感を示す素晴らしい小説である」と評した。

^{2015 年 1 月、レーデラーは American Studies Journal のブログ[ 47 ]}に、執筆中の新作小説「Saving America」を発表する記事を掲載した。レーデラーはドイツの公共放送 Deutsche Welle ^{[ 9 ]}に対し、この新作は「とてつもなく楽観的な年配の男性、ドン・ホティが、サンチョという名の 19 歳のヒッチハイカーを拾い、2 人で古い手描きの VW バンに乗って、ドンがアメリカが運命づけられていると信じる素晴らしい場所にアメリカを連れて行こうと旅に出る。結果はまちまち」と語った。レーデラーは 2017 年 11 月にマルティン・ルター大学ハレ・ヴィッテンベルク校からミューレンベルク・センターで原稿の朗読を依頼された^{[ 48 ]} 。2018年 3 月、ライプツィヒ書籍見本市期間中、米国大使館は Zeitgeschichtliches Forum で別の朗読会を開催した。^{[ 49 ]}レデラーはライプツィヒで、「この10ヶ月間、この物語の展開に合わせて脚本を開発してきました。まもなく本に戻ります。つまり、脚本は小説に基づいており、その小説は脚本に基づいているということです。これは自分の尻尾を追いかけているようなものです。何か捕まえられるかどうか見てみましょう」と明かした。「セイビング・アメリカ」の脚本は、2019年のPAGE国際脚本賞でコメディ部門の銅賞を受賞した。^{[ 50 ]}

2016年3月、レデラーの詩と超短編小説集がベルリンで出版された。ナショナル・パブリック・ラジオ（NPR）のインタビューで新刊のタイトルについて尋ねられたレデラーは^{[ 51 ]} 、表紙には3歳の頃と59歳の頃の自分の写真が2枚掲載されていると説明した。「3歳の私に59歳になることを話したら、『まだまだ先のことだ！』と思ったでしょう。でも今、59歳の私が3歳だった頃を振り返ると、それはつい昨日のことのようです。だから『In The Widdle Wat Of Time』は、時間というものがいかに不可解で神秘的なものかを考察しようとしたタイトルなのです。時間は、見方によって短くも長くも感じられるのです。」