ミーガン・ウィルソン

ミーガン・ウィルソン
生まれる	1969年（54～55歳） ビリングス、モンタナ州、米国
教育	サンフランシスコ美術大学修士課程修了、オレゴン大学美術学士課程修了
知られている	ストリートアート、コンセプチュアルアート、インスタレーションアート、パブリックアート、クイリング
受賞歴	ガンク財団、アルタディア、アジアン・カルチュラル・カウンシル、サンフランシスコ財団、フォード財団、ペニー・スタンプス著名講演者シリーズ、サンフランシスコ・アート・コミッション個人アーティスト賞、ゼラーバック・ファミリー財団

ミーガン・ウィルソン（1969年生まれ）は、サンフランシスコを拠点とするアメリカのビジュアルアーティスト、作家、活動家です。大規模なインスタレーション、公共プロジェクト、ストリートアートで知られる彼女は、幅広いポップカルチャーの方法論と美学を取り入れて、家、ホームレス、社会的および経済的正義、反資本主義、無常と寛容さを含む概念的な関心に取り組んでいます。ウィルソンの芸術活動は仏教とヴィパッサナー瞑想の影響を受けており、これらの実践の要素に概念的に根ざし、意図的に短命または無料で配布される作品を作成することがよくあります。

メーガン・ウィルソンはモンタナ州で生まれ育った。父親は石油・ガス関連の弁護士で、モンタナ州ビリングスのクロウリー・ハウイー・ハンソン・トゥーレ・アンド・ディートリッヒ法律事務所のパートナーとして30年以上勤務したが、2002年にカーボン郡検事に就任し、2008年に他界した。母親はカナダ人で、眼科技術者として働いていたが、2015年に他界した。ウィルソンの両親は60年代にサンフランシスコに住んでおり、父親は米国第9巡回区控訴裁判所のジェームズ・R・ブラウニング判事の書記官を務めていた。ウィルソンは16歳で家を出て、高校3年生の時に生計を立てるためにバーガーキングで働いた。^[1] 1992年にオレゴン大学で美術学士号、1997年にサンフランシスコ美術大学で美術学修士号を取得。サンフランシスコ美術大学とカリフォルニア芸術大学で教鞭を執った。

ウィルソン氏と協力者のクリストファー・スタットン氏は、2014年秋に公共プロジェクト「ベター・ホームズ＆ガーデンズ・トゥデイ」を立ち上げ、さまざまな言語で「ホーム」という言葉と花を描いた手描きの看板を300組限定で制作しました。ウィルソン氏とスタットン氏は、このプロジェクトの目標を次のように述べています。「1)「ホーム」とホームレスの現実についての認識を高める。2)コミュニティ内およびさまざまなグループ間で、特にベイエリアの住宅不安に大きな影響を与えているテクノロジー分野の人たちと、ホームレスをなくすために必要な資金と政策変更について対話を促進する。3)サンフランシスコのホームレス問題に取り組む団体であるグッビオ・プロジェクト、サンフランシスコ・ホームレス連合、アット・ザ・クロスロードに寄付金を集める。」 ^[2]「Better Homes & Gardens Today」は、ニコラス・ガンツ編集の書籍「Street Messages」の出版記念として、ロンドンのラザリデス・ギャラリーで開催された展覧会「Street Messages」に展示された。^[3]

「ベター・ホームズ＆ガーデンズ・トゥデイ」は、ウィルソンが2000年に始めたプロジェクト「ベター・ホームズ＆ガーデンズ」の延長線上にあるもので、ウィルソンはこのプロジェクトを通じて、サンフランシスコの第一次ドットコムバブルの時期にホームレスや立ち退きを迫られた人々に250枚の看板を無料で配布した。このプロジェクトは、サンフランシスコ近代美術館の書籍「75 Years of Looking Forward」[4]に掲載されており、^{2014年から2015年にかけて}オークランド美術館で開催された展覧会「Fertile Ground」 にも展示されている。

