アリシア・マッカーシー

アリシア・マッカーシー（1969年生まれ）はアメリカの画家。サンフランシスコのミッションスクール芸術運動のメンバー。彼女の作品はナイーブまたはフォーク的性格を持つと考えられており、住宅用塗料、グラファイト、その他の見つけた材料など、型破りな媒体を使用することが多い。^[1]彼女はカリフォルニア州オークランドを拠点としている。

マッカーシーは1969年に生まれ、カリフォルニア州オークランドで育った。^[2]

彼女は1994年にサンフランシスコ美術大学で美術学士号を取得し、 ^{[2] 2007年に}カリフォルニア大学バークレー校で美術学修士号を取得した。1992年に学部生だったとき、サンフランシスコ美術大学 (SFAI)の学部長が彼女のキャンパスの落書きを批判する怒りの手紙に応えて、彼女の作品は「ひどい」と主張した。^{[3]彼女はメイン州の}スコウヒガン絵画彫刻学校にも通った。^[2]

彼女の恋人は芸術家のサハル・クーリーである。^{[4] [5]}

マッカーシーはサンフランシスコで生まれたパンク芸術運動であるミッションスクール運動の主要メンバーだった。マッカーシーはファンシーやプローブという名前でグラフィティを描いていた。^[6]彼女は1990年代初頭のサンフランシスコのアンダーグラウンドパンクやLGBT運動のメンバーだった。

ジャック・ハンリー・ギャラリー（サンフランシスコ、ロサンゼルス、ニューヨーク）は、ニューヨークでの個展や二人展など、15年以上にわたってマッカーシーの作品を展示してきました。2015年には、コペンハーゲンのV1ギャラリーでの「Snobody」、オークランドのヨハンソン・プロジェクトでの「Alicia McCarthy + Jenny Sharaf」という2つの大きな展覧会を開催しました。最近では、サンフランシスコのチャンドラン・ギャラリーでアンドリュー・ショルツがキュレーションした「Major Work」に参加したほか、ニューヨークのシンダーズでの「Patterned Chaos」、サクラメントのEN EMアートスペースでのスゼット・ミンがキュレーションした「Off the Grid」、オークランド・カリフォルニア美術館での「Fertile Ground: Art and Community in California」、ニューヨークのピエロギでの「Pierogi XX: Twentieth Anniversary Exhibition」にも参加しています。 2013年、マッカーシーは、クリス・ヨハンソン、マーガレット・キルガレン、アリシア・マッカーシー、バリー・マギー、ルビー・ネリとともに、サンフランシスコ美術館のウォルター＆マクビーンギャラリーとニューヨーク大学のグレイアートギャラリーで開催された「Energy That Is All Around: Mission School」展に出展しました。

マッカーシーは現在オークランドに住み、活動しており、カリフォルニアの文化を作品の多くに取り入れている。^[7] 2000年以降は逮捕されていないが、マッカーシーは資本主義に抗議するグラフィティやストリートアートの使用に参加し、それを提唱してきた。^[8]マッカーシーの作品は、ミッションスクール運動の一環として、サンフランシスコの都市開発に及ぼしたドットコムバブルの影響に対する直接的な反応である。 ^[9]

ミッションスクールは、1960年代後半に生まれ、1990年代にサンフランシスコのミッション地区がまだ低家賃の地域だった頃にそこで暮らし、働いていた5人のアーティストで構成されていました。アーティストたちはパンクミュージック、スケートボード、グラフィティ、クィア政治、ジン出版で絆を深め、ファンキーな漫画、風変わりな社会風刺、風変わりな抽象表現、フォークアート、昔ながらのグラフィックスタイルを好みました。^[10]アリシア・マッカーシーとこのミッションスクールのアーティストグループは、クラフト/フォークアートと都会のストリートとグラフィティ文化を組み合わせて、ますますテクノロジー化が進む社会で手作りを重んじるアートスタイルを育みました。^[11]マッカーシーのアートは、パンクのメッセージを詩的で幾何学的な形に変換したものを特徴としていました。^[12]

