マイケル・フリムケス

マイケル・フリムケス（1937年1月8日生まれ）は、カリフォルニア州ベニス在住のアメリカ人陶芸家。1950年代から60年代にかけて、カリフォルニア・クレイ・ムーブメントの著名な人物であるピーター・ヴォルコスに師事。フリムケスの陶芸は、ギリシャ、中国、アメリカ先住民の古代の様式を取り入れた古典的なスタイルで知られる。妻であり共同制作者のマグダレーナ・スアレス・フリムケスは、ミニーマウスやコンドリートなど、時代錯誤的で現代的なイメージを用いて彼の陶芸作品に絵付けを行っている。彼はまた、革新的なろくろ成形と焼成技術でも知られている。

^{フリムケスは1937年1月8日[1]}カリフォルニア州イースト ロサンゼルスで生まれた。彼は主にボイルハイツ^[2]の近所で育ち、その地域で最後のユダヤ人家庭の一つであったと主張した（不正確）。^[3]父親のルー・フリムケスは芸術家でグラフィックデザイナーだった。^{[2] [4]}彼は幼少期から美術に触れ、デッサンや彫刻のレッスンを受け、数多くの美術館の展覧会に連れて行かれた。フリムケスは若い頃にサックスとピアノの演奏方法を学び、ジャズミュージシャンになることを志した。 ^{[2] [5]} 15歳のとき、家族はハリウッドに転居し、彼は2年後の1955年にハリウッド高校を卒業した。高校では彫刻を専攻し、卒業後は美術学校に進学することになった。 17歳のとき、彼はオーティス芸術デザイン大学（当時はロサンゼルス郡立芸術大学として知られていた）から奨学金を受け取った最年少の人物となった。^{[1] [2]}

大学で1年過ごした後、フリムケスは陶芸に重点を移したが、これはペヨーテのせいで自分が完璧な形の器をろくろで作るという幻覚を見たためだと彼は考えている。^{[2] [6]}陶芸科では、カリフォルニア粘土運動でおそらく最も著名な人物であるピーター・ヴォルコスに師事した。^[7]また、ビリー・アル・ベングストン、ジョン・メイソン、ケネス・プライス、ポール・ソルドナーなどの彫刻家や陶芸家と一緒に仕事をした。^{[6] 1956年、彼は}サンセット大通りのギャラリーを開設し作品を展示した10人の若手アーティストの1人となった。^{[8] 1957年、フリムケスは家族と}イタリアを旅行中に小さな陶芸工場で働き、そこで非常に硬いタイプの粘土をろくろで作るための追加の訓練を受けた。^[2]

1960年代初頭、フリムケスはカリフォルニア州バークレーに赴任した。当時、カリフォルニア大学バークレー校でピーター・ヴォルコスが教鞭をとっていたためである。そこで、ヴォルコスのもとでブロンズとアルミニウムの鋳造を学んだ。^[2] 1963年、フリムケスの作品「フッカーNo.1」（テレビのブロンズ彫刻）がサンフランシスコ近代美術館で開催されたサンフランシスコ美術館の年次展覧会に展示された。^[9]また、その年、ヴォルコスの強い要望で、フリムケスはニューヨーク州ポートチェスターのクレイアートセンターでインターンシップを行った。そこで、将来の妻で、頻繁に共同制作するマグダレーナ・スアレスと出会った。スアレスもフェローシッププログラムの一環としてベネズエラからアートセンターに来ていた。 ^[2]東海岸にいる間、フリムケスはニューヨークとボストンの博物館を訪れ、ギリシャと中国の陶器を研究するよう指示された。彼はまた、水を使わずに粘土を「乾式成形」する技法を学び始めた。^{[6] [10] 1965年以降の彼の作品の多くは、ギリシャの渦巻き型}クラテール、ズニ族の壺、中国のショウガ壺などの古典的な形を模倣したものである。 ^{[3] [11]}

1966年、彼の作品は抽象表現主義陶芸展に出展され、カリフォルニア大学アーバイン校の美術館や後にサンフランシスコ美術館を含む複数の場所で展示された。^{[12] [13] [14]} 1970年、彼の作品はロバート・アーネソン、ロン・ネーグル、デビッド・ギルフーリーの作品と並んでペンシルベニア州フィラデルフィアのムーア美術大学で開催された展覧会に出展された。^{[15] 1971年、フリムケスは}多発性硬化症と診断された。その後リハビリと理学療法に専念したため、陶芸に費やす時間が減り、作品の制作が制限された。彼は陶芸を続け、妻のマグダレーナ・スアレス・フリムケスが釉薬をかけて装飾した。^{[2] [16]}