ウィルソンの社会活動には、1998年以来ボランティアが運営する団体クラリオン アレー壁画プロジェクトの主催者およびキュレーターを務めることが含まれます。彼女は現在、この組織の理事長を務めています。プロジェクトの一環として、彼女は路地に9つの壁画を描きました。 「Home/Casa」 （2000年）は、アニス ジャコビー編集の書籍「Street Art San Francisco Mission Muralismo」に掲載されています。 「CAPITALISM IS OVER! If You Want It」（2011年）は、ニコラス ガンツの書籍「Street Messages」およびアルベナ アズメノバの書籍「Capitalism On Edge」に掲載されています。TAX THE RICH (2013)は、書籍Street MessagesおよびCapitalism On Edgeにも掲載されています。Viva La Tamale Lady (2013)は、Jet Martinezとのコラボレーションです。The Wall of Shame & Solutions (2014)は、 Christopher StattonおよびMike Regerとのコラボレーションで、サンフランシスコ市当局の職員に、街の変わりゆく性格に影響を与える政策を非難しています。Housing Is A Human Right (2015)、Stop The Corporatocracy (2015)、Housing Is A Human Right (2016)は、 Lou Chamberlinの書籍Urban Scrawl: The Written Word in Street ArtおよびEnd Apartheid BDS (2018)に掲載されています。

2015年、ウィルソンとスタットンは、ルアン・ケラスSDが主催するインドネシアのジョグジャカルタのゲネン・ストリート・アート・プロジェクトに参加するよう招待された。プロジェクトのテーマは「ゲマ・リパ・ロー・ジナウィ」で、ジョグジャカルタ市周辺地域の農民と自然資源に影響を与えている前例のないレベルの開発と立ち退きに対する批判を意味する。ウィルソンとスタットンは、セウォンの農村地域の家々のファサードに壁画を描いた30人以上のアーティストのうちの2人だった。^[5]

2016年にウィルソンはウェブ開発者のアリ・サロモンの技術サポートを受けて、組織の最初のウェブサイトwww.ClarionAlleyMuralProject.orgを設計・制作した。^[6]

ウィルソンの壁画「資本主義は終わった！もしあなたがそれを望むなら」は、スティーブン・エリオット（著者）監督、アシュリー・ヒンショーとジェームズ・フランコ主演の映画「アバウト・チェリー」で、アーティストの許可なく使用された。^[7]

ウィルソンはエイミー・バーク、アンディ・コックス、シェリル・ミーカー、エリザ・バリオス、モー・シェイン・ウィンとともに、資本主義が世界経済に与える影響に反応して芸術的な活動をしてきた世界中のアーティストの集団であるCapitalism Is Over! If Your Want Itを共同設立した。 ^[8]

ウィルソンは、アーティストのデイビッド・アイルランドにインスピレーションを受け、2004年から2008年にかけて自宅をインスタレーション空間に改造し、2008年に一般公開しました。このインスタレーション空間には、一連のディナーサロン、企画イベント、公開ビデオ上映が含まれていました。^[9]

ウィルソンは、米国（サンフランシスコ）とインドネシアのジョグジャカルタのアーティストによる初の国際壁画交換であるSama-Sama/Togetherのキュレーション、監督、資金調達を担当しました。ウィルソンは、インドネシアのApotik KomikおよびIntersection for the Artsと共同でこのプロジェクトを企画しました。サンフランシスコのアーティストには、アーロン・ノーブル、アリシア・マッカーシー、アンドリュー・ショルツ、キャロリン・カスターニョ、キャロリン・ライダー・クーリー、ウィルソンが含まれ、インドネシアのアーティストには、アリー・ディアント、アリア・パンジャル、ナノ・ワルソノ、サミュエル・インドラトマが含まれます。このプロジェクトは、ジョグジャカルタの壁画およびグラフィティ運動のきっかけとなりました。サンフランシスコ・ベイ・ガーディアン紙は、 2004年にこのプロジェクトを「最優秀トランスナショナル・アート・アンダーテイキング」に選出しました。