マッカーシーは、アメリカン パンクの美学とアウトサイダー アーティストの美学を融合させた抽象画を制作しています (このスタイルは「アーバン ラスティック」と呼ばれることもあります)。^[13]彼女はさまざまな種類の塗料 (ガッシュ、ハウス ペイント、スプレー ペイント) を使用し、多くの場合、拾い集めた木材や紙に、時には文字も使用します。放射状のジグザグ、絡み合う線、明るい色の縞模様は、手作りの質感があり、まるで内部のエネルギーで動いているように見えます。拾い集めた物、文字、スプレー ペイントがこれらの木材の表面によく入り込むため、マッカーシーのカラフルな織り模様や幾何学的なブロックは、形を超えて個性的になります。マッカーシーの絵画は視覚的には抽象的ですが、一見すると単純なモチーフ (織り模様や虹など) は非常に個人的なものであり、彼女の作品には、コーヒー カップの跡、ブーツの跡、アーティストが書いたメモなど、彼女の個人的かつ物理的な存在の手がかりが含まれていることがよくあります。^[14]

彼女は多色の線が織り合わさった織り絵で最もよく知られています。^[6]また、砕けて絡み合った色の弧で構成されたカラーホイールシリーズでも知られています。彼女はまた、2015年にMeta （旧Facebook Inc.）からフランク・ゲーリー設計のメンロパーク本社 のためにサイト固有のスプレーペイント壁画を作成するよう依頼された15人のベイアーティストの一人でもありました。

2018年、マッカーシーはテンダーロイン地区のプロパーホテルの側面に、これまでで最大となる壁画（約8階建て）を描きました。^[15]マッカーシーの最近の作品は、ミックスメディアパネルに厳選されたカラーパレットを使用して、強烈でありながら遊び心のあるアートを生み出しています。

マッカーシーの作品は、ダラス美術館、バークレー・アート・センター、サンフランシスコのイエルバ・ブエナ・センター・フォー・ジ・アーツで展示されています。彼女の作品は、2017 年 7 月にサンフランシスコ近代美術館で特集されました。2013 年には、彼女の作品は大規模な巡回展に含まれ、ロサンゼルスのクラフト アンド フォーク アート美術館、サンフランシスコ美術館、ニューヨーク大学のグレイ アート ギャラリーで展示されました。

• 肥沃な大地：カリフォルニアの芸術とコミュニティ、オークランド美術館（2014 年 9 月）
• スノーバディ、V1ギャラリー（2015年1月）
• 風景：仮想、現実、そして可能性？、イエルバブエナ芸術センター（2014 年 10 月）
• PIEROGI XX:ピエロギ20周年記念展(2014年9月)
• アリシア・マッカーシー + ジェニー・シャラフ、ヨハンソン・プロジェクト(2014 年 6 月)
• エネルギーはあらゆるところに遍在する/ミッションスクール：クリス・ヨハンソン、マーガレット・キルガレン、アリシア・マッカーシー、バリー・マギー、ルビー・ネリ、グレイ・アート・ギャラリー、ニューヨーク大学（2014年4月）
• アリシア・マッカーシー、ベルググルーエン・ギャラリー（2017年3月）^[16]

「エネルギーはあらゆるところに遍在する」は、サンフランシスコ美術館のナターシャ・ボアスが企画した、ミッションスクールのアーティストによる形成的な展覧会であった。90年代のテクノロジーバブルに応えて、ミッションスクールのアーティストたちは現代アートを「脱テクノロジー化」し、民芸や工芸芸術に再び取り組むことを目指した。^[17]

• 2017 SECA（現代芸術奨励協会）賞
• 2013年アルタディア賞
• 1995年 スコヒガン絵画彫刻学校フェロー
• 1999年ヘッドランド芸術センターレジデンスプログラムのフェロー。^[18]

• 「アリシア・マッカーシーのヨーロッパ初の個展でコペンハーゲンはサンフランシスコの雰囲気を味わう」
• アートスラントマガジン