1976年、フリムケスの作品はカリフォルニア大学サンタバーバラ校の美術館で開催された「粘土：媒体と方法」展で紹介された。1年後、彼の作品はロサンゼルス現代美術館の「粘土の基礎」と題された展覧会で展示された。^{[17]後者の展覧会は、1966年の}抽象表現主義陶芸展の最新版とみなされ、ピーター・ヴォルコス、ロン・ネーグル、ケネス・プライス、ジョン・メイソンを含む6人のアーティストのうち5人が戻ってきた。^{[18]その年、}サンフランシスコのジェームズ・ウィリス・ギャラリーでもフリムケスの17年間の回顧展が開催された。^[19]彼の個展と共同作品の別の回顧展は、1982年にロサンゼルスのガース・クラーク・ギャラリーで開催された。 ^[20]

1988年までに、フリムケスの作品はスミソニアン協会、アメリカ工芸博物館、京都国立近代美術館に収蔵されていた。同年、彼の作品は、多発性硬化症のアーティストの作品を展示した「Extended Visions」というファッション工科大学の展覧会でも取り上げられた。 ^[21] 2000年、フリムケスと妻は、ルイス・スターン・ファイン・アーツで「風刺の器：マグダレーナとマイケル・フリムケスの芸術」と題した作品展を開催した。2001年、2人はスミソニアン協会のアメリカ美術館アーカイブに、自分たちの人生と作品の公式口述歴史を提供した。^{[1] [2]} 2003年、彼らはロサンゼルスのリトル・トーキョー・クレイワークスで作品の一部を展示した。^[22] 2012年からは、ロサンゼルスにあるメンズウェアショップ、サウス・ウィラードで彼らの作品が展示され始めた。^{[23] [24]}

2013年、フリムケスの初期の作品のいくつかが、カリフォルニア州カルバーシティのデイヴィッド・コルダンスキー・ギャラリーで開催された「Grapevine」という展覧会で展示されました。^[25] 2014年3月、フリムケス夫妻の共同作品がニューヨークのホワイト・コラムスで展示されました。 ^{[16]彼らの作品は、2014年8月に}ハマー美術館の2年ごとの展覧会「Made in LA」で再び紹介されました。夫妻は「Made in LA Mohn Career Achievement Award」も受賞しました。^{[23] [26]} 2016年、彼らの作品はカリフォルニア州ウェストハリウッドのMAKセンターで開催された「Routine Pleasures」という展覧会で紹介されました。^[27]

展覧会に加えて、フリムケスの作品は、セラミックス・マンスリー、アメリカン・セラミックス、クラフト・ホライゾンズ誌など、数多くの出版物に掲載されている。1966年にフリムケスはクラフト・ホライゾンズ誌に「古典的であることの重要性」と題する記事を執筆し、後に同誌の1973年12月号（「マイケル・フリムケスと文化的な壺」）で特集された。^{[1]最近では、マイケルとマグダレーナは}ロサンゼルス・タイムズとニューヨーク・タイムズの両方で紹介されている。^[2]

フリムケスの初期の作品には、陶器やブロンズ、アルミニウムの彫刻などさまざまなものがありました。これらの初期の作品は、彼の指導者であり教師であったピーター・ヴォルコスからヒントを得て、より自由な形で実用性が低いものが多かったです。^{[2] [3] [9]}古典的な陶器の制作に対する彼の興味と技術は、1960年代半ばから高まり始めました。彼の作品の例には、ギリシャの渦巻き型クラテール、ズニ族の壺、中国のジンジャージャー壺などがあります。彼はまた、水を使わずに硬い粘土を空ろ成形する技術を習得し、驚くほど軽くて薄い壁の器を作りました。^{[3] [11] [23]}さらに、窯の設計と建設における専門知識と努力を通じて、彼はわずか55分で石器を焼成する方法を考案しました。^[2]

多発性硬化症と診断される前、フリムケスは陶器のすべてに釉薬をかけ、絵付けをし、現代の情景やポップアートで装飾していた。^{[10] [20]}絵は「俗語や歴史」のものが多く、漫画のシーンや吹き出し^[28]を使って、腐敗、人種差別、偽善に関する問題を風刺することが多かった。彼の作品は人種間の争いを頻繁に扱い、^[29]チカーノ、日本人、黒人が多数を占める地域で育った幼少期を描くことが多かった。彼の陶器は理想的な「人種のるつぼ」を象徴することを意図していた。^{[3] [20]}

1971年に多発性硬化症と診断されて以来、彼の壺に描かれた作品のほとんどは妻のマグダレーナ・スアレス・フリムケスによって描かれている。^[2]彼女の作品は同様のテーマを扱っているが、異なる文化的体験を呼び起こす。^[28]彼女の釉薬や絵画にはミニーマウスやコンドリートのようなポップアートのアイコンが描かれているが、様々な歴史的参照と組み合わされたフォークアートも用いられている。一般的に、2人はお互いの作品に何ら介入していない。^{[23] [30]} 2人ともカリフォルニア州ベニスに住み、制作を続けている。^[16]