2002年から2003年にかけて、ウィルソンはサンフランシスコ、東京、ジョグジャカルタ、インドネシアのウブドの交通交差点を巨大な「テクニカラーの花」で埋め尽くし、通行人が無料で持ち帰れるようにする4部構成の公共インスタレーションシリーズを立ち上げた。

2017年、ウィルソンは、サマー・オブ・ラブ50周年記念の一環としてサンフランシスコ・アジア美術館で開催された展覧会「フラワー・パワー」に出展された6人の現代美術作家の1人だった。ウィルソンは、美術館内、サンフランシスコ・シビック・センターの敷地内、そしてヘイト地区、ロキシー劇場、アーティスト・テレビジョン・アクセス（ATA）、クラリオン・アレー壁画プロジェクトなど、サンフランシスコ各地のサテライトサイトで一連の新しい「フラワー・インターラプション」を制作した。^[10]

2018年、ウィルソンは、クラリオン アレー壁画プロジェクトの一環として、アジア美術館（サンフランシスコ）とのコラボレーションで、ナノ ワルソノ、クリストファー スタットンと共同でバンキット/アライズを共同キュレーションおよび共同監督しました。バンキット/アライズは、ウィルソンが共同プロデュースおよび参加した、米国（サンフランシスコ）とインドネシアのジョグジャカルタのアーティスト間の2番目の国際交流およびレジデンスです。サンフランシスコのアーティストには、クリストファー スタットン、ケリー オルディング、ジェット マルティネス、シャガエグ サイロウス、キーヴァン ショビル、ホセ ゲラ アウェ、ウィルソンが含まれます。ジョグジャカルタのアーティストには、ナノ ワルソノ、バンバン トコ、ウカップ、ウェダール リヤディ、ヴィナ プスピタ、ハリンド アルヴァティが含まれます。このプロジェクトは、芸術を出発点として、コミュニティ開発、土地利用、環境危機、住宅の不安定さ、地政学的分裂など、世界と地域社会が直面している重要な問題に取り組むために設計されました。コミュニティパートナーには、パングンハルジョ村、インドネシア芸術研究所、AROC（アラブ資源組織セ​​ンター）、ホームレス連合、サンフランシスコ、SOMCAN（サウスオブマーケットコミュニティアクションネットワーク）が含まれていました。^[11]

ウィルソンは、アイダホ州のサンバレー芸術センター、ハワイ州ホノルルのサーティナインホテル、サンフランシスコのイエルバブエナ芸術センター、サンフランシスコのクラフト＆フォークアート博物館などの会場で、テキスタイルとクイリングを使用した非伝統的な壁画インスタレーションシリーズを制作してきました。彼女は、紙や家庭用品の装飾工芸としての歴史的な使用法を超えて、現代アートの形態としてクイリングを使用した最初のアーティストの一人です。^[12]

ウィルソンの作品は、サンフランシスコ・アジア美術館、オークランド美術館、クラフト＆フォークアート博物館（サンフランシスコ）、イエルバブエナ芸術センター、サンフランシスコ近代美術館、ラザリデス・ギャラリー（ロンドン、英国）、ポップアップ（ドルトムント、ドイツ）、サザン・エクスポージャー（アートスペース）、モンタルボ・アート・センター、インターセクション・フォー・ジ・アーツ、ザ・ラゲッジ・ストア、サンフランシスコ芸術委員会、サンバレー・センター・フォー・ジ・アーツ（アイダホ）、スティーブン・ワーツ・ギャラリー（サンフランシスコ）、ティンラーク・ギャラリー（ロサンゼルス、カリフォルニア州）、サーティナインホテル（ホノルル、ハワイ）、グリーン・パパイヤ（マニラ）、プリント・イット！（バルセロナ）、LIP（ジョグジャカルタ）で展示されています。彼女は、サンフランシスコ・ベイエリア、シビック・センター、サンフランシスコ、東京、インドネシアのジョグジャカルタとバリ、インドのジャイプール、フィリピンのマニラで公共プロジェクトを制作してきました。

ウィルソンの作品は、以下の書籍に収録されています：Are We The 99%? by Dr.Heather McKee Hurwitz, Temple University Press; Capitalism On Edge by Dr. Albena Azmenova, Columbia University Press; Urban Scrawl: The Written Word in Street Art by Lou Chamberlin; Flower Power: The Meaning of Flowers in Asian Art by Dany Chan with forward by Jay Xu ; Public Works: Artists' Interventions 1970s – Now edited by Christian L. Frock and Tanya Zimbardo; Street Messages by Nicholas Ganz /Dokument Press; FRESH 1: Cutting Edge Illustrations in 3D and FRESH 2: Cutting Edge Illustrations in Public edited by Slanted; San Francisco Museum of Modern Art 75 Years of Looking Forward by Janet Bishop, Corey Keller, Sarah Roberts edited; Street Art San Francisco Mission Muralismo by Annice Jacoby edited; Kirakoss Iosifidis 著『Mural Art: Murals on Huge Public Surfaces Around the World 』、Victionary 発行のIllustration: Play - Craving for the Extraordinary、 Jam Karet 発行のSama-Sama/Together: An International Exchange Project Between Yogyakarta and San Francisco、およびTheres Rohan 編集のThe Gallery at Villa Montalvo: Selected Exhibitions from 1996-2000。

ウィルソンは作家であり、美術評論家でもあります。彼女はサンフランシスコを拠点とする芸術ウェブサイト www.stretcher.org の共同設立者です。彼女は2000 年から 2001 年にかけてサンフランシスコ ベイ ガーディアン紙の美術記者を務めました。彼女の著作は、stretcher.org、 afterimage、Up The Staircase Quarterly、Digitalcity、Public Art Review、Art Practical、El_Tecolote_(newspaper)、書籍Street Art San Francisco Mission Muralismo (Annice Jacoby 編集、Carlos Santana 序文)、およびReimagine: The National Journal About Race, Poverty, and the Environmentに掲載されています。

ウィルソンは、1999年から現在までサンフランシスコの経済と技術の急成長への対応に積極的に取り組んできた中心的な主催者の一人である。2000年には、リズ・スウェンソンと共同で、サンフランシスコのミッション地区にあるバレンシア通り沿いで8週間のパフォーマンスシリーズである「アート・ストライク・バック」プロジェクトを主催した。 ^[13] 2014年には、バークレー大学ジャーナリズム大学院のプロジェクト「ミッション・ローカル」が、クラリオン・アレー壁画プロジェクトに携わるアーティストの意向を無視して、市の公共バス停を利用する「ハイテクバス」の装飾コンテストにアレーの画像を採用したと非難した。^[14]優勝したアーティストのエリノア・ダイアモンドは最終的にその画像を取り下げ、新しい画像を提出した。ウィルソンとアーティストのクリストファー・スタットン、マイク・レガーは、クラリオン・アレーに壁画「恥と解決策の壁」を制作し、サンフランシスコ市当局の政策が街の変わりゆく性格に影響を与えていると非難した。 ^[15]ウィルソンのエッセイ「私たちの生活のジェントリフィケーション」は、2014年6月にStretcher.orgで、2014年12月にReimagine: The National Journal About Race, Poverty, and the Environmentに掲載され、芸術団体、開発者、資金提供者間の官民パートナーシップがサンフランシスコの芸術と地域社会に与えた影響について考察している。^[16]

ウィルソンは夫であり、時々協力者でもあるクリストファー・スタットンとともにサンフランシスコに住んでいます。

• 公式サイト
• サンフランシスコ美術大学
• サンフランシスコ クロニクル、ホーム: アーティストが歓迎の敷物を敷く、ジェシー ハムリン著、2008 年 11 月 18 日
• KQED、「ミーガン・ウィルソン：ホーム：1996-2008」クレア・ライト著、2008年11月11日
• Artadia アーティスト レジストリ
• ヴィクショナリー
• 「最優秀トランスナショナルアート・アンダーテイキング」
• Craftzine、「メーガン・ウィルソンのモーニング・グローリー展」ナタリー・ジー・ドリュー著
• 追悼: デイヴィッド・アイルランド 1930 – 2009
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